Art and Inquiry: Museum Teaching Strategies For Your Classroom About the Course Intended for teachers (Grades 4-12) from all disciplines, this course will introduce ways to integrate works of art into your classroom by using inquiry-based teaching methods commonly used in museum settings. This course is designed to give teachers the tools to create meaningful object-based learning activities that can be integrated into a wide variety of curricula. We'll explore strategies that emphasize literacy, critical thinking skills and that connect across disciplines. The strategies and content that you will learn in this course parallels the proficiencies outlined in the Common Core State Standards as they relate to literacy, speaking and listening, critical thinking, analyzing informational text, and citing evidence to support arguments. Course Syllabus Week One: Introduction to Inquiry | Why Engage in Inquiry Around Art? Week Two: Close Looking and Open-Ended Inquiry Week Three: Activities as Inquiry Recommended Background Suggested Readings Course Format
Fabian Sánchez, artífice de las máquinas del alma por Héctor Loaiza - Resonancias Literarias -- Revista latino americana, revue litteraire latino-americaine Arte "Fabián Sánchez: el artífice de las máquinas del alma" por Héctor Loaiza Ante el asombro y la fascinación que motivan las esculturas animadas del peruano Fabián Sánchez (Ayacucho, 1934), el espectador se plantea la pregunta: ¿Cómo el artista ha imaginado esas criaturas fantásticas? Desde su infancia, Sánchez conservó la imagen de la máquina de coser de su madre. Verla en movimiento en la morada natal le hechizaba tanto que a sus ojos era algo más que una herramienta materna: un personaje legendario que devoraba telas. El artista peruano en 1989 Antes de haber tenido la revelación de esta veta escultórica, Sánchez atravesó por un período crítico al comienzo de su vida en París donde (becado por el gobierno francés) se radicó a partir de 1965. Presencia, 1973 ¿Cómo nació esa idea en la imaginación del artista? A partir de ese encuentro con lo que sería más tarde su material privilegiado, empezó a orientar su obra tal cual se la conoce hasta ahora. Zundapp VI, 183 x 80 x 140 cm, 1985
“Es necesario iluminar esta ciudad, así veremos reflejadas nuestra historia y raíces” Un interesante artículo del artista urbano ‘Decertor’ a propósito de la eliminación de murales por la Municipalidad de Lima El pintor muralista conocido como ‘Decertor’ escribe un sentido artículo sobre la importancia de los murales en la ciudad, del respeto al color como parte de nuestra identidad e historia, a raíz de la desaparición de varios murales en el Centro Histórico por decisión de la gestión del alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio. Un par de cosas para reflexionar sobre el borrado de murales en el Centro de Lima. Se encontraron muchas opiniones divididas, la principal es el desprecio por los colores vibrantes. El color es un tema ancestral en nuestra cultura, los colonizadores obligaron a los indígenas a usar trajes con formas y colores distintivos, a fin de tenerlos identificados por grupos. Pero la gente los decoró artísticamente haciendo apología a su propia identidad en sus vestidos, o sea, el color desbordó toda intención de lamento.
Forgotten Classical Art Taken From Museums To The Streets When French artist and filmmaker Julien de Casabianca visited the Louvre, there was one lonely girl that caught his eye; that girl, portrayed in a lonely painting in a forgotten corner, inspired him to help forgotten paintings like her live a second life. He took a picture of her, pasted her up in the street, and the Outings street art project was born. Now, de Casabianca’s projects has become a “world participative project;” artists around the world have been invited to turn characters from forgotten classical paintings into street art, where they might get the renewed attention that they deserve. More info: outings-project.org | Facebook | Instagram | Twitter | Flickr (h/t: colossal, slate)