Pintura

Xul Solar: el artista multifacético que creó sus propios mundos. La singular visión del artista argentino Xul Solar trascendió corrientes y disciplinas, lo que le valió convertirse en una de las figuras más fascinantes en la historia del arte latinoamericano.

Hombre de muchas pasiones, Solar fue un virtuoso que tomó elementos de todo aquello que despertaba su curiosidad para dar vida a una obra fantasiosa y profundamente compleja. Figura clave de la vanguardia argentina, el estilo de este pintor, escultor, lingüista e inventor va más allá de cualquier etiqueta que se ha tratado de colocar sobre su legado. ¿Quién fue Xul Solar? Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, una ciudad de la zona norte del Gran Buenos Aires. Su padre era originario de Riga, parte del imperio ruso en ese momento, y su madre nació en Italia.

Entre la educación familiar y su escuela primaria, Xul Solar tuvo algunos de sus primeros encuentros con dos de sus grandes pasiones: los idiomas y la música. Paso por Europa Vuelta a Argentina. Antonio de Felipe. La peinture espagnole du XXe siècle à nos jours – Peinture [et sculpture] du 20e siècle… et du début du 21e… Et si, après avoir tant voyagé, nous passions simplement les Pyrénées, voir chez nos amis Ibères ce que le XXe siècle a produit comme peinture ?

Quand je parle de passer les Pyrénées, cela vaut dans les deux sens car, dans la seconde moitié du XIXe siècle, beaucoup de peintres espagnols les franchirent pour venir en France. C’est à cette époque que des artistes basques et catalans comme Ignacio Zuloaga, Joaquín Sorolla, Ramón Casas, Santiago Rusiñol s’installent à Montmartre pour se former à la nouvelle peinture. A l’époque, l’attrait parisien pour l’Espagne et son Siglo de Oro est tel que cette grappe de jeunes artistes expose dans les salons parisiens. Ils suscitent même l’admiration de certains critiques et peintres français comme Gustave Courbet et Léon Bonnat.

Parmi cette génération d’artistes, Zuloaga tire son épingle du jeu. Le Modernisme Le Cubisme Le Surréalisme Avant-garde et les mouvements d’après-guerre L’art abstrait L’intérêt pour l’art abstrait est tardif en Espagne. Desmontando el mito de Frida Khalo. Cada mes de julio, los días 6 y 13, el mundo del Arte suma años en el recuerdo, 113 y 66 este 2020, al nacimiento y muerte de la pintora mexicana de Coyoacán bautizada Magdalena Carmen Frida Khalo Calderón.

La Fridomanía no ha cesado de producir iconos desde los años 80. Sea gracias al biopic Frida (2002), glorificador de la mexicanidad de la actriz Salma Hayek, o a una biografía para niños de María Hesse (2016). El Victoria & Albert Museum se rindió a su vestuario folclórico en Making herself up (2018). Se han apropiado de los títulos de sus obras divas pop como Florence and the Machine en What the water gave me (2011). Han imitado su estética de trenzas fijadas en diademas y ensartadas de flores las también británicas Paloma Faith (2014) y Sophie Ellis-Bextor (2016). Razones para la Fridomanía En los años 80 el Arte prestó atención a ese otro colectivo marginal que constituían las mujeres artistas. Frida tenía todo un historial clínico digno de empatía. Novelesca vida amorosa. El audio inédito de Frida Kahlo. En la Mente de Miró (según 3 Minutos de Arte)

HOW TO SEE Joan Miró.