# Description d’une image 4. « L’angelus novus » de Paul Klee par Walter Benjamin. Encore des yeux écarquillés !
Voir ici et là. Cette fois, ce sont ceux de l’ « ange nouveau » de Paul Klee vu par Walter Benjamin. Art naïf. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
L’art naïf désigne la manière d'aborder la peinture par les « peintres naïfs », dont l'une des principales caractéristiques plastiques consiste en un style pictural figuratif ne respectant pas — volontairement ou non — les règles de la perspective sur les dimensions, l'intensité de la couleur et la précision du dessin. Arts & Sociétés. La notion d'art enfantin s'est imposée au XXe siècle, notamment auprès des écoles qui voulaient promouvoir la personnalité de l'enfant : c'est le cas de la célèbre méthode Freinet, du nom de ses fondateurs Elise et Célestin Freinet qui —avec Maria Montessori, Ovide Decroly et d'autres— furent les promoteurs de ce qu'on a baptisé L'Ecole nouvelle ou l'Education nouvelle.
Arts & Sociétés. Christian Boltanski (Page 1) – Autres Arts et Médias & Généralités – Forum de la Culture Gothique - Toile Gothique. Christian Boltanski est un plasticien français, né le 6 septembre 1944 à Paris.
Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il se définit lui-même comme peintre, bien qu'il ait depuis longtemps abandonné ce support. Biographie Christian Boltanski est né à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans une famille juive et il est resté marqué par le souvenir de l'Holocauste. Il commence à peindre en 1958, à l’âge de 14 ans, alors qu’il n’a jamais connu de véritable scolarité ni suivi de formation artistique au sens traditionnel du terme. De Bali au Bénin : tour du monde de l’Art Brut. Dessins de la Renaissance. Galerie christian berst. Gauguin et le Primitivisme. Henri Rousseau, dit le Douanier La Charmeuse de serpents. La Fabuloserie art brut ,musée, musée art brut, Turbulents, art hors les normes, giovanni podesta, maison musée, jardin habité. La foire - Outsider Art Fair. Le fauvisme et ses influences sur l’art moderne.
Le Néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee. Georges Seurat Port-en-Bessin, avant-port , marée haute© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR Si le néo-impressionnisme est devenu en quelques années un véritable mouvement artistique fédérant de nombreux artistes en France et en Europe, la paternité en revient à un seul homme : Georges Seurat.Né en 1859 à Paris, Seurat intègre l'Ecole des Beaux-Arts en 1878 mais la quitte dès l'année suivante car déjà il souhaite "…trouver du nouveau, une peinture mienne", comme il l'avoue en 1888 dans une lettre à Paul Signac.
Toutefois Seurat ne rejette pas l'héritage de ceux qui l'ont précédé. Il est fasciné par l'usage que Delacroix fait de la couleur dans son oeuvre et y trouve un moyen de s'affranchir de la ligne, pilier de l'enseignement classique. Les Nabis. L’émergence d’un nouveau mouvement artistique Au cours de l’été 1888, quelques artistes de l’académie Julian partageant les mêmes préoccupations plastiques se regroupent sous le nom de Nabis, ce qui signifie prophète en hébreu.
Marine Terrace with initials - Victor Hugo. This artwork is in the public domain.
Max Klinger, fantasque maître graveur. Monotypie encre et parafine. Musees de Laval » Collections Naïfs et Singuliers. Le terme de Naïf a été employé dès la fin du 19e siècle afin de qualifier les œuvres du Douanier Rousseau.
Musée la Fabuloserie. Pour Pierre Avezard, rien ne se perd : boîtes de conserve, morceaux de tôle, piquets de bois, pneus usagés.
Tout se transforme une fois découpé, limé, martelé, raboté et assemblé en un manège merveilleux. Il a commencé à construire ce manège en 1937 lorsqu'il était garçon vacher dans une ferme de la commune de Fay aux Loges dans le Loiret. Mystic Marriage of Saint Catherine - Parmigianino. This artwork is in the public domain.
Palais Idéal du Facteur Cheval - Palais Idéal du Facteur Cheval. Panorama de l'art. Parmigianino. The Bridgewater Madonna Raphael Parmigianino had a massive stylistic influence on Mannerism and sixteenth-century graphic art in general. He successfully managed to combine in his work the graceful and elegant style of the great masters with a new sense of movement and a striving for a sensuous beauty beyond nature.
Many of his paintings contain within them mysterious ambiguities and conceal strains and tensions of the time. Elongated figures:Parmigianino's style is characterized by lengthening of form, whether this is necks, limbs or shapes. Some of his artworks seem to be fixated by a sense of distortion, and as with many other mannerist artists his work exaggerates the ideal beauty depicted by Raphael and other eminent renaissance artists. Experimental etchings and new media:An adventurous artist, Parmigianino never stopped experimenting with new mediums and printing techniques. Parmigianino also often worked with red chalk, which gave his work an energetic quality. Radio Palettes. Rodolphe Bresdin, Robinson graveur. Symbolisme. La peinture artistique d'un point-de-vue technique. WikiArt.org - the encyclopedia of painting.