Top 5 Tips for Submitting a Screenplay. Click to tweet this article to your friends and followers! Congratulations! You’ve completed your script and it’s ready to be submitted to companies. You’ve made sure that it’s really and truly ready for submission by receiving feedback from trusted sources. Now what? If you don’t have an agent, manager, or entertainment attorney who knows the ins and outs of the film industry and can get your screenplay into the right hands, writing a brilliant screenplay is just half the proverbial uphill battle.
Unless an aspiring screenwriter has incredible good fortune and happens to meet the right connection, who actually can turn that script into a movie, the remaining aspiring screenwriters out in the world must — in addition to mastering the screenwriting craft — put on a producer’s cap and gain an understanding of the film industry by immersing oneself in books and articles, to determine which companies are the right fit for your script. Your mantra: be patient, persevere, and follow the rules. Angel Leigh McCoy's Blog - 8 Questions That Improve Your Game's Narrative. The following blog post, unless otherwise noted, was written by a member of Gamasutra’s community. The thoughts and opinions expressed are those of the writer and not Gamasutra or its parent company.
Quips: Quick Tips for Game Narrative and Other Noodlings Creating narrative for a video game has similar challenging, frustrating, and fun elements as those you encounter when putting together a jigsaw puzzle. Both tasks require critical thinking and the ability to see the big picture as well as the details. Half the battle is learning how to evaluate each piece and determine where it belongs in the grand scheme of things. The following questions can help guide your narrative design toward stronger, more cohesive storytelling. Does it support and strengthen the brand? Every product has an identity that players and readers rely on. If you're completely unfamiliar with what brand identity is, the article "Defining Brand Identity" by Christy MacLeod has basic information on it.
7 règles d'or pour améliorer son écriture. Bonjour à tous et à toutes ! Vous me connaissez depuis un bout de temps, j’essaye régulièrement de vous proposer de petits articles pour les apprentis écrivains et écrivains, je les répertorie tous dans la catégorie Conseils d’écriture. D’ailleurs je devrais faire un sondage pour savoir quelle proportion d’écrivains j’ai parmi mes lecteurs, vous seriez d’accord ? Quoi qu’il en soit, j’ai remarqué que je parlais énormément du fond, mais très peu de la forme ! Autrement dit, j’essaye de proposer des réflexions autour des sujets, des thèmes, des personnages de fiction, mais je ne vous parle quasiment jamais de style, de grammaire, d’orthographe, que sais-je ! N°1 : Ton orthographe, tu vérifieras Pitié, vérifiez votre orthographe !
Ensuite, faites attention aux homophones, je pense que ce sont les fautes parmi les plus horribles du monde. Pensez également qu’en 1990, il y a eu une réforme de l’orthographe et qu’on a tendance à tout mélanger (oui même les gens nés après 1990). Et vous ? 7 règles d'or pour améliorer son écriture. Pourquoi et comment écrire un bon dialogue. Bonjour à tous et à toutes ! Cela fait un moment que j’ai envie de proposer un article sur le dialogue. Mais je ne savais pas comment faire et je ne trouvais pas le temps de me documenter. Alors quand mon ami Litsiu m’a proposé d’écrire cet article à ma place, je n’ai pas hésité longtemps ! Rappelez-vous, il avait déjà écrit un article sur la documentation. Aujourd’hui, j’ai le plaisir de publier son article « écrire un bon dialogue » .
Par ailleurs, je vous renvoie à ses écrits et son compte DeviantART. On s’imagine quand on débute qu’écrire des dialogues, c’est facile. Pourquoi insérer un dialogue ? Parce que c’est inévitable : à moins d’écrire une histoire mettant en scène uniquement un muet, un sourd, Paty la perruche aphone et une boîte de soda, il y aura des gens qui vont se parler. Intérêts annexes du dialogue : Donner des informations au lecteur.Casser les gros pavés descriptifs, qui, admettons-le, sont parfois indigestes, et mettre de la vie dans tout ça ! 1. 2. Ou : 3. Conclusion : 7 secrets pour créer un personnage réaliste. Bonjour à tous et à toutes ! Je viens vers vous aujourd’hui pour vous proposer un nouvel article sur la création des personnages.
C’est ce que je préfère écrire, je ne le répèterai jamais assez. Je pourrais créer des tas de personnages à la chaîne, sans jamais les utiliser dans des histoires, juste pour le fun. Enfin je dis « je pourrais » mais en réalité je le fais déjà… Vous n’imaginez pas le nombre de personnages abandonnés qui traînent dans mes tiroirs. Comme d’habitude, je ne vais rien dire de très original et je ne vais pas voir livrer sur un plateau d’argent la recette magique pour créer des personnages réalistes.
Comment créer un personnage réaliste ? 1. Sans déconner ? 2. Décider du caractère d’un personnage n’est pas quelque chose de facile, surtout si on essaye de créer un personnage original qui ne ressemble pas à monsieur ou madame tout le monde. Attention, je ne dis pas de se lâcher sur les traumas et d’en foutre partout ! 3. 4. 5. Devinez quoi ? 6. 7. Et vous ? Leçon 5 : Donner un pouvoir à son héros. Bonjour à tous et à toutes ! J’espère que vous allez bien, que tout roule dans votre vie et que vous lisez/écrivez beaucoup.
