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Formations et tutoriaux

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Substance Share « The Free Exchange Platform » 3ds Max - Créer ses textures avec Photoshop. Advanced Texture Effects Techniques with Ron Martinsen.

Tutoriaux

Graphisme 3D. Portrait : techniques d'éclairage classiques. La réalisation d'un personnage ou d'un buste est un exercice d'autant plus difficile que la modélisation et les textures sont loin d'être les seuls paramètres donnant vie au personnage.

Portrait : techniques d'éclairage classiques

L'éclairage est primordial, et pourra selon le cas gommer ou accentuer certains traits, mais aussi, bien entendu, participer à l'atmosphère de la scène en donnant un ton posé ou dramatique. 3DVF vous propose donc de (re)découvrir quelques-uns des grands classiques de l'éclairage studio pour la photo de portrait, facilement utilisables pour le rendu 3D. Nous nous intéresserons en particulier aux éclairages avec une seule source dominante.

Il ne s'agit pas forcément ici d'être exhaustif, mais plutôt d'aborder les techniques les plus courantes et de visualiser l'impact qu'elles auront sur l'aspect d'un visage. Les diagrammes d'éclairage accompagnant les images représentent la scène vue de dessus. Wisibility. Creating a Winter Scene in Corel Painter 12. Creating a Winter Scene Using Corel® Painter™ 12 A video version of this tutorial can be found in the Discovery Center.

Creating a Winter Scene in Corel Painter 12

In this tutorial you will learn how to use various brushes and blenders to create a stunning winter scene. First, open Painter 12 and create a new image. Select a canvas size and click ok. You can move the canvas into the middle of the screen to see better To create snow, select the Opaque Round brush from the Oils category. Select an off-white color from the color, preferably with a hint of blue. Photoshop. Avant de commencer, je précise à nouveau que cette partie ne vous explique pas Photoshop, c’est à dire comment fonctionne le logiciel, mais elle vous informe de l’utilisation du stylet et des propriétés spécifiques du logiciel d’Adobe destinées aux possesseurs de tablette graphique.

Photoshop

Photoshop est un logiciel de retouche photographique et propose beaucoup d’outils destinés en premier lieu au stylet. L’utilisation de ce dernier permet énormément de facilité et d’évidence quant à la manipulation de ces outils car les fenêtres d’options des brushes proposent des paramètres uniquement destinés aux fonctions du stylet comme la pression, l’inclinaison et la molette de l’Aérographe digital pour les heureux propriétaires d’un tel engin. L’utilisation du stylet apporte de la précision, de la rapidité, de la facilité, de la fluidité, du naturel et de surcroit du plaisir. Basic Layer mask tutorial. Another wet day here so I decided to do a very basic tutorial on masking in photoshop.

Basic Layer mask tutorial

Using a mask is how I remove unwanted texture from parts of an image, it’s a great way to do this as it’s fully reversible and adjustable. Photoshop: Transform a Photo into an Architect's BLUEPRINT Drawing. Convert Real To Draw - Photoshop CS6 Tutorial. Textured brush in FLOSS digital-painting. This article start with an update on my investigations , addressed to Krita development .Then you can read the original article published on 11 december 2011.

Textured brush in FLOSS digital-painting

Update : This update add informations to the chapter 'How I guess it works'.I obviously didn't studied it enough, or missed informations on the first publishing. I hope this update will correct it. Elephorm. Le 50mm f/1.8 - Episode 1 : 10 bonnes raisons de l'avoir. Tuto photoshop : effet ronds lumineux ou (faux) bokeh - Zess.fr // Lifestyle . mode . déco . maman . DIY. Sketchup. Colorisation. Stéphane Baril. Tutoriel Illustrator : Réaliser un dessin sous Illustrator. Clipping Magic : détourer les images. F/1.4 - S02E03 - La méthode Brenizer. L'ouverture du diaphragme, valeur f/ - cours pour apprendre les bases de la photo.

