International Science-Art News. Leonurab, Vol. 8, pp. 339-340. Pergamon Press 1975. Printed in Great Britain INTERNATIONAL SCIENCEART N E W S John H. Holloway, Cu-Editor, and Trevor R. Tolhurst, Corresponding Editor Readers are invited to send advance notice of forthcoming events and publications and information about their own activities in thefield of the relationships between the sciences and the visual arts to: John H. Holloway, 26 Sherborne Avenue, Wigston Magnu, Leicester LE8 ZGP, England I. EXHIBITIONS AND MEETINGS 1.1-A workshop in holography was held from 30 J u n e 18July 1975at theMassachusettsCollegeof Art,Boston, Mass. Mind Control - Third Video - Éditions de la Sorbonne. 1Aux origines du développement de l’art vidéo se trouve un mythe communément partagé et abondamment récité. Né à la fin des années 1960, dans le monde artistique new-yorkais, avec l’arrivée du Portapak de Sony, première caméra dite portable, c’est l’histoire d’un fondateur, Nam June Paik et de quelques autres héros, partis à la conquête du nouveau « village global ».
D’abord étroitement associée aux performances et aux happenings, comme support de mémoire, la vidéo prit son autonomie en se repliant sur l’exploitation de ses spécificités formelles. Pour que, de simple outil, la vidéo devienne pratique et donc art, son historiographie originelle s’est construite, selon le canon moderniste, sur ses potentialités expressives, au détriment des questions de réception et de sens.
Un processus historiographique univoque qui accompagnait et renforçait le mouvement de muséification et de marchandisation de l’art vidéo. 2Au sujet du mythe, Roland Barthes écrit : FIG. 1. FIG. 2. FIG. 3. International Science-Art News. Computer Arts Society - PAGE. PAGE is the bulletin of the Computer Arts Society. It was first published in 1969 and was a core part of the Society's activities, particularly its early years. The bulletin was first edited by auto-destructive artist Gustav Metzger and has since been edited by Alan Sutcliffe, Dominic Boreham, Paul Brown and others. Between 1969 and 1985 there were 52 issues of PAGE - ranging in size from one-page bulletins to full-size magazines. There was then a hiatus until 2004, after which 16 additional issues have been published. Jorge Glusberg. Biografía. Empresario, gestor cultural, crítico y curador, esporádicamente ejerció la producción artística.
A su impulso se deben innumerables exposiciones, seminarios, bienales y premios que determinan, en las últimas décadas del siglo XX, el posicionamiento internacional de un importante sector del arte de vanguardia argentino y de la arquitectura. Nace en Buenos Aires en 1932. Desde temprana edad manifiesta su capacidad de organización: “Glusberg fue empresario desde los once años. Lo conozco desde que yo tenía tres o cuatro años. A los doce años tenía ya en la terraza de su casa un museo de geología, con muestras de todas las piedras y de todos los huesitos de animalitos de la pampa; así que siempre fue un organizador.” Esa capacidad lo lleva a fundar la empresa Modulor dedicada a la iluminación, proveedora de importantes edificios públicos y privados: bancos, centros comerciales, torres de oficinas, tribunales.
Por otra parte, Glusberg también desarrolla actividades teóricas. Grupo CAyC. Introducción. Hablar del “grupo CAyC” evoca al instante una época de cambios en la historia del arte argentino, un período de efervescencia ideológica y artística y, en ese marco, señala una presencia dilatada a lo largo del tiempo, con propuestas renovadoras de proyección internacional. También, encierra una cierta contradicción. Por una parte, el nombre aplica a una ubicación precisa, tanto temporal como geográfica e institucional.
En Buenos Aires desde comienzos de los años setenta, se refiere a un centro de experimentación vanguardista que liga lo más osado del arte contemporáneo con el diseño, la arquitectura y las últimas tecnologías. Por otro lado, alude también a un colectivo de artistas que no se deja definir con facilidad, que reconoce cambios constantes en su formación y que transita por encendidos debates teóricos y confrontaciones estéticas. Video from Latin America at MoMA | IDIS. Video from Latin America at MoMA, muestra de la producción de video arte pionera en el continente Sur Americano exhibida en el MoMA en octubre de 1981. Ver lista de obras, programa y comunicado de prensa original en este link Registro de la obra de Michel Cardenas, My name is beautiful video performance en el Fodor Museum, Amsterdam. 1978 Desde el 29 de octubre al 1ro de diciembre de 1981 y organizada Barbara London, curadora del Departamento de Film del museo, la muestra constó de 21 obras de los siguientes artistas: (los datos de reisdencia de cada artista son los de la época) Sonia Andrade: Brasil, vive en París Jaime Ardila: Colombia, vive en Bogotá Michel Cardenas: Colombia, vive en Amsterdam Carlos Castillo Blanco: Venezuela, vive en Caracas Collectivo (Juan Castillo, Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld, Eugenio Tellez, Raul Zurita), Chile, viven en Santiago y Toronto Margarita D’Amico and Manuel Manzano: Venezuela, viven en Caracas Anna Bella Geiger: Brasil, vive en Rio de Janeiro.
