Janet echelman and google weave an interactive sculpture in the sky. Mar 20, 2014 janet echelman and google weave an interactive sculpture in the sky janet echelman and google weave an interactive sculpture in the skyall photos by ema peter courtesy of studio echelman artists janet echelman and aaron koblin –creative director at google’s creative lab — have collaborated to create ‘unnumbered sparks‘, a monumental interactive sculpture in the sky, billowing silently overhead visitors to downtown vancouver, canada. the ethereal net spanning 745 feet between buildings shimmers with a vibrantly colored glow, punctuating the urban landscape as it floats above ground. dynamic digital characteristics embedded within the aerial mesh define an engaging relationship with the viewer. visitors with smartphones and tablets are able to paint vivid beams of light across the sculpture at a massive scale: small movements made on phones become nearly hundred foot long trails on its surface.
The floating mesh is activated by viewers on their mobile devices below. La mode en mouvement. Carolina Reis – Wear Out. « Puisque le mouvement nous est aussi propre que nos empreintes digitales, le design doit prendre en compte le mouvement singulier de chaque personne. »
Des poissons qui bougent… mais qui sont pourtant bien immobiles ! Illusion d’optique et moiré. La palette digitale de Bill Viola. Plasticien dans l'âme, il passe sa jeunesse à dessiner.
A l'université de Syracuse, en 1970, il s'ennuie dans le département Publicité où ses parents l'ont inscrit, jusqu'à ce qu'un professeur fou, Jack Nelson, le réoriente vers le nouveau département qu’il a fondé, au nom prometteur : Experimental Studios. On y travaille le cinéma expérimental avec du 8 millimètres, on crée des images inédites. « I am at home », ressent Viola, qui étudie parallèlement l'informatique, la musique électronique et le mysticisme. L'art vidéo naît à ce moment, dans la mouvance d’un mouvement artistique plus large, Fluxus, qui rassemble dans les années soixante, sous la houlette de George Maciunas, des auteurs, artistes, compositeurs, comme Joseph Beuys, Yoko Ono, John Cage, à la recherche d’une forme d’ « anti-art », d’une esthétique non commercialisable, qu’ils développent dans des festivals et des performances.
HEXI par Thibaut Sld. HEXI est un mur sensible et mouvant composé de 60 modules mobiles conçu par Thibaut Sld.
Thibaut a été formé en tant que graphiste aux Beaux-Arts et s’est progressivement intéressé à ce type de conceptions qui interagissent avec l’homme. HEXI est donc un mur en aluminium et PVC, dont les modules fluctuent et bougent en fonction des mouvements de la personne qui passe devant. Il agit comme un miroir de nos mouvements. Pour mieux comprendre, regardez la vidéo ci-dessous, le résultat est étonnant et quelque peu magique.
Richard Serra. La matière du temps - Musée Guggenheim Bilbao. La Matière du temps (1994–2005) est la réflexion la plus aboutie de Richard Serra sur la nature physique de l’espace et l’essence de la sculpture.
Installées de façon permanente dans la plus grande salle du bâtiment de Frank O. Gehry, sept sculptures réalisées par Serra sur une commande du Musée viennent s’ajouter à Serpent (Snake, 1994–97) — créée à l’occasion de l’inauguration du Musée —, pour former une installation, à l’emplacement spécifique, d’un format et d’une envergure sans précédent dans l’histoire moderne.
Elastic Perspective par NEXT Architects. Nomad Patterns par Livia Marin. Nomad Patterns est le nom de cette série de céramiques réalisée par l’artiste chilienne Livia Marin.
Les dessins cinétiques d’Heather Hansen. Calvin Nicholls. Pénélope Raymond Hains. Meshy 1. Constantin Brancusi, un sculpteur au travail dans son atelier. L'ENFER DES MACHINES (Charlie Chaplin dans Les Temps modernes) Clockwork love paper. Clockwork Love builds further on the Bling Bling pendant designed by Tjep. for Chi Ha Paura...?
Launched in 2002, it was constructed from several layers of overlapping logos. Clockwork Love is a jewelry collection evenly and consistently combining a great multitude of graphic elements in a ... Read more > Clockwork Love is a jewelry collection evenly and consistently combining a great multitude of graphic elements in a multitude of layers. The main body of this collection presented in Gallery Ra in Amsterdam consists of 6 timepieces expressing different 'heart moods' through the liberal use of symbolic references, the collection of pendants link up to such themes as fragility, passion, uncertainty and desire. The frozen mechanical arrangements express characters as if it were portraits immobilized in time. Client: Galerie RA, Amsterdam. Kiosque modulaire.
Le bureau d’architecture londonien Make a conçu un kiosque préfabriqué portatif avec une coque en aluminium plié qui s’ouvre et se ferme comme un éventail en papier.
Make a basé le design de ses kiosques sur l’origami, mais a choisi de les reproduire en métal pour créer une structure compacte et robuste pour accueillir les vendeurs de rue. Deux des kiosques ont été installés sur une place publique de Londres et ont servi de points d’information et de vente à l’occasion d’un festival de glace sculptée le mois dernier. Ces kiosques ont été conçus pour être utilisés n’importe où et pour une multitude d’utilisations (point chaud, cabine de dj, point d’info…). Psychédélisme : le retour de l’anarchie. Psychédélisme : le retour de l’anarchie Apparu il y a 40 ans en Californie, le graphisme psychédélique était une réaction romantique contre la société techno-industrielle.
Partie immergée de la contre-culture, il voulait insuffler l’esprit libertaire dans la création. Son esthétisme débridé refait surface aujourd’hui : explosions de couleurs et collages disparates apportent une bouffée d’air frais à notre époque. Une époque en quête de jeu et d’innocence. Pochette psychédélique de “Life in Cartoon Motion” (La Vie dans un dessin animé), album de Mika de 2007, qui s’est vendu à plus de 2 millions d’exemplaires. Psychédélisme : l’esprit du Flower Power.