Jason Borders. Triptych 2 Installé à Portland, Jason Borders est un artiste pas comme les autres.
Il sculpte avec une infinie patience des crânes et des os d’animaux à l’aide de motifs ornementaux très complexes. Considérant son travail comme une forme d’auto-hypnose, la répétition de motifs lui permet d’être juste dans le moment présent. Sa démarche s’inscrit dans une réflexion personnelle sur la mort, une manière pour lui de l’apprivoiser et ainsi de mieux envisager sa propre existence, brouillant la frontière entre morbidité, monde fantastique et réalité. En effet, malgré on univers si particulier, ses oeuvres sont empreintes d’une grande tendresse. Festka urban zero carbon fiber bicycle features illustrations by tomski & polanski.
Mar 19, 2014.
Installation A History of Aviation par David Henderson. L’artiste David Henderson a créé une installation sculpturale inspirée de l’incroyable voûte en éventail de l’abbaye de Bath, datant du 15ème siècle.
À travers ce projet et des études sur les espaces et les surfaces sculpturales courbées, David aspire à défier la gravité et créer un espace dans lequel l’esprit peut voler. Conçue sur un ordinateur, la sculpture est ensuite construite en utilisant des méthodes d’une simplicité trompeuse. Les compétences et les matériaux de tailleur de pierre du 15ème siècle sont échangés pour ceux d’un concepteur d’avions contemporain. Les éléments de la structure sont gravés à partir de mousse, puis enveloppés avec des couches de fibre de verre et de résine époxy. Structures en papier par Christine Kim. Le mois dernier, à l’occasion du Toronto Design Offsite Festival, Christine Kim a réalisé une installation aérienne composée de ses sphères en papier dentelé.
Christine est une artiste canadienne qui travaille dans l’illustration, la découpe et le collage de papier. Ses conceptions sont complexes et très détaillées grâce à une exploration sans limite du papier blanc mat. Elle le plie, le courbe, le découpe puis le colle pour obtenir des oeuvres de style moucharabieh. Ses autres projets sont tout aussi intéressants, voici en images, un petit florilège de son travail. Mandalas de fleurs par Kathy Klein. L’artiste Kathy Klein, qui vit en Arizona aux Etats Unis, a une passion féroce pour les mandalas.
Son processus de création trouve ses fondements dans la spiritualité et la dévotion méditative. Ces mandalas réalisés uniquement à partir de fleurs ou d’éléments végétaux, sont baptisés les « danmalas ». Roccoco. Tendance baroque 2012-2013. Motifs architecturaux. Lightmos Thonglor par Architectkid L’architecture est un domaine qui explore énormément le motif.
Au delà de l’aspect pratique, les architectes se sont toujours interrogés sur la dimension esthétique et lien avec la technique. L’architecture contemporaine se permet d’explorer de nouvelles formes, de nouvelles textures, en jouant sur la transparence, la lumière. Ces énormes masses de béton et d’acier deviennent alors de magnifiques objets esthétiques emprunts de légèreté et de poésie.
Le lien avec la composition de motifs textiles est très proches dans les jeux de compositions, de couleurs, de textures, de superpositions ou encore de pliages. Tout est question d’échelle finalement! Panneaux acoustiques Ginkgo par Stone Designs. Stone Designs est une jeune agence espagnole basée à Madrid. elle est à l’origine de ces panneaux acoustiques nommés Ginkgo, en référence à l’arbre populaire japonais.
Nomad Patterns par Livia Marin. Nomad Patterns est le nom de cette série de céramiques réalisée par l’artiste chilienne Livia Marin.
Les tasses et les théières semblent se désagréger et se liquéfier, les motifs originaux prennent alors un autre sens esthétique. Cette collection est composée de 32 pièces, elle a été exposée à l’Eagle Gallery de Londres. Pour en savoir plus sur Livia Marin, cliquez ici. Le pointillisme dans les tatouages de Kenji Alucky. Gros coup de coeur pour le travail du tatoueur japonais Kenji Alucky.
Son travail fusionne différents aspects de l’art fractal et des tatouages tribaux et offre un rendu graphique, poétique et tout simplement beau ! Il est actuellement à New York jusqu’au 20 novembre au studio New York Adorned. Si vous êtes dans le coin, passez vous faire pointiller la peau sans hésiter ! Pour en savoir plus sur Kenji Alucky, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It. Motif Islamique Banque D. Jungmo Kwon. SUP.SOG, new lighting by Jungmo Kwon, evokes the forest through imagery and the use of cardboard.
The designer extends the life of the humble packing material by using the poetry of light to convey a sense of peace and nature. The intention is twofold: to be more aware of the materials we throw away and to remember the natural chaos found within nature. Sabeena Karnik. Amanda Levete crée la Timber Wave au V&A à Londres.
Clockwork love paper. Clockwork Love builds further on the Bling Bling pendant designed by Tjep. for Chi Ha Paura...? Launched in 2002, it was constructed from several layers of overlapping logos. Clockwork Love is a jewelry collection evenly and consistently combining a great multitude of graphic elements in a ... Read more > Clockwork Love is a jewelry collection evenly and consistently combining a great multitude of graphic elements in a multitude of layers.
The main body of this collection presented in Gallery Ra in Amsterdam consists of 6 timepieces expressing different 'heart moods' through the liberal use of symbolic references, the collection of pendants link up to such themes as fragility, passion, uncertainty and desire. The frozen mechanical arrangements express characters as if it were portraits immobilized in time. Yulia Brodskaya : Illustration. Www.mikito.jp. Lumière féérie motifs. L’artiste américaine Anila Quayyum Agha, qui est née et a grandi au Pakistan, nous livre cette magnifique oeuvre baptisée « Intersections » ayant le pouvoir de transformer une simple pièce en un palais féérique. Cette oeuvre réalisée avec des panneaux de bois sculpté est inspirée de l’Alhambra, qui est pour l’artiste, un vrai symbole de mixité entre l’art, la culture orientale et occidentale.
Walnut Residence par Modal Design. Cette conception originale aux perforations semblables à de la dentelle se situe à Venice en Californie et est le résultat du travail de Modal Design. Composée de deux blocs superposés, la maison attire l’oeil par son enveloppe extérieure en acier corten, perforée et anguleuse.