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Ecrire la fiction

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L'arc narratif. Derrière chaque bonne série, chaque film ou même un roman, une pièce de théâtre, se trouve un arc narratif (ou arche narrative) pensé en amont, structuré et cohérent. Avant de rédiger votre scénario ou continuité dialoguée, je vous recommande vivement de vous penchez sur la question des arcs pour avoir plus de visibilité sur l’histoire que vous souhaitez raconter, mais aussi et surtout ou celle-ci mène les personnages… et les spectateurs ! Sommaire Qu’est ce qu’un arc narratif ? Les différences avec un arc de personnageComment construire un arc ? Exemples d’arcsConseils d’experts Qu’est-ce qu’un arc narratif ? L’arc narratif, également appelé «arche narrative» ou «arc dramatique» (à ne pas confondre avec arc transformationnel) , est un terme d’abord utilisé en littérature, pour désigner le chemin suivi par une histoire. 5 éléments classiques d’un arc narratif Un arc narratif traditionnel comprend généralement cinq éléments, que l’on retrouve théoriquement dans l’ordre suivant :

Storyboard de Psychose (d'Alfred Hitchcock), par Saul Bass. Bien qu'ils ne soient qu'une petite part du processus créatif qui entoure un film, les storyboards sont parfois de véritables œuvres d'art à part entière, trop souvent relégué au rang de simples bonus DVD.Créés par les studios Disney pour la mise en scène du fameux cartoon "Les Trois Petits Cochons" au début des années 30, le procédé s'est imposé comme un incontournable dès 1937 dans tous les studios.

Autant en Emporte le Vent a d'ailleurs été l'un des premiers films "live" à utiliser ce moyen de mise en scène. Voici quelques images des plus beaux storyboards du cinéma, qui nous montrent comment les réalisateurs arrivent à mettre, dans un premier temps, leurs idées en images ! Autant en Emporte le Vent, par William Cameron Menzies Psychose, par Saul Bass Star Wars Jurassic Park, par David Lowery Forrest Gump, par Chris Bonura Demain ne meurt jamais, par Martin Asbury Gladiator, par Sylvain Despretz Spiderman 2, par Chris Buchinsky Transformers, par Ed Natividad Inception, par Gabriel Hardman.

Douche mortelle | "Psychose" - Alfred Hitchcock - 1960. Storyboard de Starwars. Scénario de Starwars (scènes 1-2) Inception, par Gabriel Hardman. Inception, scénario de Christopher Nolan. Inception - Christopher Nolan (2010), "combat flottant".

La jetée, de Chris Marker.

La dystopie, un terreau fertile pour comprendre le monde. Villes dystopiques : voyage au coeur des futurs inhabitables. Aujourd’hui, partons pour un voyage dans les villes du futur. Et par n’importe lesquelles : les villes dystopiques. Obscures, tentaculaires, verticales ou souterraines, véritables bidonvilles étendus sur des milliers de kilomètres, constructions virtuelles ou palais de verre… L’architecture et l’existence dans ces mégalopoles mythiques n’ont rien d’attirant, et pourtant ! On ne se lasse pas d’explorer leurs dédales invivables. Les villes ouvertes et transparentes Cette forme de totalitarisme urbain, dans lequel le secret est rendu impossible par une conception transparente et ouverte de l’espace, est née en URSS dans l’esprit de Ievgueni Zamiatine.

“Arrivé à la maison, je courus au guichet, montrai au garçon mon ticket rose et reçus en échange la permission d’utiliser les rideaux. Une vision des Monades urbaines selon l’illustrateur Colin Hay. Dans cette ville du futur, l’urbanisme comme open-space se fait le symbole de la dépossession. Les villes verticales ou aériennes Les villes marines. Villes ouvertes et transparentes : Monades urbaines (de Robert Silverberg) selon l’illustrateur Colin Hay. Comment la Science-Fiction préfigure la mort de la vie privée. Si l’on écoute les cassandres de la société numérique, les GAFAM nous connaîtraient déjà mieux que nous-mêmes.

Il faut dire qu’entre le graph social de Facebook, le tracking de positions et d’activités couplés au profilage affinitaire de Google et consorts, il y a de quoi s’alerter sérieusement. Notre vie est-elle vouée à devenir totalement transparente pour les plateformes et les gouvernements ? Sera-t-il possible à l’avenir, pour chaque individu, de conserver un jardin secret ? Cela fait plus d’un siècle que la littérature de Science-Fiction, depuis Zamiatine et ce que que l’on considère comme l’une des premières dystopies du 20ème siècle (Nous Autres), explore des futurs dans lesquels le rapport à la “privacy” est bouleversé. Quant à nos contemporains, ils sont désormais obnubilés par l’omniscience du réseau numérique et l’exploitation des données personnelles, révolution technologique oblige. Le cauchemar prend donc des formes très différentes selon l’époque.

Retour en l’an 2000. Villes verticales et aériennes : L'aerium, tour-résidence réservée, dans la série Altered Carbon. Villes-mondes (oecuménopoles) : Coruscant (dans Starwars) – Design par jfliesenborghs sur DeviantArt. Villes brutalistes : Libria dans Equilibrium de Kurt Wimmer (2002). Kallocaïne, Karin Boye (1940). Villes souterraines ou confinées : Silo de Hugh Howey, ou comment vivre dans un bunker (2012). THX 1138 de George Lucas - un exemple de société souterraine. “Tech-Noir Cities” (ou Néon-noir) : la mégalopole obscure d'Altered Carbon. La mégalopole “Tech-Noir” dans la nouvelle série Fahrenheit 451(HBO). Villes virtuelles : la simulation de Matrix (Wachowski). LE CINÉMA DU XXIe SIÈCLE, VINGT ANS DÉJÀ (11/11) – Pour célébrer ensemble le septième art en attendant de retrouver le chemin des salles, travelling arrière en une série d’articles sur les vingt premières années de cinéma de ce siècle.

