Le son au cinéma
À la naissance du cinéma, en 1895, il est déjà question de synchroniser le son à l’image. Des dizaines d’expériences de synchronisation disque-film se sont succédées au début du vingtième siècle, avec en tête de file le Cameraphone, en 1908, vite rejoint par nombre d’imitateurs : les Vivaphone, Electrograph, Phoneidograph, Picturephone, Phonoscope, Chronophone (de Gaumont en 1910), Cine-phone (Grande-Bretagne), et enfin Kinetophone (Edison 1913). Le cinéma sonore 1927-1932(1) En 1924, les ingénieurs de Western Electric équipent l'appareil de projection et le phonographe de moteurs électriques synchrones qui entraînent les deux machines à la même vitesse. Mais les producteurs de films n'ont pas oublié les déconvenues du passé, les exploitants des salles de cinéma refusent d'investir dans un nouveau matériel dont personne ne garantit la fiabilité. Mais la vraie révolution vient du systeme Movietone soutenu par la Fox. (source : Xavier REMIS, Enseignant en cinéma au lycée Henri Poincaré.
Blockbuster without the audio effects sounds somewhat comical
October 02, 2015: In a mix-up, a Hollywood studio sent a movie promo of Everest to BBC with no sound effects included, resulting in hilarity. The realistic visual effects have already garnered Oscar buzz for Everest. But one of the production companies behind the film have accidentally managed to highlight the importance audio effects also have. In a short excerpt of the Baltasar Kormákur-directed film, supplied to the BBC, the audio effects track appears to have been omitted from the clip provided. While it's unfortunate for the filmmakers, it provides plenty of laughs for viewers. Without the film's dramatic score, written by Italian composer Dario Marianelli, the tense moment becomes somewhat comical. After one of the film's characters loses balance on a ladder, the grunts that are heard sound more like they're coming from a tennis match than a film with a US$55 million (AUD $78 million) budget. Check out what San Andreas looked like before all the special effects were added. Entertainment
son, vue, psyché
STAF 13, Module 1, Document 1 Entendre, voir, comprendre Des mécanismes perceptifs aux mécanismes cognitifs Daniel Peraya En guise d'exergue "L'oeil est l'organe de la vision, mais le regard est acte de prévision et il est commandé par tout ce qui peut être ou, doit être vu et les négations correspondantes." "On s'accorde souvent à dire qu'une image (et on ne pense guère qu'à l'image visuelle) ressemble à un objet. "Il est communément admis que le sens est inhérent au message, que là est son lieu et que donc un message a un sens. Table des matières Introduction 1. 2. 3. La perception 1. 1.1. 1.2. 1.3. 2. 2.1. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.2. 2.2.1. 2.2.2. 2.3. 2.3.1. 2.3.2. 2.3.3. 2.3.4. 2.4. 2.5. 3. 3.1. 3.2. 3.3. Du perceptif au cognitif 1. 1.1. 1.2. 2. 2.1. 2.2. 2.2.1. 2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5. 2.3.6. 3. 3.1. 3.2. 3.3. 3.4.Les facteurs subjectifs d'interprétation 4. Les pièges de l'image 1. 2. Bibliographie 1. 2. 3. Compte tenu de l'ensemble de ces éléments, nous tenterons dans ce premier module de:
Bac musique Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann : « La Mort aux trousses »
Depuis sa naissance, le cinéma n’a cessé d’évoluer. Les cinéastes ont vite compris que le cinéma, muet à ses débuts, devrait, pour captiver encore plus le spectateur et renforcer l’émotion d’une scène, être accompagné d’une bande-son. Les problèmes rencontrés sont immenses : si, à la naissance du cinéma, on sait enregistrer le son (invention du phonogramme en 1877 par Edison), on ne sait pas encore comment le synchroniser avec l’image ni comment mixer la musique et les dialogues...Pendant plusieurs années, le cinéma muet fut accompagné de musique exécutée en direct par un instrumentiste qui improvisait en regardant le film, plus rarement par un petit orchestre, parfois même par un orgue capable de créer des bruitages (sirène, pluie, mer…) pour accompagner l’action. Ces nouvelles perspectives suscitent l’intérêt de nombreux compositeurs de l’époque. L'année 2006 est une année importante pour la diffusion cinématographique. Olivier Fournier
Le Documentaire et les images d'archives (Penser le cinéma documentaire : leçon 5) - Télé AMU - Université AIX MARSEILLE
Le Documentaire et les images d'archives (Penser le cinéma documentaire : leçon 5) De DzigaVertov à Frédéric Rossif, en passant par Alain Resnais et Chris Marker, de grandes signatures se sont prêtées à cet exercice bien particulier, qui consiste à faire un film sans tourner une seule image, un film qui va s’écrire entièrement sur la table de montage. Ce n’est pas pour rien qu’on appelle bien souvent les documentaires d’archives des « films de montage ».Images d’actualité, émissions de télévision, archives industrielles, militaires, éducatives, films de famille, d’explorateurs ou d’ethnologues, les terrains de chasse du documentaire d’archives sont diverses et variées. Mais quelque soit l’origine du fonds qui va constituer la matière première du film à faire, il convient au préalable de savoir décrypter et déchiffrer ces images, afin d’en révéler la nature profonde. 1.Le contexte historique de l'usage des images d'archives dans le cinéma et à la télévision. 2. 3. 4. 5.
