Johannes Vermeer goes beyond photography into emotion capture. Did the 17th-century Dutch artist Johannes Vermeer use a camera obscura – an early photographic instrument in which light is concentrated through a tiny aperture to cast a bright image on a surface in a darkened room – to help him create his mesmerising paintings of life in the tranquil city of Delft?
Undoubtedly. You can see microscopic highlights, lifelike perspectives and shadows in his paintings that strikingly resemble camera images and have no other reason to be there. It's more likely that he used a camera obscura than that he somehow "thought like a camera". Does this precocious photographic technique explain the power of Vermeer's paintings?
Not really. It's true that Vermeer was fully appreciated as an artist only after the invention of modern photography. Only in 19th-century France, in the age of the camera, when painters in Paris were once again turning their eyes to the ordinary and unaffected, did critics finally champion the genius of Vermeer. L'oeil de Julien Couty : Vermeer au Louvre. Dossier couleurs : La couleur chez Marcel Proust. Le "petit pan de mur jaune" de Proust : la couleur invisibleIl suffit de lire les premières pages de Du côté de chez Swann, le premier tome d'À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust (1871-1922), pour s'apercevoir que les yeux du narrateur sont très sensibles à tout phénomène lumineux.
L'une des images initiales de Combray, le village près de Chartres où le protagoniste passe ses vacances, concerne "les reflets rouges du couchant" que le protagoniste voyait en rentrant chez lui tardivement, après sa promenade. Ou encore, la lanterne magique, dont "on coiffait" la lampe de sa chambre à Combray, avant le dîner, pour le distraire de ses préoccupations concernant le coucher : la lanterne "substituait à l'opacité des murs d'impalpables irisations, de surnaturelles apparitions multicolores, où des légendes étaient dépeintes comme dans un vitrail vacillant et momentané". Le passage de la mort de Bergotte se termine par une réflexion sur son immortalité. . (1) Voir sur ce point : G.
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Bergotte est un personnage du roman de Marcel Proust À la recherche du temps perdu. Écrivain reconnu, admiré du narrateur, Bergotte incarne dans la Recherche le type du romancier, comme Vinteuil le fait pour la musique et Elstir pour la peinture. Anatole France, pour lequel Marcel Proust avait beaucoup d'admiration, est considéré comme l'un des modèles de Bergotte. On cite parfois aussi l'écrivain Paul Bourget. Apparitions dans La Recherche[modifier | modifier le code] L'épisode du petit pan de mur jaune[modifier | modifier le code] Détail de la Vue de Delft. Le « petit pan de mur jaune », qui se trouve à droite du tableau, est en fait une toiture. Rentré chez lui en fin d'après midi, totalement épuisé, vivant ce qu'il ressent lui-même comme sa propre agonie, Proust dicte à Céleste Albaret quelques modifications ou ajouts pour la mort de Bergotte.
Bergotte et l'art poétique de Proust[modifier | modifier le code] Vermeer, et d’autres… Johannes Vermeer,Sainte Praxède, 1655, 101x82cm Comment juge-t-on une exposition sur Vermeer ?
D’après le nombre de tableaux présents ? Ici, aux Écuries du Quirinal à Rome (jusqu’au 20 janvier), seulement huit sur les 36 ou 37 qui lui sont attribués, alors qu’il y a 50 toiles d’autres peintres, d’ailleurs bien plus prolifiques que lui : décevant et trompeur, dira-t-on. Et c’est vrai : feuilletant le catalogue qui reproduit toute son oeuvre, on se prend aisément à rêver, et à regretter (La Haye en 1996 : 23 tableaux; et ma première exposition, à l’Orangerie en 1966 : 12 tableaux). Ou bien d’après les découvertes ‘scientifiques’ qu’on y fait ? Johannes Vermeer, Jeune femme assise au virginal, v.1670-72, 25x20cm. Essential Vermeer. Pourquoi le mythe Vermeer est une invention du XXe siècle - Sortir.