Pour ma part, je fais énormément de choses différentes, à la fois dans mes études, dans mon travail et sur Internet. Je suis constamment overbookée, mais j’aime ça alors… On verra si je tiens le rythme toute l’année, ça c’est une autre histoire… Aujourd’hui, je vous retrouve pour vous parler de création de personnages. Again. Dès qu’on écrit des histoires appartenant à la littérature de l’imaginaire ou assimilée, on peut être tenté de donner un pouvoir à son héros. J’ai essayé de rassembler les différentes questions qui me semblent utiles à poser lorsqu’on décide de créer un personnage – notamment un héros – avec des pouvoirs surnaturels. Comment s’expriment les pouvoirs du héros ? Autrement dit : keskilfé ? Après, vous avez quartier libre ! Quelles sont ses limites ? Donc c’est parti, qu’est-ce que votre personnage ne peut pas faire ?
A la naissance ? Est-il seul ? Leçon 3 : le caractère d'un personnage. Bonjour, bonsoir, chers internautes. Nous avons vu précédemment quels étaient les gros clichés tout pourris de la mort à éviter à tout prix et les différents points à aborder lorsqu’on se retrouve à créer son personnage. Je vous avais prévenu, j’ai énormément de choses à dire sur le sujet et je compte bien parler de tout. Ou du moins, essayer. Je suis sûre que vous frétillez tous d’impatience ! Un peu comme ça : Rassurez-vous, je viens à votre secours ! Le caractère : si délicat à traiter que je ferais carrément un article consacré au caractère.
Donc, reprenons. Curieux – Assidu – Méthodique – Passionné – Loyal – Honnête – DiplomateHargneux – Nerveux – Colérique – Radin – Râleur – Individualiste A première vue, ce personnage a pas mal de qualités fort appréciables et a l’air d’être plutôt sympa. Quand on travaille sur son personnage principal, même si on a envie de faire un méchant, on a aussi envie que les lecteurs l’aiment bien. Pas vraiment un charmant garçon, vous me l’accorderez. Leçon 2 : la création de son personnage. Nous avons vu précédemment quels étaient les deux écueils à éviter en matière de personnages à savoir Barbie (Ken) & Miss Normal. Il est maintenant l’heure de passer aux choses sérieuses et à la création de son personnage. Ce n’est pas tout de savoir ce qu’il ne faut pas faire, encore faut-il connaître la marche à suivre pour enfin passer à l’action.
D’abord, il faut savoir ce que vous voulez. Non, on ne se dit pas « tiens et si je créais un perso, je verrais sur le tas comment ça se passe, comment il réagit ». Non, non, non. ça ne marche pas comme ça ! Vous verrez qu’il est important d’avoir des informations précises sur un personnage. Quand vous créer un personnage, il y a différents points que vous devrez obligatoirement aborder et approfondir à un moment. La famille : vous pouvez vous en tenir à Papa-Maman-P’tite sœur ou remonter l’arbre généalogique sur 17 générations, cela dépend de votre histoire.
Normalement c’est tout. Bonne journée ! Leçon 1 : Les personnages à éviter. Chers internautes, bonjour, bonsoir, Ce n’est plus un secret pour personne, je me suis présentée comme un écrivain amateur et ne manque pas de le rappeler régulièrement. Je publie de temps en temps des textes sur ce blog, sachant très bien qu’en France, la probabilité de faire éditer des nouvelles est absolument infime (sauf dans le cadre d’un appel à textes) et que la circulation de ces écrits sur Internet ne me pose absolument aucun problème.
Il se trouve que j’écris également des textes longs, des ébauches de romans (rarement terminés…) et des fanfictions (écrits sur un univers pré-existant type Monde des Petits Poneys, Harry Potter, Naruto, les Misérables et autres), mais là n’est pas la question. Cela fait maintenant plusieurs années que j’écris et surtout que je lis sur internet. Et j’ai pu constater que la plupart des écrivains amateurs n’étaient pas capable de créer un personnage original cohérent et crédible. Voilà donc les plus grandes qualités de Mary-Sue. Non je déconne ! Les archétypes de héros de roman.
Les stéréotypes de personnages féminins. Bonjour à tous et à toutes ! Je sais, voilà très longtemps que je n’ai pas posté d’articles sur l’écriture et que ce blog est complètement à l’abandon. Il faut dire que j’ai écrit de nombreux articles sur des sujets variés au cours de la première année de vie de mon blog, que j’ai abordé les thèmes les plus évidents pour moi et les plus faciles. D’autre part, j’ai clairement perdu l’habitude d’écrire pour le blog, il est très difficile de se remettre en selle. Néanmoins, j’ai quand même envie de pouvoir réécrire sur le blog, de partager avec vous de nouvelles choses : en bref de redonner un peu de vie à Mademoiselle Cordélia que vous êtes toujours aussi nombreux/ses à visiter.
Aujourd’hui, j’ai pris la décision de vous revenir avec un article qui dort depuis des mois, j’avais griffonné quelques idées par ci par là et je pense qu’il est grand temps d’utiliser tout cela pour vous proposer un article sur les stéréotypes de personnages féminins en littérature. L’intérêt amoureux La princesse.