Aujourd’hui, dernier épisode avec l’exploration des mondes parallèles qui ont poussé sur le grand écran. Pour le meilleur et pour le pire. Vivons-nous dans une illusion ? « Peut-être notre univers tout entier n’est-il que l’expérience scientifique d’un étudiant, quelque part dans un autre univers… » L’homme qui émet ce vertigineux propos n’est ni philosophe, ni romancier… ni fêlé. Sorti en 1999, le célébrissime Matrix, premier volet d’une saga de trois films réalisés par Lana et Lilly Wachowski, servait de bande-annonce géante aux angoisses du nouveau millénaire imminent. Paiement sécurisé Sans engagement Désabonnement simple Déjà abonné ? Découvrir toutes nos offres. Villes marines : les villes-atolls de Waterworld (1995). Villes ghettoïsées et bidonvilles : Los Angeles en 2154 dans Elysium (2013). Gunnm de Yukito Kishiro. Gunnm de Yukito Kishiro est aujourd’hui considéré comme un monument de la science-fiction et une véritable référence cyberpunk.

Le manga, pré-publié entre 1991 et 1995 dans Business Jump Magazine, est un des premiers à s’être exporté en occident avec succès. Inspiré à la fois par le mythe de Pygmalion et par le docteur Frankenstein mais aussi par l’esthétique singulière du suisse Hans Ruedi Giger et par les dystopies et les œuvres de science-fiction les plus connues, Gunnm offre de nombreuses pistes de réflexions sur la place de la technologie dans la vie des êtres humains, sur les luttes sociales, le transhumanisme et la notion d’humanité. Le mangaka propose à son lecteur un univers où le technologique côtoie l’organique dans une vision pessimiste de l’avenir où la moralité est constamment mise à mal. La figure du créateur Ido Daisuke est un ancien médecin banni de Zalem qui pratique la cybernétique et le métier de chasseur de prime.

Être humain Sources : Utopia (1516), partie II. Observatoire des villes vertes | Arcosanti : écovillage fondé en 1970 aux Etats-Unis en Arizona par l’architecte Paolo Soleri. "Echec et mat sur le damier des grandes villes utopiques". Fordlandia, la ville utopique d'Henri Ford. La ville féérique - Architecture et utopie (France culture 55') Architecture et utopie, on pourrait penser à une forme de tautologie. Car l'Utopie, dans la fiction politique écrite par Thomas More en 1516 et dont découle le néologisme, c'est bien un lieu et son modelage, mieux encore, la création d'une île que l'on coupe du monde, comme s'il n'y avait pas de rupture avec l'ordre établi qui ne soit d'abord acté par une rupture spatiale. Cela va presque sans dire donc, l'utopie, projection imaginaire d'une société idéale, c'est souvent, toujours, une question de lieu et une question d'architecture. Lieux réinventés, régénérés et dont la structure spatiale est censée être l'incarnation du projet politique.

De là, on comprendra il n'y ait qu'un pas, souvent allègrement franchi, pour que l'architecture ne devienne utopiste et ne s’invente une capacité à infléchir, par sa seule puissance, les rapports sociaux et, tout simplement réinventer la vie en réinventant les villes et les lieux. Episode 1 : La ville féérique Bibliographie Liens En partenariat. PARIS VILLE VERTE Vincent Callebaud architecte pour Paris 2050. Les fabuleuses peintures de Simon Stålenhag. Coup de cœur graphique du moment, je vous invite à découvrir le travail du peintre Simon Stålenhag. Artiste basé dans la campagne suédoise non loin de Stockholm, Simon évolue avec un style très personnel. Dans ses peintures, il décrit des scènes de vie de la Suède rurale des années 80.

Maintenant que vous avez l’image bien en tête (ou non), imaginez ces scènes occupées par des dinosaures et des robots abandonnés ! Plutôt insolite, mais tout simplement bluffant. Comme de nombreux magazine graphique, j’ai été conquis par cette série. Plus de créations sur son site : Découvert chez Art Spire. §. Dans les coulisses de Tales from the Loop, la superbe série Amazon | Premiere.fr. C’est une série qui est à regarder comme on regarde un tableau.

Et pour cause : le réalisateur de Tales from the Loop s’est inspiré des peintures de l’artiste suédois Simon Stalenhag. Pour les amateurs de plaisirs contemplatifs avant tout. C’est une série qui “ne ressemble à aucune des séries de science-fiction produites ces dernières années”, prévient Variety. Une série “tellement belle qu’elle vous brise le cœur”, renchérit le site spécialisé The Verge. Lancée le 3 avril sur Amazon, Tales from the Loop séduit par sa délicate étrangeté. Créée par Nathaniel Halpern, le scénariste de plusieurs épisodes de Legion, elle relève d’un concept pour le moins original. Elle est adaptée des peintures de Simon Stalenhag, un artiste suédois de 36 ans dont les paysages entremêlent l’ordinaire et l’extraordinaire, la nature et la science-fiction, la nostalgie et l’anticipation. Un processus unique en son genre Des hommes et des énigmes Huit histoires parallèles Un plaisir hypnotique Marie Bélœil.