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Sasamode

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Fresh Off the Bolt: The Bella Dress: Free PDF Pattern and Tutorial. Yeppers- I actually finished cleaning up my Bella dress pattern last night so that I could share it with you today! I originally hand-drafted the pattern when I first made it but I would've been too embarrassed to share that ugly mess with you so I worked for a few hours on Illustrator to get it all prettified for all you sewing enthusiasts! This is my first pattern I'm offering for free and it's made to my daughter's specific measurements. She's a small 4T with a 19" waist. The finished waist on the dress measures approximately 22" for a comfortable but not too loose fit on her. Okay- so once you've downloaded, cut and taped your pattern together, let's go through a quick tutorial on how to put it together!

Materials needed: piping/lace trim (optional), 12"-18" zipper, two or more fabrics and your usual sewing stuff like thread, pins etc. Don't forget to read my set of instructions on the pdf pattern if you want to put in a full lining for the bodice! Let's get sewing, shall we? Sac à main livre.

T-shirt - collier. The Forge: {she made it} jersey weave sweatshirt. Did you all have a good weekend? We pretty much got snowed in so during nap time I thought i'd scratch this little diy off my to-do list... This was the inspiration for this diy. i've had it pinned on pinterest for an eternity. so when I came across $3 sweatshirts at wal-mart the other day i felt like it was just meant to be. i resisted grabbing more than two (i am so bad when it comes to good deals) brought them home and gave them both a good wash and dry. the other one is white and i already have something in mind for it... like it?

Would love it if you pinned it :) For more fashion DIY posts simply click HERE. 2 Ways to Turn a Men’s Shirt into a Chic Shirt Dress. Nothing like borrowing your man’s shirt, throwing a belt on and rocking it with a pair of leggings, right? Well, sort of right. While we love being scrappy, we wanted to take the DIY shirt dress even further with help from our sewing machine and a few key cuts.

Materials: - 2 oversized men’s button down shirts - sharp scissors - sewing machine - optional: belts for accessorizing! For our first look, we wanted to create a sweet little tank dress, perfect for Indian summer. We found this chambray-style red button down at a thrift shop. At the top, fold over each side and stitch. Finish the edges of the arm holes with a contrasting thread for some fun detailing.

Use scraps from the shirt sleeves to create two drawstrings. So cute! Our next look is definitely a little more city girl. Cut triangles out at the shoulder. To create a more feminine shape, create darts at the back. Belt with a little bling and you’re ready for a night out. How to Turn a Scarf into a Vest in 2 Easy Steps... Fashion. This genius idea {which I am in no way claiming to have originated but merely stumbled upon a youtube video of it a few months ago} is yet another way to make your scarves work for you.

Light scarves, as we all know, are the perfect transitional accessory from Summer to Fall. They warm us up just enough while adding a little pop to our ensemble. This is a brilliant way to add a light layer on a chilly day without spending a dime or even pulling out a needle and thread. It’s genius I tell you… anyone can do it! Go try it now! Here’s What You’ll Need… Specifications: look for your longest scarves in your closet. Steps… * Fold your scarf or fabric in half lengthwise. * Now grab the top two corners of your folded scarf or fabric… * And tie them in a small knot with the least amount of fabric possible. * Open your folded scarf and you should see two arm holes… now go ahead and slip your arms right through those Voila!

Psst! Have Fun! Find all my DIYs here! Jeans. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l'article concernant la toile de coton qui sert à fabriquer les blue-jeans, voir denim. Origines[modifier | modifier le code] Le brevet est accordé en mai 1873[4]. Jacob Davis supervise cette activité de confection de vêtement de travail au sein de l'entreprise Levi Strauss & Co.

Bien qu'une partie de la production soit en d'autres tissus (coutil ou duck canvas), ce sont les modèles en denim de chez Amoskeag, notamment grâce à leur couture en double X, qui assurent une réputation de solidité de la marque dans la dernière décennie du XIXe siècle. Ce qui garantit le succès de la collaboration Davis-Levi Strauss, c'est, outre le choix du denim (tissu exclusif à partir de 1860) et le renforcement par des rivets, le fait d'avoir privilégié le pantalon, et non, comme la concurrence, la salopette.

Évolution et chronologie[modifier | modifier le code] Agencement des poches et des rivets en cuivre caractéristiques du jean. Pour l'amour du denim français. Bien que j’ai toujours porté des jeans, je ne me suis vraiment intéressé au denim que ces dernières années. Je suis loin d’être un expert et mes connaissances en la matière sont encore très limitées mais, au moins, je sais maintenant ce que j’aime et pourquoi, et je peux identifier un jean de qualité. Il faut bien démarrer quelque part, non ? J’ai eu l’occasion de travailler avec un grand nombre de marques qui font de très beaux jeans, et qui sont devenues mes références en la matière. Mais depuis mon retour en France, je suis parti à la recherche de la marque française de jeans.

