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Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910
Related:  Zola l'oeuvreLittérature du XIXème siècleExpoParis30 Octobre 2015

Bienvenue sur le site officiel de la ville de Bennecourt - Accueil > La commune > Histoire et Patrimoine > Histoire Le nom de Bennecourt trouve son origine à l'époque gallo-romaine, il proviendrait de l'altération de « BANNECURIA » ou de « BARENECURTIS », le domaine de Barenus. On note la présence d'un Fanum (sanctuaire gallo-romain) qui a fait l'objet de fouilles pendant 7 années consécutives. Le blason de Bennecourt est : « Au champ d'azur, chargé d'une grappe de raisin accostée de deux épis de blé, le tout d'or, au chef de gueules cousu de trois étoiles d'or ». La grappe de raisin et les épis de blé rappellent les deux cultures principales de Bennecourt, et les trois étoiles symbolisent le village de Bennecourt, et ses hameaux, Gloton et Tripleval. Au Moyen-Age : Bennecourt connaît les invasions des vikings qui résident dans l'île de la flotte (près de 600 drakkars). Ensuite, elle sera propriété des seigneurs de la Roche Guyon jusqu'en 1774. La Renaissance : C'est à cette époque que fut construite notre église. Emile Zola : Zola vient à plusieurs reprises séjourner à Gloton. Parc Leclerc

Littérature française du XIXe siècle Grands écrivains français du XIXe siècle Certains auteurs comme Flaubert ou Maupassant ne veulent pas appartenir à un mouvement précis, et c'est pourquoi certaines œuvres se rapprochent d'un courant, et d'autres non. Siècle très riche aux œuvres qui sont, pour certaines, parfois très modernes dans leur forme (même si c'est surtout en fin de siècle, voire au début du XXe siècle que la forme de certaines œuvres, comme les calligrammes d’Apollinaire, révolutionneront l'Art) ou dans leur fond (comme l'apparition du fantastique dans certains poèmes de Gérard de Nerval ou la vision originale de Baudelaire sur les femmes ou l'automne, dans Les Fleurs du Mal) le XIXe siècle reste pour la littérature française un âge d'or de la poésie et du roman. De très nombreux chefs-d'œuvre nous laissent percevoir, au-delà des courants littéraires qui se succèdent, des auteurs aux fortes personnalités artistiques. Contexte[modifier | modifier le code] La poésie du XIXe siècle[modifier | modifier le code]

"Prisons", une exposition de Grégoire Korganow la MEP L’exposition à la Maison Européenne de la Photographie présente une centaine de photographies et montre pour la première fois le travail réalisé par Grégoire Korganow dans une vingtaine de prisons françaises. Sans pathos et loin de l’aspect anecdotique de l’histoire personnelle, c’est un travail à la fois sensoriel et très précis sur l’enfermement que livre Grégoire Korganow. « En 2010, je réalise mes premières photographies dans les prisons françaises pour le film de Stéphane Mercurio, À l’ombre de la République (production Iskra). Je rencontre alors le Contrôleur général des lieux de privation de liberté, Jean Marie Delarue, qui me nomme quelques mois plus tard contrôleur. De janvier 2011 à janvier 2014, je pénètre au cœur de l’enfermement en France. La prison, espace inaccessible au regard, suscite le fantasme. Je saisis l’indicible, le temps qui s’arrête, la vie qui rétrécit, qui s’efface. Grégoire Korganow Grégoire Korganow s’intéresse aussi aux supports de diffusion des images.

