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Photographes 20ième siècle

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Ansel Easton Adams 1902-1984

Avedon, Unsigned. The son of Italian and Swiss immigrants — hence the unorthodox spelling of Ruedi — he grew up in South Carolina and Europe.

Avedon, Unsigned

Through much of the 1970s, he thought he might become a psychologist or an architect. In 1978 he enrolled at the Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, Calif., where in 1979 a friend gave him a copy of “Avedon: Photographs 1947-1977,” the catalog for a 1978 retrospective at the Metropolitan Museum of Art. “It really changed everything for me,” Mr. Hofmann said. “I studied the book, tried to duplicate the pictures, see how they were done.

Diane Arbus

Eugène Atget. David Bailey photographe. Edouard Boubat 1923 - 1999. Guy Bourdin 1928-1991. Bill Brandt 1904 -1983. Brassaï 1899-1984. Robert Capa 1913-1954. Robert Capa en couleur. Au travers de ses photographies de la guerre d’Espagne ou du débarquement en Normandie, le photojournaliste Robert Capa a toujours été considéré comme un géant du reportage en noir et blanc.

Robert Capa en couleur

Mais connaît-on réellement bien son travail en couleur ? C’est la question que pose à l’histoire l’exposition Capa in Color à l’International Center of Photography (ICP) de New York, la première à révéler ces documents et probablement le plus bel événement du musée de ces cinq dernières années. Est exposée une centaine de clichés à la géographie variable, dont la moitié n’a jamais été publiée, et qui révèle que Robert Capa a été un prolifique utilisateur des techniques alors modernes à son époque (L’ICP possède dans ses archives 4 200 clichés couleur). Stigmatisée par les photojournalistes ou les éditeurs de magazines comme trop différente du noir et blanc parce que moins puissante, la couleur paraissait également gênante compte tenu des délais pour développer et imprimer une série de Kodachrome.

Henri Cartier-Bresson 1908-2004

Lucien Clergue. Robert Doisneau 1912-1994. Elliot Erwitt 1928. Walker Evans 1903-1975. Robert Frank "The Americans" "Rodeo-- New York City, 1954.

Robert Frank "The Americans"

By photographer Robert Frank. ERNST HAAS 1921-1986. Philippe Halsman. David Hamilton. Lewis Hine. Hiro 1930- photographe de mode. DOMINIQUE ISSERMANN. Jean-François Jonvelle 1943-2002 Mode et pub. ART KANE. André Kertész – Distortions, 1933. En 1933, suite à la demande de la revue de charme, Le Sourire, Kertész produit des photographies de nus féminins distordus.

André Kertész – Distortions, 1933

Plus connue sous le nom de Distorsions. Environ 200 photographies de Najinskaya Verackhatz et Nadia Kasine, deux modèles nues ( qu’on identifie très bien) sont photographiées dans des poses différentes, avec leur reflet pris dans une combinaison de miroirs provoquant la distorsion.Sur certaines photographies, seuls certains membres sont visibles dans la réflexion. elles sont plus ou moins belles, elle provoque parfois le beau comme le laid et le monstrueux, c’est ce qui en fait tout sont interet . je n’ai donc pas chosi les plus » agréables » à contempler, mais j’ai tenté de mettre l’ensemble. ils manques quelques pieces.

Alberto Korda. Alberto Díaz Gutiérrez, better known as Alberto Korda or simply Korda (September 14, 1928 in Havana, Cuba – May 25, 2001 in Paris, France) was a Cuban photographer, remembered for his famous image Guerrillero Heroico of Argentine Marxist revolutionary Che Guevara.

Alberto Korda

Early life[edit] Korda, whose real name was Alberto Díaz Gutiérrez, was born on 14 September 1928 in Havana, Cuba. Dorothea Lange 1895-1965. Dorothea Lange Photo Gallery: Migrant Farm Families.

Jacques-Henri Lartigue

Arthur Leipzig, Photographer of Everyday Life in New York, Dies at 96 - NYTimes.com. Arthur Leipzig, a documentary photographer known for his crisp, detailed, emotionally provocative images, particularly those of children at play on the streets and piers of mid-20th-century New York City, died on Friday at his home in Sea Cliff, N.Y.

Arthur Leipzig, Photographer of Everyday Life in New York, Dies at 96 - NYTimes.com

He was 96. His daughter, Judith, announced the death. Mr. Peter Lindbergh 1944- Jay Maisel 1931- Sarah Moon.

Helmut Newton 1920-2004

Janine Niepce Photographe. Irving Penn. RANKIN. MARC RIBOUD Photographe. JeanloupSieff 1933-2000. Paul Strand. « Nous touchons là au caractère essentiel de la photographie «art de la vie : elle est la trace fixée d’une réalité donc toujours ouverte à une réalité », et par ce fait, chez Paul Strand, synonyme d’hommage à la vie.

