Redresser l’horizon avec Gimp. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour rendre l’horizon…horizontal. Cette correction est très simple à réaliser et permet de voir l’utilisation de quelques outils qui servent souvent en retouche (grille, outil rotation, recadrage). Bien sur, le plus simple est de faire attention lors du cadrage, mais les conditions de prise de vue ne le permettent pas toujours. Pour l’exemple, on va utiliser une photo dont le défaut a été exagéré: Et on va obtenir ceci: La grille Ouvrez la photo avec The Gimp. Pour être certain que l’horizon soit bien horizontal, nous allons utiliser des repères: la grille de Gimp. Pour modifier les paramètres de la grille: menu « Images » → »Configurer la grille ». Dans notre cas, choisissez 20px et validez.
A ce stade, vous devez avoir votre image avec la grille par dessus. Rotation de l’image Il ne reste plus qu’a utiliser l’outil de rotation (dans la boite à outil). Pour effectuer la rotation, faites un clic sur l’image. Vous obtenez ceci: Recadrage Bilan. Une photo avec un cadre et une ombre réaliste avec Gimp. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour ajouter un cadre avec une ombre sur une photo. En photo, on peut se servir de cet effet simplement pour décorer ou pour faire des patchworks photo. Mais il est surtout utilisé en web-design. En faisant attention, vous remarquerez que cet effet d’ombre est souvent utilisé pour présenter des photos sur des site web.
Voici un exemple de ce que ça peut donner: Pour la manipulation, vous pouvez prendre n’importe quel photo. Si vous voulez suivre le tuto avec les mêmes réglages que moi, vous pouvez utiliser cette photo: Cadre Blanc Ouvrez la photo dans Gimp. Commençons par nous occuper du cadre blanc. Le cadre blanc s’ajoute dans un nouveau calque. Ombre Pour l’ombre, nous allons proceder de la même façon: il existe un filtre pour ça. De la même façon que la bordure, l’ombre apparaît dans la fenêtre des calque sous forme d’un nouveau calque (ne fusionnez pas les calques, il est important de les garder séparés pour les étapes suivantes).
Eclairage. Un effet 3D en stéréoscopie avec Gimp. Dans ce tutoriel, nous allons nous interesser à un effet 3D particulier: la stéréoscopie. C’est une technique qui consiste à assembler différentes photos d’un même sujet en une animation qui donne l’illusion de la 3D. Voici ce que nous allons obtenir avec ce tuto: Prise de vue La technique de prise de vue est la même que pour réaliser des photos en 3D. Il s’agit de prendre plusieurs photos d’un même sujet en faisant varier légèrement l’angle de vue. Plus anecdotique, il existe aussi quelques appareils dédié a ce genre de pratique qui possèdent plusieurs objectifs permettant de capturer plusieurs angles de vue au même instant. Le Nishika N8000 permet de réaliser ce genre de prise de vue Pour ce tuto, j’ai pris 4 photos avec un appareil photo classique en le décalant légèrement entre chaque prise de vue. 4 photos légèrement décalées Assemblage des photos Ouvrez une des photos avec Gimp puis ouvrez les autres dans le même document: menu Fichier → Ouvrir en tant que calques.
Boucler l’animation. Réaliser une double exposition avec Gimp. La double exposition est une technique qui vient de la photo argentique. Elle consiste à prendre deux photos sans déplacer la pellicule entre les deux. Une portion de la pellicule est donc exposées deux fois d’où le nom. Le résultat est alors un mélange où deux images sont fusionnées. Avec le numérique, il est toujours possible de pratiquer cette technique. Si votre appareil ne permet pas la double exposition, ce n’est pas grave car il est possible de le faire en post-traitement.
Voici ce que nous allons obtenir: A partir de ces deux photos: Prise de vue Ce traitement fonctionne de la même façon qu’en argentique: il faut prendre deux photos puis les fusionner. Cependant, cette précaution est facultative car il est également possible de réduire la luminosité après coup. Manipulation Vous allez voir, la manipulation est très simple. Ouvrez la première photo dans Gimp puis ouvrez la seconde dans le même document: Menu Fichier > Ouvrir en tant que calque. Et voila ! Conclusion. Flou artistique et effet Orton avec Gimp. Qui a dit que le flou était un problème en photo ? Je le dis souvent: c’est autant un défaut qu’un outil de création. Dans cet article, nous allons même renforcer le flou d’une photo en utilisant ce que l’on appelle l’effet Orton. Il s’agit d’une technique de flou artistique qui permet d’adoucir une photo. Qu’est ce que l’effet Orton ? Il s’agit d’une méthode qui tient son nom du photographe Michael Orton.