Et c’est comme ça que j’ai découvert Tuff’s, l’une des dernières maisons françaises de denim, basée en Lozère. Il s’agit d’une affaire de famille, tout comme Lafont Paris (dont je vous parlais en début de semaine), qui officie depuis plus de 120 ans dans le village de Florac -j’adore la photo du premier magasin ci-dessous. Aujourd’hui, Tuff’s propose deux collections. Que fais-tu et comment en es-tu arrivé là ?

Des écailles de poissons pour remplacer le plastique. Erik de Laurens a trouvé une bonne alternative au plastique : il confectionne des objets entièrement conçus à partir d'écailles de poissons Pléthore de produits naturels ont des caractéristiques insoupçonnées ou qui ont été oubliées avec le temps et le développement industriel. L’une des plus célèbres inventions de ce dernier est d’ailleurs devenue un véritable fléau : le plastique. Pratique et résistant – à tel point que, lorsqu’il n’est pas biodégradable, il met des centaines d’années à complètement disparaître -, il est surtout néfaste pour l’environnement (et parfois même pour la santé).

Une réalité qui a fini par amener certains pays comme l’Italie à interdire la vente de sacs non-biodégradables et de nombreux Etats à prendre de nouvelles mesures pour encourager le recyclage. Diplômé du Royal College of Art (Grande-Bretagne), Erik de Laurens semble avoir mis le doigt sur une idée de génie. Crédits photos : Knick Flanigan, webflunkie / Joost J.

Coton, chanvre, bambou… Quel est le textile le plus écologique? Le chanvre reste le textile écologique par excellence. Il est toutefois de plus en plus souvent mélangé au coton et à la soie pour des raisons esthétiques La première matière qui vient à l’esprit lorsque l’on parle de tissus bio est généralement le chanvre. Cette plante possède en effet des vertus écologiques incontestables. Outre le fait qu’elle n’a pas beaucoup besoin d’eau pour pousser, elle est capable d’absorber des quantités non négligeables de dioxyde de carbone (CO2) et de chasser naturellement les mauvaises herbes. Problème : il est difficile de fabriquer des vêtements « décents » élaborés exclusivement à partir de chanvre. De fait il est de plus en plus souvent mélangé à d’autres matières, notamment la soie ou le coton (généralement 60% de chanvre), de sorte à adoucir le vêtement et à le rendre plus esthétique.

Il en résulte inévitablement une baisse de la valeur environnementale du textile, en particulier lorsque le chanvre est mêlé au coton, beaucoup moins écolo. La fibre de lait, nouvel ingrédient de la mode éthique. Les robes fashions de la marque Mademoiselle Chi Chi sont confectionnées à partir de fibre de lait Loin des préjugés, il devient de plus en plus possible de concilier mode et respect de l’environnement. Les vêtements éthiques s’invitent désormais sur les podiums des capitales de la mode et les stylistes trouvent de nouveaux moyens pour apporter leur patte verte, entre robes capables de purifier l’air et accessoires de luxe conçus à partir de lances d’incendie recyclées. Il existe aussi, on le sait, tout un florilège de tissus écologiques, mais s’il était une matière encore plus eco-friendly que n’importe quel coton bio, chanvre ou bambou? La marque allemande Mademoiselle Chi Chi vient de faire sensation avec une collection très tendance de robes élaborées à partir… de lait !

L’idée peut paraître surprenante mais ne date pas d’hier… Fabriqués à base de fibres issues de caséine, la protéine du lait, ces tissus ont vu le jour dans les années 1930. Révolution éco-technologique dans la mode éthique : le tissu dépolluant. Pourquoi se contenter de réduire l’ empreinte carbone des vêtements lors de la phase de production alors qu’il est tout à fait possible de faire beaucoup plus pour qu’ils ménagent la planète ? L’information est difficile à croire tant elle est surprenante mais il semblerait qu’une incroyable innovation dans le secteur de la mode éthique permette aux habits… de purifier l’air pollué. C’est le Centre pour le stylisme durable, branche « verte » du London College of Fashion , et l’Université de Sheffield (Grande-Bretagne) qui sont à l’origine du projet « Vêtements catalytiques », lequel consiste à appliquer une nanotechnologie déjà existante – les photocatalyseurs – à l’industrie textile. Déjà utilisés dans plusieurs produits commercialisés – des peintures écolos par exemple -, les photocatalyseurs sont des éléments qui, à l’aide de la lumière, déclenchent et accélèrent une réaction sur les agents polluants.