Cours sur l'ouverture (valeur f/) : principe général et implications pour la profondeur de champs (zone de netteté).

l'ouverture du diaphragme, valeur f/ - cours pour apprendre les bases de la photo

L'ouverture du diaphragme est un des trois paramètres importants (avec la vitesse et la sensibilité) qui permettent de gérer l'exposition. L'ouverture correspond à taille de la surface qui va laisser passer la lumière à travers l'objectif pendant l'exposition (un trou formé par des lamelles en métal, et dont la taille peut être changée). L'ouverture est exprimée, par convention, à l'aide de valeur f/, où : une petite valeur f/ (p. ex. f/2.8) correspond à une grande ouverture laissant entrer beaucoup de lumière, ce qui est utile pour les scènes peu lumineuses (permet d'éviter la sous-exposition) ; inversement, une grande valeur f/ (p. ex. f/11) correspond à une petite ouverture laissant entrer peu de lumière, ce qui est utile pour les scènes très lumineuses (permet d'éviter la sur-exposition).

Figure 1. N.B. Deux exemples de grande et petite profondeur de champ (figure 2) : Comment utiliser le mode de mesure de la luminosité ? Bienvenue sur Apprendre la Photo !

Comment utiliser le mode de mesure de la luminosité ?

Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! Comment régler son reflex / faible lumière. Le sujet de la photo par faible lumière revient souvent dans les discussions sur notre forum, aussi nous avons pris le temps de compiler les différentes informations fournies par ceux de nos membres qui maîtrisent le sujet afin de vous proposer ce tutoriel collectif.

Comment régler son reflex / faible lumière

Après « la prise de vue en meeting aérien« , premier tutoriel du genre, voici donc quelques conseils pour photographier lorsque la lumière à votre disposition est faible. Quel mode utiliser lorsque vous devez faire de la photo « reportage » par faible luminosité ? La plupart des sondés répondent : le mode A, ouverture moyenne f/8 Mais si toutefois, en adoptant ce réglage, on se retrouve avec une faible vitesse comme le 1/40ème de sec., que faire ? Quels réglages : les modes. Après une première partie consacrée à la théorie, attaquons nous maintenant à son application.

Quels réglages : les modes

Je vais prendre quelques exemples et vous expliquer pourquoi j’ai choisi tel ou tel réglage, mais je vous préviens tout de suite : ces choix restent totalement personnels et correspondent à une image précise. Le but n’est pas de systématiquement reprendre les mêmes réglages, mais bien de comprendre comment tout cela fonctionne.

Sur tous les reflexs, on va retrouver principalement 4 modes. Selon les marques, ils ne porteront pas le même nom, mais fonctionnent de la même manière. Déterminer la meilleure exposition avec le Canon EOS 6D. Pour déterminer la meilleure exposition, le Canon EOS 6D dispose d’un système de mesure très efficace, basé sur une cellule multizone qui « découpe » le sujet en petites zones et effectue une analyse à la fois qualitative (passant par la reconnaissance de forme pour mieux adapter la pose aux spécificités du sujet) et quantitative (mesure de l’énergie lumineuse).

Déterminer la meilleure exposition avec le Canon EOS 6D

L’EOS 6D bénéficie du même capteur de mesure multizone de la lumière et du même système de mesure que son grand frère le 5D Mark III : il s’agit du capteur iFCL couleur à 63 zones qui prend en compte la couleur (deux « couches » du capteur sont respectivement sensibles au bleu au rouge, ce qui facilite la reconnaissance de certains sujets : une plage de ciel bleu par exemple indique au calculateur que le sujet est un paysage… ensoleillé !). Un système de mesure plus modéré Ce système, apparu avec l’EOS 7D, a largement fait ses preuves et délivre une excellente constance avec des sujets très variés. Belgique - Tutorial: Exposure Page 4. Vous pouvez automatiser la correction d'exposition grâce au bracketing d'exposition automatique (AEB).

Cette fonction permet de prendre successivement trois prises de vue, chacune avec un niveau de correction différent. Vous pouvez commencer par le réglage par défaut de l'appareil photo et ajouter une correction positive et négative selon des niveaux sélectionnables (-1, 0, +1 ou -2, 0, +2, par exemple).