La Joconde de Léonard de Vinci. Daniel Arasse : Histoires de peintures : chapitre 2: " C'est Léonard qui a inventé l'idée de faire un portrait avec un sourire.
Il n'y a pas de portrait souriant avant La Joconde, à l'exception du tableau d'Antonello de Messine, L'homme qui rit, conservé à Cefalu en Sicile. Léonard a peint un certain nombre de portrait, à Milan celui d'Isabelle d'Este, le dessin qui est au Louvre et deux portraits florentins, le premier est le Portrait de Ginevra de Benci aujourd'hui à Washington et l'autre, celui de Monna Lisa.
Le Joconde sourit parce que son mari, Francesco del Giocondo, a commandé son portrait au plus grand peintre du temps, Léonard de Vinci, pour fêter leur déménagement dans une maison plus grande de Florence suite à la naissance du troisième enfant qu'elle vient de lui donner. C'est un tableau de bonheur, où une jeune femme de vingt-deux, vingt-trois ans, qui a déjà donné deux enfants mâles à son mari, est honorée par l'amour de celui-ci à travers ce portrait. Sources : Œuvres à la Loupe La Joconde à la loupe.
Léonard de Vinci. Léonard De Vinci. Léonard de Vinci. Signature Léonard de Vinci (italien : Leonardo di ser Piero da Vinci Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio.
Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les trois dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, des prototypes d'avion, d'hélicoptère, de sous-marin et même d'automobile.
Biographie Blason de la famille da Vinci Enfance Léonard, ou plutôt Lionardo selon son nom de baptême[12], est baptisé puis passe ses cinq premières années chez sa mère à Anchiano. À cette époque, les conventions d’appellation modernes ne se sont pas encore développées en Europe. Formation à l’atelier de Verrocchio Il est toujours mentionné comme demeurant chez Verrocchio en 1476. Les années milanaises (1482-1499) Vie privée Musées.
Renaissance Italienne. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge.
Donner des bornes chronologiques précises pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XVe siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Elle se prolonge au XVIe siècle et atteint alors dans de nombreux pays son apogée. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entre dans les maisons bourgeoises.
Historiographie Giorgio Vasari fut l'un des premiers à utiliser le terme "Renaissance" au XVIe siècle. Renaissance italienne. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Sens européen historique[modifier | modifier le code] Elle marque la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne dans le monde. Le terme « renaissance » est en fait un terme moderne qui devint courant au XIXe siècle dans les travaux d’historiens comme Jacob Burckhardt. Renaissance. Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s’étend environ du XIVe siècle au début du XVIIe siècle, avec pour origine l’Italie centrale avant de s’étendre à travers toute l’Europe.
D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne. Entre le Moyen Age et l’époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents. On distingue différentes périodes successives de la Renaissance, à savoir le Trecento (primitifs italiens au XIVe siècle parmi lesquels figure Botticelli), le Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe siècle). Adobe Buzzword. La peinture de la Renaissance italienne et ses grands maîtres : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli. Durant plusieurs siècles, l'Italie se positionna au sommet de la création artistique et culturelle européenne, au travers ce qui est désormais connu sous le nom générique de Renaissance, correspondant aux périodes du Trecento, Quattrocento et Cinquecento.
La peinture et la Renaissance italienne Amélioration des techniques de peinture La peinture connaît un grand nombre d'innovations techniques pendant la Renaissance, telles que : - le trompe-l'œil, - le sfumato, utilisé par Léonard de Vinci, par exemple à l'arrière plan de la Joconde, - la perspective linéaire, - la peinture des plafonds et des voûtes : la chapelle Sixtine, la chambre des époux de palais de Mantoue, - la peinture à l'huile qui permet plus de brillant et plus de profondeur donnée aux ombres. Renouvellement des thèmes Le nu est peint pour ce qu'il représente lui-même, devenant sujet à part entière et expression esthétique.
Peintres principaux de la Renaissance italienne Sources : Italie .com. Ptec02p.pdf (Objet application/pdf)