Site officiel du musée du Louvre Élisabeth Louise Vigée Le Brun | Grand Palais Élisabeth Louise Vigée Le Brun est l’une des grandes portraitistes de son temps, à l’égal de Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Issue de la petite bourgeoisie, elle va trouver sa place au milieu des grands du royaume, et notamment auprès du roi et de sa famille. Elle devient ainsi le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette. L’exposition, qui est la première rétrospective française à lui être consacrée, présente près de 130 oeuvres de l’artiste, construisant un parcours complet à travers un oeuvre pictural majeur et une grande page de l’histoire de l’Europe. Commissaires : Joseph Baillio, historien de l’art, Xavier Salmon, directeur du Département des Arts Graphiques du Musée du Louvre Exposition organisée par la Rmn-GP, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. L'exposition bénéficie du généreux soutien de La Vallée Village. Découvrez l'offre adultes et familles pour groupes et individuels autour de l'exposition

L’Amitié littéraire d’Émile Zola pour Gustave Flaubert | Les Amis de Flaubert et de Maupassant Les Amis de Flaubert – Année 1953 – Bulletin n° 4 – Page 11 L’Amitié littéraire d’Émile Zola pour Gustave Flaubert [Le texte de cet article est celui de la conférence faite par M. Gabriel Reuillard, à la Société des Amis de Flaubert, le dimanche 21 décembre 1952.] À l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort d’Emile Zola, célébré en septembre dernier, célébration qui s’est longtemps prolongée par une très riche exposition inaugurée à la Bibliothèque Nationale, les Amis de Gustave Flaubert m’ont fait l’honneur de me demander de venir vous parler de l’amitié de Flaubert et Zola. Ce sera donc le propos de cet entretien. Flaubert appartenait à la génération précédant celle de Zola. Aux yeux de ses cadets, il représentait la Littérature dans ce qu’elle avait de plus définitif et de plus haut : une sorte de sacerdoce. Flaubert injustement et durement attaqué, n’avait cessé de batailler pour que la beauté de la forme fût mise, dans le roman, au service de la vérité. » Je vous embrasse ».

Le rôle du portrait dans la littérature : de Gustave Flaubert à Marcel Proust Dans la seconde moitié du XIXe siècle, au moment où l’impressionnisme prend son essor et où se développe la photographie, les portraits deviennent omniprésents dans la presse et dans la littérature, sous la plume de grands maîtres amoureux de la Normandie comme Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Jules Barbey d’Aurevilly ou encore Marcel Proust. Ce colloque, qui a réuni des spécialistes familiers de cette époque et un bon nombre d'amateurs, a mis en évidence les relations que la littérature entretient alors avec le dessin, la peinture et la photographie. Il a situé ensuite le portrait dans la perspective réaliste visant à représenter la vie dans les arts et dans la littérature, avant de souligner enfin l'impact fortement émotionnel du portrait, dont la genèse comme la réception sont intimement liées à la sensibilité et aux affects. Écouter Ce qui prend figure politique : portraits du commun chez Flaubert, par Sylvie Triaire

Velázquez | RMN - Grand Palais Velázquez Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol. L’exposition met son oeuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d’artistes de son temps qu’il a pu connaître, admirer ou influencer. Elle se penche également sur la question des variations de styles et de sujets dans les premières compositions de Velázquez, le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d’histoire. Commissaire : Guillaume Kientz, conservateur au département des peintures du musée du Louvre.Scénographie : Atelier Maciej Fiszer Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre, Paris en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum, Vienne. L'exposition bénéficie du soutien du groupe sanef et de Credit Suisse. Découvrez l'offre adultes et familles pour groupes et individuels autour de l'exposition

Informations pratiques - Paris Réouverture le 12 novembre 2015. Ouverture partielle du musée pendant les travaux. Les œuvres de Camille Claudel ne sont actuellement pas présentées. Nouvelle tarification à partir du 12 novembre. Tarif Plein : 10 €, tarif réduit : 7 € Accès Musée Rodin, 77 rue de Varenne, 75007 Paris Téléphone : 01 44 18 61 10 Métro : Varenne (ligne 13) ou Invalides (ligne 13, ligne 8) RER : Invalides (ligne C) Bus : 69, 82, 87, 92 Vélib' : 9 boulevard des Invalides Stationnement : Boulevard des Invalides Pour préparer votre itinéraire jusqu'au musée Rodin, consultez le site www.ratp.fr (link is external). Plan Agrandir le plan (link is external) Ouverture Le musée Rodin est ouvert tous les jours sauf le lundi. Le jour de nocturne est le mercredi : le musée Rodin est ouvert jusqu'à 20h45. Fermeture Le musée Rodin est fermé le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre. Tarifs (du 6 janvier 2015 jusqu'au dimanche 8 novembre) Tarifs des activités culturelles Groupe : plein tarif 100 €, tarif réduit (étudiants) 80 €