Moma press release 327322. Visor | Archivos en uso. Texto Introductorio de Sofia Imber. Texto de Jorge Glusberg. Participan, entre otros: Alemania:; Albrech, Dacic, Dressler, Geissler, Groh, Gronen, Herzogenrath, Kahlen, Oppermann, Sandfort, Scherm, Scweizer, Meiden, Vostell, Wasko; Argentina: Cuneo, Cayc, Jarvis, Pulido; Australia: Experimental Art Foundation, Fisher; Bélgica: Copers, Courtois, Degeldre, Dewitt; Bélgica: Duchateau, Dujourie, Francis, Cap, Viddeo Insas, Lennep, Matthys, Mich, Van es, Van Snick; Brasil: Aguilar, Andrade, De Aquino, Geiger, Herkenhoff, Moderno, Vater, Booth, Bradshaw, GOldman, Lake, Glade, Nolte, Simpson, Lake, Lee, Simpson, , Video Inn; Colombia: Videamus, Marin; Dinamarca: Aagard Andersen, Dalsgaard, Have, Nielsen; España: Bigas Luna, Pujol, Valls, Zush; Estados UNidos, Ace Tv Atchley, Anderson, Bealy, Berger M.
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas 23x23,3. Encuentro internacional de video de Caracas organizado por el cayc. VI International Open Encounter on Video · The CAYC Files en Español. Video from Latin America at MoMA | IDIS. Video from Latin America at MoMA | IDIS. LA IMAGEN CINEMÁTICA EN VENEZUELA: ANOTACIONES PARA UNA HISTORIOGRAFÍA PENDIENTE - Artishock Revista. [et_pb_section bb_built=»1″][et_pb_row][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text _builder_version=»3.2.2″] El movimiento es una sucesión de diferencias entre una serie de posiciones estáticas Hollis Frampton La ilusión del movimiento se apoya en la repetición de imágenes equidistantes que varían en márgenes muy pequeños.
Habitualmente, este tipo de construcción de imágenes se le atribuye a la secuencia rítmica de fotogramas de un material filmado o registrado en video; sin embargo, en el caso de Venezuela, se podría vincular (aunque sea como reminiscencia o hipótesis) a la tradición del cinetismo con sus sucesiones de franjas de colores, hilos, líneas o tramas que buscan la conformación de estructuras. Este acercamiento entre la cinemática y el cinetismo tendría más sentido si reconocemos que en la actualidad la imagen digital ha disuelto las fronteras técnicas que garantizaban las distancias entre los medios, por no mencionar que la definición de “cine” tan solo significa “movimiento”. Una historia sin Historia del “videoarte” en Venezuela. Seminario a cargo de Iván Candeo en La Virreina Centro de la Imagen | Trafico Visual.
Durante los días 25 y 26 de enero. El artista venezolano Iván Candeo ofreció un seminario sobre el videoarte en Venezuela. Lss sesiones se realizaron en La Virreina LAB Centro de la Imagen en Barcelona, España. A continuación la información completa y registro de las ponencias: Las prácticas periféricas del vídeo no resultaron de interés para la voz historiadora que construyó el relato mítico y heroico cultural característico del «videoarte» en las décadas de su aparición en Norteamérica. Se ofrecerá un panorama del arte videográfico venezolano, identificando características principales que permitan extraer significados propios del ambiente social y artístico de este país latinoamericano, así como cuestiones comunes a la producción videográfica mundial.