Cette méthode était initialement pratiquée en photographie argentique en utilisant le principe de double exposition (deux photos prises sans déplacer le film entre les deux). Voici la photo que nous allons utiliser dans ce tuto: Et voici un exemple de ce que nous allons obtenir: (d’autre variantes sont possibles, voir en fin d’article) Manipulation avec Gimp Ouvrez votre photo avec Gimp. Vous avez maintenant deux calques dans la pile. Note: La photo de l’exemple étant de petite taille (500px de large), la valeur du flou est faible. Vous obtenez alors le résultat final: Pour aller plus loin. Les modes de fusion de calques dans Gimp. La maîtrise de la retouche photo passe nécessairement par la compréhension du principe des calques.
J’ai déjà parlé des calques en long en large et en travers (j’en ai même fait un dossier en trois parties). Là où je me suis peu étendu c’est sur les modes de fusion. Principe Les calques sont empilés les uns sur les autres pour former l’image finale. Le mode de fusion change la façon dont un calque interagit avec ceux qui sont en dessous. Changer le mode de fusion d’un calque Exemple: Deux calques identiques représentant des dégradés de couleurs sont superposés à une photo: Le calque de gauche est en mode de fusion Normal.Le calque de droite est en mode de fusion Couleur.
Dans le premier cas (mode normal), le calque se superpose à l’image sans effet particulier. Deux calques identiques mais deux modes de fusion differents Les différents modes Gimp propose plus de 20 modes de fusions de calques différents. Avec ça les modes de fusions n’auront plus de secrets pour vous. Corriger l’exposition avec les courbes de Gimp. La gestion de l’exposition est la principale contrainte du photographe. Nous avons déjà vu qu’il est possible de corriger l’exposition lors de la prise de vue. Malgré tout, il peut être nécessaire de retoucher l’exposition après coup. Corriger l’exposition revient à changer la luminosité. Dans Gimp, il existe plusieurs méthodes pour agir sur la luminosité. Nous allons voir comment faire avec les courbes. Pourquoi utiliser les courbes ? Pour corriger la luminosité, nous pourrions utiliser l’outil de réglage de luminosité/contraste (accessible dans le menu « Couleurs » > « Luminosité – Contraste »). Ce réglage pose un problème de répartition de la lumière.
Prenons cette image: En réduisant la luminosité avec l’outil de luminosité/contraste, nous obtenons ceci: Luminosité réduite avec l’outil Luminosité/Contrastes Vous pouvez constater que tous les tons ont été assombris: résultat, la seule zone éclairée de l’image devient sombre à son tour. Luminosité augmentée avec l’outil Luminosité/Contrastes. Transformer une photo en dessin avec Gimp 2.4. Vous aimeriez transformer vos photos en dessins, nous allons voir ici comment faire avec Gimp Pour notre "dessin", nous allons prendre cette photo : La voici dans la fenêtre de travail de Gimp : Cliquez sur "calques" et ensuite sur "dupliquer le calque" Vous avez alors une autre fenêtre ou l'on aperçoit le fameux " calque " (arrière-plan) Cliquez ensuite sur l'onglet " couleurs " de la fenêtre de travail, puis sur " désaturer" Votre photo devient alors grise.
Cliquez sur l'onglet " filtres " > " détection de bord " > " contour " et " validez " Gardez plus ou moins ces paramètres. Vous pourrez ensuite essayer les autres au fur et à mesure de l'avancement de votre maitrise de The Gimp. Votre image ressemblera alors à ceci : Dans la fenêtre calques, cliquez alors sur " mode " et choisissez " superposer " Votre image noir et blanc retrouvera les couleurs de la photo initiale tout en gardant l'aspect de dessin. A voir également Dans la même catégorie Communautés d'assistance et de conseils. Optimiser la taille des images PNG. On peut optimiser de manière importante la taille des fichiers PNG, ce qui est particulièrement intéressant pour les pages web.
La méthode décrite ci-dessous permet de réduire les fichiers PNG en moyenne à 40% de leur taille originale. Comment ? En réduisant le nombre de couleur dans l'image. En re-compressant l'image. En éliminant les informations inutiles du fichier PNG (commentaires, miniatures...) Pourquoi ? Moins il y a de couleurs dans une image, mieux elle se compresse en PNG. Avec quoi ? Il existe deux logiciels très efficaces, gratuits et open-source: pngnq permet de réduire le nombre de couleur d'un fichier PNG. L'étape pngnq est recommandée mais optionnelle, car dans certains cas spécifiques, elle peut réduire trop la qualité d'image.
En fait, pngnq est tellement efficace que rares sont les cas où garder du 16 millions de couleurs se justifie. Ligne de commande Si vous avez un fichier image.png, tapez en ligne de commande: pngnq -vf -s1 image.png optipng -o7 image-nq8.png Exemples. Gimp, retouche d'image par l'exemple. Gimp - Retouche photo - Coloriser une image.