Take Me (I'm Yours) | EXPOSITION | Monnaie de Paris Après s’être transformée, à l’occasion de sa réouverture en octobre 2014, en usine de chocolat avec la Chocolate Factory de Paul McCarthy, puis en Musée d’Art Moderne – Département des Aigles de Marcel Broodthaers, la Monnaie de Paris invite, une nouvelle fois, les visiteurs à redécouvrir ses espaces grâce à un projet artistique hors norme : Take Me (I’m Yours) transforme ses salons XVIIIe siècle en un lieu d’échange libre et inventif, destiné à bouleverser les rapports traditionnels entre l’art et son public. Vingt ans après son immense succès à la Serpentine Gallery, l’exposition conçue par Christian Boltanski et Hans Ulrich Obrist, Take Me (I’m Yours) est récréée. Ainsi chaque visiteur sera invité, pour ne pas dire encouragé, à toucher, utiliser ou emporter avec lui les projets et les idées des artistes invités. Les commissaires de l’exposition Christian Boltanski et Hans Ulrich Obrist reprennent ce principe fondateur tout en le renouvelant.

Aux dîners Magny | Les Amis de Flaubert et de Maupassant Les Amis de Flaubert – Année 1960 – Bulletin n° 17 – Page 68 Aux dîners Magny Le restaurant Magny se trouvait rue Contrescarpe-Dauphine (aujourd’hui rue Mazet). Le nombre des membres du « Cercle » augmenta beaucoup et les dîners devinrent bruyants. Gustave Flaubert, George Sand : correspondance (5/5) : Episode 5 Adapté par Hélène Bleskine Réalisation : Laurence Courtois Conseillère littéraire Katell Guillou Eloignés en tout – l’âge, les opinions politiques, les conceptions esthétiques – Gustave Flaubert et George Sand n’auraient jamais dû devenir intimes. Pourtant, George Sand a été l’un des rares écrivains de son temps à exprimer publiquement son admiration pour l’auteur de Madame Bovary puis de Salammbô. C’est ainsi que se noua progressivement une amitié d’une rare intensité, faite de respect mutuel, de tendresse espiègle et de passion intellectuelle. Leur correspondance riche et ininterrompue, qui dura jusqu’à la mort de George Sand en 1876, en témoigne. Olivier Claverie (Gustave Flaubert) Chantal Neuwirth (George sand) Musique originale Quentin Sirjacq Equipe de réalisation : Manon Houssin, Claire Levasseur et Julie Briand

La toilette, naissance de l’intime La toilette, naissance de l'intime Du 12 février au 5 juillet 2015 Après avoir célébré les quatre-vingts ans de l’ouverture du musée au public à travers les deux expositions temporaires « Les Impressionnistes en privé » et « Impression, soleil levant », le musée Marmottan Monet présente du 12 février au 5 juillet 2015 la première exposition jamais dédiée au thème de La Toilette et à La Naissance de l’Intime. L’exposition réunit des œuvres d’artistes majeurs du xve siècle à aujourd’hui, concernant les rites de la propreté, leurs espaces et leurs gestuelles. C’est la première fois qu’un tel sujet, unique et incontournable, est présenté sous forme d’exposition. Des musées prestigieux et des collections internationales se sont associés avec enthousiasme à cette entreprise et ont consenti des prêts majeurs, parmi lesquels des suites de peintures qui n’avaient jamais été montrées depuis leur création. Télécharger le dossier de presse

Spectacles et Sorties à Paris

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