Textes n°1 : Eluard
1. La Victoire de Guernica
I
Beau monde des masures
De la nuit et des champs
II
Visages bons au feu visages bons au fond
Aux refus à la nuit aux injures aux coups
III
Visages bons à tout
Voici le vide qui vous fixe
Votre mort va servir d'exemple
IV
La mort coeur renversé
V
Ils vous ont fait payer le pain
Le ciel la terre l'eau le sommeil
Et la misère
De votre vie
VI
Ils disaient désirer la bonne intelligence
Ils rationnaient les forts jugeaient les fous
Faisaient l'aumône partageaient un sou en
deux
Ils saluaient les cadavres
Ils s'accablaient de politesses
VII
Ils persévèrent ils exagèrent ils ne sont pas
de notre monde
VIII
Les femmes les enfants ont le même trésor
De feuilles vertes de printemps et de lait
pur
Et de durée
Dans leurs yeux purs
IX
Les femmes les enfants ont le même trésor
Dans les yeux
Les hommes le défendent comme ils peuvent
X
Les femmes les enfants ont les mêmes roses
rouges
Dans les yeux
Chacun montre son sang
XI
La peur et le courage de vivre et de mourir
La mort si difficile et si facile
XII
Hommes pour qui ce trésor fut chanté
Hommes pour qui ce trésor fut gâché
XIII
Hommes réels pour qui le désespoir
Alimente le feu dévorant de l'espoir
Ouvrons ensemble le dernier bourgeon de
l'avenir
XIV
Parias la mort la terre et la hideur
De nos ennemis ont la couleur
Monotone de notre nuit
Nous en aurons raison.
Paul Eluard, Cours naturel, 1938Séquence 4
Dominante : lecture
Objectif : Textes n°1 : Eluard
2. La Victoire de Guernica
Un poème d’une forme nouvelle : un poème cubiste ?
1. A l’instar des poèmes écrits par Guillaume Apollinaire, quelle remarque pouvezvous faire sur les types et formes de phrase ? Quelle est l’impression produite ?
Comme dans le poème de Guillaume Apollinaire que nous avons étudié en S1, « Ma Lou, je
coucherai ce soir dans les tranchées », l’absence de ponctuation et de types de phrases
précis, ainsi que la quantité de phrases nominales (strophes I à IV et XI à XII),
montrent un parti pris de modernité qui laisse ouvertes les interprétations du lecteur
qui construit le sens de certaines phrases. Le lecteur comme devant le tableau de
Picasso doit interpréter le sens du poème en le déduisant comme une énigme à
déchiffrer au-delà de la première impression de désordre et de chaos dans les deux
œuvres.
2. Combien le poème compte-t-il de strophes ? Sont-elles homogènes ? Quel en est
l’effet sur le rythme du poème ? Quel sentiment peut ainsi être mis en valeur ?
Le poème compte 14 strophes de longueur et de constructions versifiées très diverses
qui donnent la même impression de désordre et de non-sens, de perte du sens jusqu’à
l’absurdité de ces vers qui ne riment pas, qu’on croirait être des vers libres, mais il faut
lire et compter plus attentivement…
3. Quels sont les rythmes des vers ? Comment s’appellent ces types de vers ?
Pourquoi Eluard les a-t-il choisis ?
I : deux hexasyllabes = distique
II : deux alexandrins = distique
III : hexasyllabe + deux octosyllabes = tercet
IV : hexasyllabe = monostiche
V : deux octosyllabes + deux tétrasyllabes = quatrain
VI : alexandrin + décasyllabe + alexandrin + deux octosyllabes = quintil
VII : deux octosyllabes = distique
VIII : deux alexandrins + deux tétrasyllabes = quatrain
IX : alexandrin + trisyllabe + décasyllabe = tercet
X : alexandrin + monosyllabe + trisyllabe + hexasyllabe = quatrain
XI : alexandrin + décasyllabe = distique
XII : deux décasyllabes = distique
XIII : décasyllabe + deux alexandrins = distique
XIV : décasyllabe + deux octosyllabes + hexasyllabe = quatrain
Ce poème qui semblait écrit en vers libres (pas de rimes) respecte néanmoins des
rythmes hérités de la tradition de la versification (majorité d’alexandrins, de
décasyllabes et d’hexasyllabes qui sont les vers les plus employés dans la poésie
classique !). Mais leur irrégularité d’emploi produit le même effet de rupture que
l’absence de ponctuation et de types de phrases définis.
