Rapide historique du design. Le design scandinave Né dans les années 1930, le design scandinave appartient au modernisme, mouvement marqué par le fonctionnalisme et la simplification des formes.
Par contre dans le design scandinave, seules les matières naturelles (bois, cuir, chanvre, etc.) sont utilisées. Les designers appartenant à ce style utilisent des techniques novatrices permettant de fabriquer des objets en série à prix raisonnables. Le but du design scandinave est d’améliorer la vie quotidienne et de nombreux designers se sont donc concentrés sur la maison : mobilier, luminaires, textiles, vaisselle, etc. Art déco. Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes »(décembre 2013).
Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. C'est le premier mouvement architecture-décoration de nature mondiale. Pratiques engagees dans la communication visuelle. Fiches design - Le blog de design-durable. 6 octobre 2011 4 06 /10 /octobre /2011 10:45.
5460 breve histoire du design. Mouvement moderne. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Cet article ou cette section peut contenir un travail inédit ou des déclarations non vérifiées(indiquez la date de pose grâce au paramètre date). Vous pouvez aider en ajoutant des références. Voir la page de discussion pour plus de détails. Cet article ou une de ses sections doit être recyclé (août 2015). Une réorganisation et une clarification du contenu paraissent nécessaires. Le Mouvement moderne, Architecture moderne ou Modernisme, est un courant principal de l’architecture rassemblant plusieurs conceptualisations de l'architecture, plusieurs démarches d'architectes apparues pendant ou après la Première Guerre mondiale.
Art et centres commerciaux. Batiment et commerce HQE. Les grandes tendances du web design 2016. Les tendances du web design se suivent et se ressemblent – ou pas.
Chaque année, des modes disparaissent, d’autres naissent, d’autres encore continuent de prospérer, et chacune d’entre elles apporte son pixel au visage du web tel que nous le connaissons. Il est évident que ces évolutions sont le fruit de changements technologiques (l’utilisation des mobiles), graphiques (nouvelles interfaces Microsoft, Apple, Google) et comportementaux (addiction progressive aux réseaux sociaux). Les 10 tendances graphiques pour 2016. Entre flat design, risographie, minimalisme et abstraction suisse, de quoi l’année sera faite ? Les modes, ça va, ça vient. Le design graphique n’échappe pas à cette règle et évolue sans cesse. Pour nous aider à y voir plus clair, le site Creative Market a essayé de prévoir les tendances en matière de graphisme pour 2016. Même si certes, rien n’est totalement révolutionnaire, ces prédictions permettent de nous donner une vision de ce qui se fait actuellement.
De quoi vous inspirer… ou vous donner matière à débat, comme toujours ! Design Archives. Design contemporain. Lampadaire Bouleau par Jean Damien Badoux. A Minimal Candle Holder Inspired by the Nose. Take a quick look at this minimalist candle holder.
At first glance, you notice a simple and refined piece to hold your candle. Look at it again and you’ll notice the abstract profile of a nose, which happens to be the inspiration Quentin de Coster had behind the sculptural design. NOSE is made from two laser cut pieces of steel that are welded together and are complete with a “nose” that holds the candle in place. Ginkgo, siège de méditation par Ariel Lynne.
Ariel Lynne est une designer industriel canadienne qui vit à Chicago.
Elle aime pratiquer la méditation et a donc souhaité concevoir un siège qui lui permettrait de méditer correctement et confortablement. Le résultat est Ginkgo. Un siège sculptural, inspiré de la feuille du ginkgo biloba mais également du design scandinave et de la chaise Shell de Hans Wegner, ainsi que des œuvres de Verner Panton et Bjørn Nørgaard. Le processus a commencé par le fraisage et le rabotage du bois brut, ensuite Ariel a poncé et sculpté minutieusement la pièce de bois pour obtenir une silhouette tout en courbes parfaitement adaptée à son corps et munie d’une poignée intégrée pour faciliter le déplacement. Pour en savoir plus sur Ariel Lynne, cliquez ici. source.
Aurillac : Design et BD, l'expo qui permet de coincer la bulle... intelligemment - France 3 Auvergne-Rhône-Alpes. Voyage et regards croisés sur le mobilier et la bande dessinée : c'est le pari et le thème de l'exposition "le siège contemporain dans la bande dessinée" qui s'est installée jusqu'au 30 mars à Aurillac.
L'idée est simple : partir de la bande-dessinée pour porter son regard sur la production de mobilier, l'industrialisation, mais aussi l'architecture. Imaginée par un ancien président du festival international de la BD d'Angoulème, Dominique Bréchoteau, en collaboration avec le Festival et le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et d'Environnement de Charentes, cette exposition recouvre tous les domaines des arts-appliqués. Au total, ce sont donc 19 sièges emblématiques du milieu du 19 ème à nos jours, des pièces signées des plus grands designers et architectes que l'on peut chercher... et retrouver dans les bulles des plus grands noms de la B.D..