Mikhail Gubin’s visionary collage sculptures. Imagine a gigantic caterpillar processing tons of wooden waste as it slithers through the streets of the big apple. A bug as ravenous as the imagination of Mikhail Gubin, the artist behind a collection of visionary sculptures. That’s right, the imagination of Gubin (1953) has the shape of a very rare caterpillar that feeds on trash, fattens at every city block it passes, and, after having digested, expels elaborate abstract sculptures. Miniature worlds of wood, paper and acrylic that resemble pulsing cities or the remains of animals that have exploded in the digestive tract of an imaginary slithering creature. Everything from Queens to Manhattan is an enormous goldmine of material for artist Mikhail Gubin, who breathes new life into parts of furniture, abandoned toys and other trash by reassembling the pieces and decorating them with paint and chisel.
Ukraine-born naturalized American Gubin is no new name in the world of art. Photos via gubinart.com. Series of brooches Making Home by Francis Willemstijn. And if memories became objects? Small portable homes, like snail shells in which to take refuge when the winter comes? Jewelry designer Francis Willemstijn creates them using her past like a color palette.
After having been inspired by her ancestors from the 17th century and her childhood memories in her two previous series, this latest one sees Francis putting together a collection of brooches called "Making Home", formed by fragments of materials found in the house and garden where the designer used to live. Her pieces charged with history are intended as a bridge between present and past, innovation and tradition, life and death. Photos via willemstijn.com. EL GUINCHO | Bombay. Les installations surréalistes de Kim Myeongbeom. Coup de projecteur aujourd’hui sur l’artiste Coréen Kim Myeongbeom, né à Séoul. Après avoir étudié la sculpture à l’Université de Séoul, il complète ses études à l’Institut des Beaux-Arts de Chicago et devient rapidement un sculpteur assez connu grâce à un style surréaliste et provocateur, en utilisant en particulier des éléments déjà présents dans la nature.
L’artiste utilise abondamment l’équilibre et la suspension dans ses oeuvres, pour explorer le frontière entre la naturalité et l’artificialité. Un travail intéressant dans la grande tradition de l’art surréaliste. [Via myeongbeomkim] Surreal Sculptures. Découverte de Myeombeom Kim, un artiste qui aime créer des sculptures surréalistes avec beaucoup de poésie et d’ingéniosité. Il parvient avec ses oeuvres à dégager un univers intéressant. Plus de visuels de son travail à découvrir dans la suite de l’article. Metroplastique. Wire Portraits. Dans le même esprit que les travaux de Gavin Worth, voici les oeuvres de Michael Murphy, avec son exposition LOOK, inauguré à New York.
Des sculptures 3D sous plusieurs couches et des installations avec des clous et des fils de fers. De nombreux portraits sont dans la suite. Portfolio de Michael Murphy. Rebecca Horn - official website. Rebecca Horn 1944 geboren 1963 Studium an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg 1971 DAAD-Stipendium an der St. Martin’s School of Art, London 1972 – 1981 lebt in New York 1974 Lehrtätigkeit am California Art Institute, University of San Diego 1975 Deutscher Kritikerpreis für den Film Berlin – Übungen in neun Stücken: Unter dem Wasser schlafen und Dinge sehen, die sich in weiter Ferne abspielen 1977 Kunstpreis Glockengasse, Köln 1979 Kunstpreis der Böttcherstraße, Bremen 1986 documenta-Preis, Kassel 1988 Carnegie Prize auf der Carnegie International, Pittsburgh, für The Hydra Forest, Performing Oscar Wilde 1989 Beginn der Lehrtätigkeit an der Hochschule der Künste, Berlin 1992 Kaiserring der Stadt Goslar und Medienkunstpreis Karlsruhe 2004 The Barnett and Annalee Newman Award, New York 2005 Hans-Molfenter-Preis, Stuttgart 2006 Piepenbrock Preis für Skulptur, Berlin 2007 Alexej von Jawlensky-Preis der Landeshauptstadt Wiesbaden 2009 Alice Salomon Poetik Preis, Berlin 2010 Premium Imperiale, Tokyo.
Jana Sterbak. AJ Fosik. Mounir fatmi : installation : list. Wegman | Home. Yuken Teruya Studio - Projects: Works. 3D Paintings on Glass. L’artiste chinois Xia Xiaowan et David Spriggs ont transformé ces tableaux en sculptures 3D grâce à de multiples couches de verre teinté et des crayons colorés. Des versions qui varie selon l’axe de perspective du panneau de verre : ses peintures apparaissent de manière holographique. Pixel Clouds. Après Ping Pong Balls Apartment, l’artiste américain Daniel Arsham a eu l’excellente idée de créer des sculptures sous la forme de nuages en utilisant uniquement des balles de ping-pong. Un rendu de qualité, pour cette création à découvrir dans la suite de l’article. Performance Drawings.
L’artiste Tony Orrico compose des oeuvres en très grand format. Lui prenant souvent plusieurs heures, il utilise son corps pour créer des dessins impressionnants, ses performances semblent proches d’une chorégraphie. Plus de visuels de ses différentes oeuvres dans la suite de l’article. Psychedelic Room. Armé de marqueurs noirs, l’artiste japonais Yosuke Goda parvient à donner la vie à un organisme impressionnant sur des murs blancs. Dessinant du plancher au plafond, il a dessiné un monstre avec des détailes sublimes. Une création très réussie à découvrir dans la suite. Cardboard Elements. Zimoun s’est spécialisé dans la créations d’installations sonores. Jouant avec des matières légères comme le carton, sa dernière oeuvre en collaboration avec l’architecte Hannes Zweifel est actuellement exposée à Bucarest au Musée d’Art Contemporain. A découvrir en vidéo. Knitted Food. En utilisant avec ingéniosité la possibilité de jouer avec la laine pour faire des compositions, l’artiste Ed Bing Lee parvient à créer toute une série de plats et de standards de la culsine.
Une série de visuels alléchants à découvrir dans la suite de l’article. Amazing Toaster Mural Created Out of 2,500 Pieces of Toast! | Inhabitat -... The Toaster is exactly that – a huge rendition of a toaster made entirely out of, yes, you guessed it, toast! This intriguing and quirky masterpiece by Ingrid Falk and Gustavo Aguerre was constructed in Buenos Aires, Argentina, over the course of two days from 2,500 slices of bread, which were painstakingly toasted to different degrees of ‘burnt’ and pieced together to form a delicious (but dry) looking mural. The vast range of tones in the work are really impressive and they create a realistic impression of the inanimate object. The pieced-together puzzle of cooked bread certainly provides a fun dose of food for thought. + The Toaster Via Design You Trust. Paper Sculptor. Coup de projecteur sur les travaux du sculpteur de papier Kris Trappeniers.
Cet artiste belge arrive à créer des compositions d’une complexité étonnante, en découpant du papier avec une très grande précision. Plus de visuels de ses portraits dans la suite de l’article. Extraordinary Biodegradable Banana Art Etchings | Inhabitat - Green Design... Margaret Kilgallen at MOCA's "Art In the Streets" Video Game in a Box.