MARCELDUCHAMP. Histoire des Arts et mouvements artistiques. Les grandes découvertes : à la fin du XVe siècle, de nombreux progrès technologiques et invention permettent aux hommes de lancer de grandes expéditions pour explorer le monde.
Ainsi Christophe Colomb, en 1492, découvre l'Amérique, tandis que Vasco de Gama, en 1498, ouvre la route des Indes. Magellan réussit, quant à lui, le premier tour du monde de 1519 à 1521. La Renaissance : à cette même période, de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle, les rois de France, tels que François Ier, mènent tour à tour la guerre contre l'Italie. Ils y découvrent alors un nouveau mouvement artistique, qui est très suivi par les artistes français : c'est le début de la Renaissance.
Désormais, les peintures, les sculptures et les constructions des châteaux sont fortement influencées par ce style qui s'inspire de l'Antiquité. Ressources histoiredesarts - Culture.fr. L’entrée des femmes à l’Ecole des Beaux-Arts. Une histoire différée Le constat est simple : depuis toujours les femmes ont participé à la vie artistique (au Moyen-Age avec le travail d’enluminure et de broderie des tapisseries, ou encore peinture à la renaissance…), or nous sommes bien incapables de citer 5 noms d’artistes femmes avant le XXème siècle.
Ceci s’explique essentiellement par le fait que la société n’a pas souhaité leur donner une place. Leur éducation était maintenue sous l’égide d’un maître, d’un père ou d’un frère pour devenir la parfaite épouse. PRESENTATION ET LIENS. Professeur : Jacques ROUVEYROL, agrégé de Philosophie et professeur d'Histoire des Arts.
Objectifs : Accueil - ÉducArt. Estilosgeneral.html. Expressionnisme. Video. Anticomposition. Pop art. 2 techniques. 2 portrait. Duchamp 2. SOS ART. Glossaire. Ressources histoiredesarts. Tous niveaux > > Arts du quotidien. Tous niveaux > > Arts de l'espace. Vidéos Histoire des Arts. Giuseppe PENONE. Nous retiendrons au moins deux choses de ce geste inaugural : la première c'est que l'artiste fait usage du moulage pour obtenir un double, une réplique en bronze qui, telle une photographie, se saisit des états de l'instant où le temps fait surface.
Instant auquel le bronze donne permanence, pérennisant l'effet de l'étreinte momentanée dans la durée. Les élèves seront invités à réfléchir aux conséquences paradoxales de ce geste artistique qui revient à sculpter l'action du temps à contretemps : à donner forme sculpturale à un instant qui résiste au cours du temps. L'arbre des voyelles, au fil des saisons... Cliquer sur le lien suivant : "L'arbre des voyelles"filmé en hiver. Toucher le réelLa seconde qui s'en déduit, se rapporte à la posture « réaliste » de Penone qui, en recourant au moulage, privilégie le contact, la relation existentielle avec la matière, l'œuvre résultant de la double contigüité physique qu'elle manifeste. 4 - Les ancêtres : A.
Giuseppe Penone, fragments : La forêt La boue. Académies - Histoire des arts - Éduscol. Enseignement optionnel Histoire des Arts en lycée. Parution de la 1ère Lettre Édu_Num Histoire des arts - Histoire des arts - Éduscol. Panorama de l'art. HDA Créteil. Publier des collections artistiques commentées (Google Art Project)
Pour amener les élèves à travailler de manière originale sur un sujet tout en développant leur culture visuelle et artistique, Google Art Project se montre un outil très intéressant (on pourrait aussi suivre le développement de europeana).
Cette plateforme permet depuis 2011 de parcourir des collections numérisées provenant d’un grand nombre de musées du monde entier. Elle permet aussi de créer et de partager des galleries personnalisées d’œuvres accompagnées de commentaires écrits. (Il faut pour cela que les élèves disposent d’un compte Google, idéalement via Google Apps For Education.)
Home: Art Images for College Teaching. L'Histoire des arts dans les nouveaux programmes de collège (rentrée 2016) - Histoire des arts - Éduscol. Les nouveaux programmes des cycles 2, 3 et 4 ont été publiés au JO du 24 novembre et au BOEN du jeudi 26 novembre 2015.
L'enseignement généralisé d'histoire des arts y conserve une place importante, dans le cadre des disciplines du cycle 3 au cycle 4. En effet, "tout au long du cycle 3, l'histoire des arts contribue à créer du lien entre les autres enseignements et met en valeur leur dimension culturelle. A partir de la classe de sixième, il associe des professeurs de plusieurs disciplines. " Durant le cycle 3 (du CM1 à la Sixième), quatre compétences sont travaillées: - identifier (donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une oeuvre d'art); - analyser (dégager une oeuvre d'art, par l'observation ou l'écoute, ses principales caractéristiques techniques et formelles) ; - situer (relier des caractéristiques d'une oeuvre d'art à des usages ainsi qu'au contexte historique et culturel de sa création) ; - se repérer dans un musée, un lieu d'art, un site patrimonial.
Histoire des arts cycle 4 B.O. 26.11.15. Www.alienor.org/musees/var/storage/original/application/8e8ba88b6f42536119f94d2c3c7c5529.pdf. Blog des arts plastiques. Le portrait en question : Faire ou regarder un portrait c’est se poser la question de l’identité, de la représentation, de la ressemblance, de la caricature, du caractère, du regard, du trait ( tracé) Dé finition : L’ancien français a forgé le terme de portrait à partir de pour (préfixe à valeur intensive) et de traire dans le sens de dessiner.
Le terme s’impose dans son acception moderne au XVIe siècle . Cette remarque étymologique indique le lien qui existe entre le désir de fixer les traits d’une personne et la production des images. « Au sens général, représentation d’une personne réelle ; mais la définition du portrait comme concept esthétique appelle quelques précisions. Dans les arts plastiques, portrait se dit pour une œuvre en deux dimensions, peinture ou dessin.
Pline l’Ancien raconte de façon poétique l’invention du portrait : Le soir, avant d’aller rejoindre son régiment, un jeune soldat rend une dernière fois visite à sa fiancée. Près de 80 000 œuvres du Fonds national d’art contemporain accessibles en ligne. La base de données des œuvres du Fonds national d’art contemporain, collection de l'État gérée par le Cnap, comprend plus de 80 000 œuvres sur 100 000 œuvres acquises depuis 1791, soit plus de 80% des œuvres inventoriées.
Elle est mise à jour régulièrement : versement de nouvelles notices et de nouvelles images, enrichissement des données. À ce jour, toutes les images ne sont pas disponibles en ligne mais un programme de numérisation est en cours. Près de 80 000 œuvres du Fonds national d’art contemporain accessibles en ligne.