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CINEMA

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Hyperesthésie : Représentation du sensible dans le cinéma d’Andreï Tarkovski (II) Hyperesthésie : Représentation du sensible dans le cinéma d’Andreï Tarkovski (II) Filmer le sensible Avant de nous pencher sur cette question importante de la symbolique des sensations (question qui implique de savoir si le terme même de symbole est adéquat ici) nous devons cependant analyser les processus cinématographiques par lesquels Tarkovski opère cette mise en valeur devenue emblématique de son œuvre.

Hyperesthésie : Représentation du sensible dans le cinéma d’Andreï Tarkovski (II)

Revenons d’abord sur le thème des textures. Tarkovski exploite les détails même des objets qu’il filme, détails qui nous permettent de prêter attention à la dimension esthétique inaperçue de la matière même. Ces plans, comme celui qui s’arrête sur les pieds couverts de boue de Boris à la fin d’Andrei Roublev, prennent d’abord sens dans la mise en valeur du détail, et des formes qu’ils peuvent livrer. On notera que ce traitement de la texture du sensible passe également par un travail concerté sur la bande son, laquelle fait intervenir des effets électroniques.

Andreï Tarkovski : Une lueur au fond du puits ? (Source : Nouvelles clés) Voici la dernière interview donnée par le cinéaste Andreï Tarkovski, le 28 avril 1986, malade au lit, dans son appartement parisien.

Andreï Tarkovski : Une lueur au fond du puits ?

Il n’a été publié que dans Nouvelles Clés. Ses principaux films : Andreï Roublev, Solaris, Le miroir, Stalker, Sacrifice. Nouvelles Clés : On sent que le genre humain vous a déçu. Quand on voit vos films, on a presque honte d’y appartenir. Andreï Tarkovski : Discuter d’optimisme et de pessimisme est idiot. Le Nouveau Monde Terrence Malick. Foulure du regard, plans déboîtés dans The New World de Terrence Malick (2005) "Je me suis laissé dire que vous demandiez une clé capable d'ouvrir cette énigme, le Nouveau Monde" (Walt Whitman) Par Jean-Michel Durafour Maître de conférence à l'Université Paris-Est (France) Les observateurs les plus divers ont souvent remarqué l'influence du transcendantalisme de Thoreau et Emerson dans le cinéma de Terrence Malick.

Le Nouveau Monde Terrence Malick

Celle-ci serait particulièrement sensible dans la manière qu'a le réalisateur de regarder la nature comme destination spirituelle de l'homme, et l'union de l'homme avec la nature comme « tout parfait »(1). L'occupation des hommes qui s'en détournent voire violentent le monde , « machine » vs « jardin » (Leo Marx), technique industrielle (fonderie, guerre) contre rythme de la nature et jeux (faune, flore, parties de croquet, promenades dans l'eau...), n'entame en rien la splendeur de l'univers. Watch Les noces de papier (1989)™ Full Movie, Festival - accueil. Philosophical Films. All Tarkovsky Films Now Free Online. Photography Composition Articles: General. GROBOST Stéphane - Archétypes, Gnose et Cinéma 2/4 : L'Anti-Héros. ««« Retour à partie 1/4 2.1 • L’ Archétype du (anti)héro selon Jung et Cambpell Carl Gustav Jung (1875-1961), curieusement, s’intéressa peu au cinéma ; mais il développa une science des archétypes qui eut une influence majeure sur Hollywood via Joseph Campbell, qui contribua à vulgariser son œuvre aux Etats Unis.

GROBOST Stéphane - Archétypes, Gnose et Cinéma 2/4 : L'Anti-Héros

On peut définir l’archétype comme une structure psychique a priori, une image primordiale, un symbole universel matriciel qui sert de modèle idéal à un groupe mais dont les formes varient. Les archétypes balisent et structurent l’inconscient collectif qui influença de nombreux cinéastes, tels Aronofsky, Bergman, Boorman, Coppola, Fellini, Kubrick, Miller Scorcese, etc. Ainsi dans le film Blueberry de Jan Kounen, le héros se confronte à son propre inconscient dans une expérience chamanique qui n’est pas sans rappeler certaines expériences transpersonnelles de Jung. The Tree of Life de Terrence Malick, ou Comment donner corps au Sacré (2/2)

Sources de films libres de droit - réciprocités. Samedi 4 décembre 6 04 /12 /Déc 11:27 Voici quelques sites où vous pouvez visionner et quelquefois télécharger des films gratuitement et en toute légalité.

Sources de films libres de droit - réciprocités

Vous pouvez aussi intégrer légalement ces films ou ces archives dans une production comme n'importe quelle vidéo. Tous ces vidéos (films, archives, documentaires, cartoons,...) font maintenant partie du domaine public, donc ils sont anciens - des années 20/30 aux années 60. Avis aux amateurs de classiques du cinéma, cinéphiles et aussi à ceux qui ont envie de revoir " Tarzan" avec Johnny Weissmuller, les "Laurel et Hardy", Errol Flynn, Charlie Chaplin et Betty Boop, Bugs Bunny, Popeye et Sherlock Holmes. Un seul de ces sites est en français. Teacher’s Guide Series. Home : Education & Outreach : Teacher’s Guide Series The Academy, in cooperation with Young Minds Inspired, produces a series of teacher's guides that explore the art and science of motion pictures.

