Sitographie. The Gravity Tool par Jolan van der Wiel 03 tt width 620 height 926 lazyload 0 crop 1 bgcolor 000000 except gif 1. The Gravity Tool par Jolan van der Wiel 01 tt width 620 height 814 lazyload 0 crop 1 bgcolor 000000 except gif 1. Organic lines05. Amitrani Amitrani. Amitrani info@amitrani.com www.amitrani.com Biografia Amitrani è un’azienda, nata dall’idea di Roberto e Stefano Truzzolillo, che opera nel settore dell’arredamento in legno.
Nei prodotti Amitrani cerchiamo di far convivere la qualità dell’artigianato italiano con le nuove tecnologie di lavorazione. Al legno un appeal contemporaneo, lavorandolo in forme nuove e inusuali che gli conferiscono un carattere quasi scultoreo. Concept 1 Ishi desk Il design di questo prodotto è generato da un semplice algoritmo che provvede a sistemare in maniera casuale una serie di aste di legno massello tra la base e il piano della scrivania. Concept 2 Ardea. The Impromptu Ishi Desk by Amitrani. Photographers We work with photographers documenting creative stories around the world.
We’re glad that you are interested in helping us convey our passion through photography. Please send us an email with the subject heading "#photographers", a link to your portfolio, your location and suggestions of creative subjects you would like to document for us in your area. Contributors We are always looking for new contributors to help us document excellence. Interns. Le design aléatoire: une nouvelle approche conceptuelle du design d'objet - Céline Picard.
GRAVITY STOOL, Jolan Van Der Wiel, 2011 – LOEWYDP1719. GAETANO PESCE Pratt Chaise Résine uréthane polychrome. Moulée à la main. Ishi Desk bureau aléatoire par le studio Amitrani - À Lire. Le studio de design italien Amitrani, composé de Roberto et Stefano Truzzolillo, nous présente Ishi Desk, un bureau réalisé de façon aléatoire !
Les designers nous expliquent qu’ils utilisent un algorithme simple afin de placer le nombre de points désirés sur le premier plateau, puis relance la machine pour le second, puis se chargent de relier le tout par ces tiges de bois massif jouant le rôle de piètement. En détail : « The light design of Ishi Desk is generated by a simple algorithm.
Ishi Desk bureau aléatoire par le studio Amitrani. Le studio de design italien Amitrani, composé de Roberto et Stefano Truzzolillo, nous présente Ishi Desk, un bureau réalisé de façon aléatoire !
Les designers nous expliquent qu’ils utilisent un algorithme simple afin de placer le nombre de points désirés sur le premier plateau, puis relance la machine pour le second, puis se chargent de relier le tout par ces tiges de bois massif jouant le rôle de piètement. En détail : « The light design of Ishi Desk is generated by a simple algorithm.
A group of points is placed randomly on the area of the base. Another group of points is always positioned in a random manner on the area of the plan. The lines joining these two groups of points become the legs of the table, translated in real life by rods of solid wood. Chaque bureau devient alors unique, quid du croisement de deux tiges ? Hasard - Roxane Andrès. Le projet de design participatif Hasard est une création partagée, une rencontre entre deux matériaux – le grès et le bois – et entre plusieurs artisans de ces techniques, faisant émerger un dialogue à la fois technique et plastique aboutissant à la création d’une série de contenants qui se rencontrent par emboîtement.
Chaque pièce est un volume creux qui peut également être vu renversé comme un objet sur pattes, devenant ainsi une forme plastique intrigante et ouverte à l’imaginaire. C’est par l’assemblage des pièces (une pièce en céramique et une pièce en bois) qu’une nouvelle lecture de l’objet est créée. Designer, céramiste et ébéniste se rencontrent sur ce projet en abordant la création à la manière du jeu du cadavre exquis. Le partage du processus de conception fait partie. Artifact, Biennale Internationale Design 2013 - Roxane Andrès. Le projet Hasard est avant tout une rencontre entre deux matières, deux techniques (la céramique et l’ébénisterie) et, partant, plusieurs artisans de ces techniques (Richard Verdet et Marlène Rifford) – faisant émerger un dialogue à la fois technique et plastique aboutissant à la création d’une série de pièces creuses qui se rencontrent par emboîtement.
Exprimant l’aléa des rencontres mais aussi l’instabilité, l’incertitude et le risque (ce que le mot hazard, en anglais, manifeste mieux), la notion de hasard recouvre à la fois le thème, le processus et le résultat de ce projet. Le champ de l’impondérable est cultivé, puisqu’en effet nous choisissons, comme dans le jeu du cadavre exquis, de laisser une part d’inconnu — chacun réalisant sa partie dans des ateliers différents.
Chacune des pièces est donc sculptée indépendamment l’une de l’autre. Là même la richesse de l’indétermination et le jeu des possibles. Science et Design, tabouret Gravity par Jólan van der Wiel. Le designer néerlandais Jólan van der Wiel nous présente sa collection de tabouret Gravity, mêlant art, design et expérience scientifique.
En effet, ici, l’étonnement réside principalement sur le mode de création employé par le designer. Une machine de torture, une matière plastique métallisée, puis trois aimants entrent en action, attirant la matière ils vont créer les trois pieds du tabouret de manière aléatoire et donc unique. Ces formes étranges, semblent reprendre des lignes organiques… (voir alien) Céline Picard , Le design aléatoire : une nouvelle approche conceptuelle du design d'objet. A few designers have find a new conceptual and productive way to get out of a large industrial and standardized mass production, but also to get away from an over consumption that tends to disembody the customer.
They try to set up design into an unrestricted, less rationalist and therfore more creative prespective. Design aléatoire. Résultat de recherche d'images pour "gaetano pesce pratt chair". Résultat de recherche d'images pour "gaetano pesce pratt chair". Gaetano Pesce, le designer qui casse le moule - Arts et scènes. Avant Gaetano Pesce, le design consistait à dessiner des formes industrialisables, dont la beauté naissait de la fonctionnalité et de l’intelligence de conception.
C’était très bien, et on appelait cela le modernisme. Et puis cet Italien est arrivé, au milieu des années 1960, et a pris une autre piste : le design conservait son utilité, mais s’enrichissait d’une nouvelle fonction. Il devenait support d’un discours artistique, politique ou social. L’exemple le plus connu, c’est le fauteuil UP, surnommé La Mama : il représente une femme attachée à un boulet, pour exprimer l’idée que les femmes sont prisonnières des préjugés masculins. Au début des années 1970, l’architecte-artiste-designer Gaetano Pesce se met à contester la standardisation au moment où la France tente, un peu tard, de reprendre les idées du Bauhaus.