Au lieu de les consumer, ils les décomposent en produits chimiques non nuisibles. Gabrielle Chanel. Sonia Delaunay. Sonia Delaunay. Nina Ricci. Plus fort que la mode éthique : la recycle-mode. C’est une haute couture d’un nouveau genre qui défilait à Pékin à l’Hôtel Presidential Plaza, le 4 juin dernier : tous les costumes et créations portés par ces mannequins « avant-gardistes » avaient été conçus et assemblés à partir de déchets… On retrouvait ainsi en coiffure des canettes de coca ou ces megaphones récupérés, assemblées de fils métal ou plastique, selon les gouts. Coté accessoires, nous avons aimé l’éventail d’affiches grand format. Cet évènement avait bien évidemment l’objectif de sensibiliser son public aux problématiques environnementales par le biais de l’exploitation des déchets.

Issey Miyake - Technologie de la mode. Né le 22 avril 1938 à Hiroshima, au Japon, Issey Miyake est connu pour créer un mélange éclectique de la culture orientale et de la technologie textile de l'Occident. Ce mélange découle de son exposition précoce à la culture occidentale au cours de la Première Guerre mondiale II d'occupation américaines au Japon, alors qu'il n'avait que 10 ans. Il est noté pour être l'un des créateurs de mode les plus novateurs et le premier Asiatique à être reconnu au niveau mondial en tant que telle. Il a étudié et est diplômé en design graphique à l'Université Tama Art à Tokyo. En tant qu'étudiant, il a été influencé par Richard Avendon, Hiro et Andy Warhol. Il s'installe à Paris en 1964 où il a appris la haute couture en travaillant comme assistant de conception pour Guy Laroche et Givenchy.

En 1978, il publia un livre intitulé "East Meets West" - un pittoresque collection de ses plus grands desseins. Miyake a reçu de nombreuses reconnaissances pour son ingéniosité créative. Mariano Fortuny | Le costume dans tous ses états. Mariano Fortuny (1871-1949) est né à Grenade dans une famille d’artistes. Il était espagnol d’origine mais vécut la plus grande partie de sa vie à Venise. Mariano était un peintre mais surtout un autodidacte qui se passionna pour la photographie, la soierie et la couture. En collaboration avec sa femme Henriette, il mit au point dès 1906, la création et la production de vêtements.

Robe "Delphos", 1910 En 1907 il conçut une de ses plus célèbres créations: la robe « Delphos ». Inspiré par la Grèce antique et ses statues, il met au point une robe en soie plissée, retenue aux épaules, glissant le long du corps pour révéler les formes naturelles de la physionomie féminine. La robe était conçue d’une seule pièce. Détail d'une robe "Delphos", 1910 La robe « Delphos » est une œuvre artistique dans la conception de sa pigmentation. Ensemble de robes "Delphos" Dans sa robe « Delphos » il n’y a pas d’accessoires superflus ni d’artifices. Velours bleu-vert avec impressions dorées au pochoir, 1930. Charles Koroly. Bien souvent, on connaît le nom du réalisateur d’un film ou du metteur en scène d’une pièce de théâtre, mais jamais celui du décorateur ou du costumier. En 2012, le Museum Rolf de Maré de Stockholm organisait une rétrospective d’un de ses plus grands costumiers : Charles Koroly qui a œuvré pendant plus de 30 ans pour le théâtre, la danse et le cinéma.

C’est à l’âge de 19 ans que ce jeune peintre américain s’installe à Londres pour étudier au Hornsey College of Art avant de s’établir en Suède pour apprendre la scénographie à l’Institut d’Art Dramatique de Stockholm, où il poursuivra toute sa carrière. Débutant comme décorateur au Théâtre d’Uppsala en 1982, il a par la suite participé à plus de 125 productions, y compris pour le Théâtre Royal de Stockholm avec des réalisateurs comme Ingmar Bergman, Lars Norén et Colin Nutley, ainsi que sur de nombreux autres projets en Europe.

Irving Penn. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Penn. Irving Penn, né le dans le New Jersey et mort le (à 92 ans) à New York[1] c'était un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. Il est le frère du cinéaste Arthur Penn. Biographie[modifier | modifier le code] Il s'installe en 1938 à New York, où il se met à son compte. Son studio se trouve sur la Cinquième avenue[2]. Il devient également l'assistant de Brodovitch lorsque ce dernier travaille pour Saks Fifth Avenue[3]. Recruté par Alexander Liberman pour intégrer l'équipe des photographes de Vogue[3], il fait sa première couverture du magazine, une nature morte, en 1943.

Penn a publié de nombreux ouvrages. Il meurt à 92 ans dans son appartement new-yorkais de Manhattan. Œuvre et style[modifier | modifier le code] L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Erwin Blumenfeld.