Asimismo, se buscará abordar aspectos sociales e históricos que atraviesen el lugar, formas de alternancia de la modernidad vistas desde la imagen-tiempo. Sesión 1 Obras mencionadas: – TVenezuela (1969) Jorge Solé ArchivoAbierto. Una historia sin Historia del “videoarte” en Venezuela. Seminario a cargo de Iván Candeo en La Virreina Centro de la Imagen | Trafico Visual. Video from Latin America at MoMA | IDIS. Hazañas y peripecias del video arte en Argentina | Videoarte | Rodrigo Alonso. Rodrigo Alonso A Graciela Taquini, la tía del video arte en Argentina Una de las grandes paradojas del video arte –también conocido como video de creación– es que su historia comienza algún tiempo antes que el video estuviera disponible entre los artistas. Dicho de otra manera, las primeras obras de la historia del video arte no incluyen, de hecho, al video como medio.
La historia comienza en el año 1963. Como sucedió en Europa y Estados Unidos, las primeras manifestaciones del video arte en nuestro país son anteriores a la aparición de la tecnología de video portátil. Durante la década del setenta, la creación videográfica fue en general escasa. El video adquiere su mayoría de edad durante la década del noventa. Hacia 1992 comienza a hacerse evidente la aparición de un nuevo grupo de realizadores. En 1994, la exhibición Buenos Aires Video se transforma en una muestra competitiva, con premios en dinero que fomentan la producción. Centro de Arte y Comunicación (CAYC) | College of Arts. There is no set definition for the Centro de Arte y Comunicación due to the fact that it is not a movement, artist, or idea. In fact the Centro de Arte y Comunicación, often referred to as the CAYC, is a place. The Center in Buenos Aires, Argentina was established in August of 1968 as a multidisciplinary workshop with the help of the long-time Director of the Center for Art and Communication, Jorge Glusberg.
Daniel R. Quiles presented at a University conference and stated that, “the center’s focus always returned to Argentine conceptual artists; at root it was a promotional apparatus, and one can only promote the specific.” The most important person in relation to the CAYC is Jorge Glusberg. Along with Glusberg and Testa, feminist artist Lucy Lippard proved important to the CAYC. Secondly, there are many movements that influenced Argentine art at the time of the CAYC in the 1970s. Every movement taking place at this time is in some way a stepping-stone to Conceptual art. Argentina inter-medios organizada por el Centro de arte y comunicación de la Fundación de investigación interdisciplinaria presentada en el cine-teatro Opera de Buenos Aires = Argentine Inter media organized by the Center of art and communication | MACBA.
Center for Art and Communication, Buenes Aires - Special Collecitons - University of Iowa Libraries - The University of Iowa. To ATCA main page MsC 759 Centro de Arte y Comunicación (CAYC) PAPERS Collection Dates: 1970 -- 1980 1.75 linear ft. This document describes a collection of materials held by the Special Collections Department University of Iowa Libraries Iowa City, Iowa 52242-1420 Phone: 319-335-5921 Fax: 319-335-5900 e-mail: lib-spec@uiowa.edu Posted to Internet: February 2004 Acquisition Note: CAYC related materials were donated to the University of Iowa by Ken Friedman Access and Restrictions: Photographs: Boxes 2 and 3, Digital Surrogates: Except where indicated, this document describes but does not reproduce the actual text, images and objects which make up this collection.
Copyright: Please read The University of Iowa Libraries' statement on "Property Rights, Copyright Law, and Permissions to Use Unpublished Materials" Use of Collections: The University of Iowa Libraries supports access to the materials, published and unpublished, in its collections. History Prepared by D. Scope and Contents Box List Box 1. Centro de Arte y Comunicación (CAyC) • V&A Blog. Today’s post is by guest blogger Melanie Lenz, the V&A’s Curator of Digital Art. In this blog entry, posted to co-inside with the 200th anniversary of Argentina’s independence, Melanie explores a small but remarkable number of the V&A’s digital artworks made in Argentina in the late 1960s. The Museum’s extensive collection of early digital artworks were primarily made by practitioners working in Britain, France, Germany, Spain and the United States. The prohibitive costs of the emerging new technology meant that initially sites of artistic production were largely limited to European and North American research laboratories and universities that could afford the required equipment.
However, a small but intriguing number of early computer-generated works were created by Argentine artists associated with the Centro de Arte y Comunicación (CAyC). The following blog post explores the fascinating history behind these artworks and looks at how they ended up in the V&A’s collection. (2) ibid. 1. Center of art and communication in Camden arts centre - From figuration art to systems art in Argentina - Organized and written by Jorge Glusberg February 1971 de Glusberg, Jorge - Colbert, Raul - Spencer, Charles - Borla, Hector - Benedit, Luis - Berlin, CAYC [Centro de Arte y Comunicación (Center for Art and Communication)]