Paul Strand

(Jean Dieuzaide). Cette note de Jean Dieuzaide à l’ouverture de la saison 81-82 de la galerie du Château d’eau, situe l’importance du photographe américain Paul Strand dont la force créatrice a laissé des empreintes profondes sur ses contemporains, mais aussi sur les plus jeunes générations. En effet bien que déjà classique dans l’histoire de la photographie en tant qu’art à part entière, Paul Strand continue d’irradier par sa perfection formelle, ses recherches, sa façon de rendre vivants et vibrants les détails, de magnifier et la terre et la vie. Il est un maître incontesté. N’oublions pas que Walker Evans a voulu devenir photographe en découvrant le portrait de la femme aveugle dans les années 1920. Haut de la page L’émergence de l’être. Joseph Sudek 1896-1976.

Pete Turner 1934-

Weegee " la combine " Edward Weston 1886-1958. Captivant : “Winogrand au fil du rasoir” — How long did it take you to make that picture, Mr.

Captivant : “Winogrand au fil du rasoir”

Winogrand ? — I think it was a hundred and twenty-fifth of a second. Je souhaite analyser ici la nature du regard photographique en prenant l’exemple d’une expérience limite, celle de Garry Winogrand, probablement le photographe américain le plus marquant des années 1960. Ce travail se poursuivra ultérieurement par une étude de la notion de distance chez les deux prédécesseurs de Winogrand, qui furent eux aussi des initiateurs d’une rupture du regard photographique, Walker Evans et Robert Frank. Garry Winogrand, New York, vers 1962. Le regard en photographie Comme l’ont bien vu certains critiques, la photographie est avant tout un regard paradoxal. Garry Winogrand, Richard Nixon Campaign Rally, New York, 1960. Winogrand l’explorateur. Les 15 photos les plus chères de l’histoire. Le 11 mai dernier, la photo la plus chère du monde a été vendue par Sotheby’s… C’est l’occasion de (re)découvrir les 15 clichés qui ont enflammé le marché de l’art!

Les 15 photos les plus chères de l’histoire

15. Robert Mapplethorpe, Andy Warhol (1987) Il n’est pas étonnant de retrouver Andy Warhol devant l’objectif de Robert Mapplethorpe :son traitement chic et brutal de la nudité, de l’homosexualité masculine, a diffusé dans l’Amérique puritaine un parfum de scandale qui n’était pas pour déplaire au roi du Pop Art. 14. Eugène Atget, Joueur d’Orgue, (1898-1899) A la fin des années 1890, Eugène Atget réalise une série de photos, “Paris Pittoresque” dont celle-ci est la plus connue : le joueur d’orgue est alors un métier en voie de disparition… Elle distille, déjà à l’époque, une aura de nostalgie. Great photographers.

Half Past Autumn: The Life and Work of Gordon Parks. American Photographers. The International Photography Index. 40 Of The Most Powerful Photographs Ever Taken. René Groebli Photography, Switzerland. Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo ! 30 Heartwarming Vintage Photographs of New York City ~ ThePhotomag. New York can rightly be called one of the most beautiful cities on earth.

30 Heartwarming Vintage Photographs of New York City ~ ThePhotomag

Every one of you would like to visit the busy city and especially for photographers it is not less than a paradise to take a dream shot. But our today’s post is not to show you the modernity of the New York City. In the post below you will find some of the most beautiful Vintage Photographs of New York City to honor the legacy of your dream city. Grand Central Terminal, New York City (1941) Painters on the Brooklyn Bridge (1914) Manhattan from Union Square (1942) Parachute Jump, Coney Island (1951) 10 Photographers You Should Ignore. Les quinze photograhies les plus symboliques du 20ème siècle. Pour commencer 2010, quoi de mieux que de revenir sur les événements marquants du siècle dernier, immortalisés grâce l’outil photographique ? Jeff Widener – Tank Man ©Jeff Widener Le 5 juin 1989, des manifestants occupent la place Tian An Men à Pékin.

Alors que la défense militaire chinoise se renforce, un homme courageux reste immobile face aux chars. A ce jour son identité et sa localisation restent inconnues. Kevin Carter – Vulture Stalking a Child. "Les 100 photos du siècle" Cent photographies ne figurent pas ci dessous, nous avons donc sélectionné les plus éprouvantes à notre égard et celles qui pourraient vous faire mieux comprendre l'importance qu'a eu la photographie dans tout événements. La première Guerre mondiale par Ernest Brooks « La naissance des services photos des armées » Cette première Guerre Mondiale est le premier conflit médiatisé de l’histoire, et les photos à ce moment la pouvaient fournir de précieux renseignements à l’énemi ou demoraliser les populations civiles.

Elle fut une arme redoutable. La peine de mort par Thomas Howard « Sur le fond la photo n’a rien changé » Ceci est la première photo volée du sciècle, et aussi la plus célèbre car c’est la seule photographie jamais prise d’une execution capitale. History Pictures - Pictures of Important Events and People From the 20th Century. Although we try to grasp the full meaning of the past, sometimes we can understand just a snapshot in history.

Pictures help us do that. Through pictures, we can be in the room with Franklin D. La photographie humaniste. Les photos du 20ème siècle. Historical photos (part 3) Rare color photographs from the Depression Era.