Teacher’s Guide Series

The activities are designed to capitalize on students' natural interest in current films and the excitement generated by the Academy Awards to teach valuable lessons in critical thinking and creative writing, and to develop visual literacy skills. Each teaching guide is available in its entirety to download and print. The guides are made available to more than 19,500 U.S. high schools throughout the United States, reaching 39,600 teachers and nearly 2.4 million students. Gurdjieff Peter Brook Incontri Con Uomini Straordinari (Film completo) CINEMA URSS. La Femme des Sables (Suna no onna) d’Hiroshi Teshigahara (Japon/1964/153’’/35mm/N&B/1:37/vostfr). Je ne vais pas souvent au ciné-club de la fac de Paris 8 (un film chaque mercredi midi), et ayant participé à la conception du programme de cette année (sur le thème du désert.

La Femme des Sables (Suna no onna) d’Hiroshi Teshigahara (Japon/1964/153’’/35mm/N&B/1:37/vostfr).

Décidément, après 2 films de Sergio Leone..), il y avait un film que je souhaitais voir depuis l’année dernière, proposé par un collègue de classe : La Femme des Sables d’ Hiroshi Teshigahara , dans une copie distribuée par Carlotta Films (je retrouve sans cesse cette société, incontournable dans la préservation et la diffusion d’une grande partie du patrimoine cinématographique mondial). C’est l’occasion d’y retourner après une longue absence.

Et je suis étonné du nombre relativement conséquent de spectateurs, dont une grande majorité d’étudiants (en cinéma). Un petit souci en début de séance, visiblement un problème de format de projection, rapidement réglé. OKEEV Tolomouch. OKEEV Tolomouch. - Agenda - Dernières infos.

OKEEV Tolomouch

The Double Life of Véronique: Through the Looking Glass. Il était une fois le cinéma - La passion du cinema. La réputation de l'humour anglais n'est plus à faire : sophistiqué, noir, avec une pointe d'absurde.

Il était une fois le cinéma - La passion du cinema

Anthony Asquith, fils d'un premier ministre anglais, manie cette british touch de manière plus corrosive et ironique encore. Le réalisateur, sous l'apparente jovialité de Pygmalion, émet l'hypothèse d'une langue universelle, d'une utopie d'unité sociale. Andreï Tarkosvki. Film Reference. Cinéma > Réalisateurs. Responsable actuel de cette rubrique : Jean-Michel Cavrois | Page mise à jour le 26/4/2013 Réalisateurs de films alphabétique de tous les réalisateurs de muet, énumérant leurs œuvres (muettes) dans l'ordre chronologique.

Cinéma > Réalisateurs

Titres des films en bilingue quand nécessaire. Présentation très sobre et esthétique, répertoire exhaustif. GROBOST Stéphane - Le Voyage du Héros : Archétypes, gnose et cinéma 1/4. La connaissance de soi est toujours un vrai défi pour l’homme moderne ; l’appel inscrit au fronton du temple de Delphes ( Γνῶθι σεαυτόν, Gnōthi seautón ) résonne encore à notre époque : « Connais-toi toi-même et tu connaîtras l’univers et les Dieux ». Celui qui aspire à se rencontrer lui-même doit entreprendre au quotidien une quête héroïque où se succèdent épreuves, affrontements, défaites apparentes et victoires incertaines, jusqu’à l’accomplissement final. Comme psychologue, Carl Gustav Jung a décrit et expliqué les différentes phases d’un processus qu’il a qualifié d’individuation et mis en parallèle avec les grands mythes de le l’humanité.

Sa théorie des archétypes a été par la suite développée par Joseph Campbell (1904-1987) et a exercé une influence considérable sur l’industrie cinématographique hollywoodienne et la manière de raconter des histoires à vocation universelle. Qu’est-ce que la psychologie ? Est-ce le langage de l’âme ? 1.2 • Kubrick et l’obsession du contrôle. Espaces Magnétiques: Film : Tango libre, de Frédéric Fonteyne. Eugène Green. L'Enigme de Kaspar Hauser de Werner Herzog (1974. « J’ai pensé qu’il devait avoir soif et je lui ai versé prudemment de l’eau sur la bouche et sur la tête, mais il m’a regardé avec un regard profondément lointain, lancé d’un lieu qui n’avait plus grand lien avec la vie terrestre » (Conquête de l’inutile). La première étude parue sur Kaspar Hauser (qui sera préfacée par Françoise Dolto en 1985) est publiée par Anselm Ritter von Feuerbach, un érudit qui se penche sur ce cas qui va bientôt devenir l’un des mystères les plus commentés du XIXème siècle.

Kaspar Hasuer devient rapidement le sujet d’innombrables livres, études et documents : Les archives d’Ansbach possèdent pas moins de mille volumes qui lui sont consacrés, Peter Handke tire de son histoire une pièce de théâtre en 1967 (qui sera mise en scène par Peter Brook en France), Jakob Wasserman un roman (Die Trägheit es Herzens), Verlaine un poème (Sagesse en 1880)… Kaspar est passé par quatre ou cinq familles d’accueils mais Herzog dans son film ne montre qu’un seul tuteur, Daumer.