Cette perte de repères est en rapport avec la perte de repères racontée dans le poème
où les symboles de vie que sont les paysans (strophe I à IV) deviennent des symboles de
mort (strophe IV : « La mort cœur renversé ») sous l’effet des bourreaux (« ils »
anonyme des strophes V à VII), où mêmes les enfants et les femmes (strophes VIII à
X) sont les victimes de leur folie meurtrière qui amène une obsession de la mort
(strophe XI), où c’est le peuple (hommes anaphoriques des strophes XII et XIII) qui conserve une lueur d’espoir (« trésor », « espoir », « bourgeon de l’avenir ») qui vaincra
dans un appel à l’universalité dans lequel le lecteur est inscrit : « nous en aurons raison ».
Ainsi la versification fait sens, comme le cubisme et les symboles du tableau de Picasso
construisent un sens à déchiffrer, comme dans ce retournement final qui donne tout son
sens au poème : c’est un poème de résistance qui retourne le témoignage de l’horreur
pour pousser le lecteur à l’espoir et à la résistance devant la violence et l’horreur.
4. Quels sont les points communs entre cette forme libre avec le cubisme du
tableau de Picasso ?
Ainsi comme nous venons de le montrer ce poème a de nombreux points communs autant
dans les messages qu’il délivre (témoignage de l’horreur de la mort, espoir, appel à la
résistance devant ces morts injustes…) que dans cette forme de modernité qui peut
d’abord dérouter le lecteur, mais lui laisse une liberté de lecture et d’interprétation qui
fait toute la richesse des images, de la versification et la syntaxe (ordre de la phrase) :
le lecteur de Victoire de Guernica, comme le spectateur de Guernica, est comme un
grand interprète de musique devant la partition d’un grand compositeur, il doit
l’interpréter de manière personnelle pour s’approprier son sens et devenir lui-même
acteur de ce drame !
Les héros et les victimes contre les vainqueurs
5. Qui est désigné dans les trois premières strophes ? A l’aide du tableau cidessous relevez les figures et les procédés sonores qui insistent sur les qualités
qui les caractérisent.
qualités caractérisations Figures ou procédés
sonores
Monde des masures de la
nuit et des champs =
paysans (strophes I à III)
Beau, visages bons au fond
Aux refus à la nuit aux
injures eux coups
Visages bons à tout
visages bons au feu =
métaphore
visages bons au fond =
double paronomase
visages bons à tout =
anaphore
6. Dans les strophes VII et IX, quels nouveaux personnages apparaissent ?
Pourquoi ? Que symbolisent-ils ? De quels personnages de Picasso peut-on les
rapprocher ?
qualités caractérisations Figures ou procédés
sonores
Les femmes les enfants
(strophes VIII à X) =
symbole de vie
// femme à l’enfant = pietà
// femme à la lampe à
pétrole,
// femme dévorée par les
flammes
// femme se traînant sur
le sol
Leurs yeux purs Le même trésor
De feuilles vertes de
printemps et de lait pur
Et de durée = métaphore
Les femmes les enfants ont
le même trésor = anaphore
Les mêmes roses rouges
Dans les yeux
Chacun montre son sang =
métaphore
Hommes (strophes XII et
XIII) = peuple
// le soldat à l’épée brisée
// femme à la lampe à
Pour qui ce trésor fut
chanté
Pour qui ce trésor fut
gâché
Le feu dévorant de l’espoir
= métaphore
Le dernier bourgeon de
l’avenir = métaphorepétrole,
// femme dévorée par les
flammes
// femme se traînant sur
le sol
Réels
Pour qui le désespoir
Alimente le feu dévorant de
l’espoir
Hommes pour qui ce trésor
fut chanté
Hommes pour qui ce trésor
fut gâché
Hommes pour qui le
désespoir = anaphore
7. A partir de la strophe V, comment sont désignés les bourreaux ? Pour quelle
raison ? Quel sentiment incarnent-ils ?
A partir de la strophe V, apparaissent les bourreaux, des ennemis sans identité qui ne
sont désignés que par un pronom de la 3ème personne, un « ils » anonyme, répété huit fois
dans les strophes des strophes V à VII.
8. Relevez les verbes dont ils sont sujets. Quel est leur point commun ? Comment
sont-ils ainsi présentés ?
Ces « ennemis » (strophes XIV où ils sont enfin désignés !) sont sans visage
contrairement aux paysans, des inconnus qui provoquent davantage la terreur qu’ils ne
sont pas identifiables : leur violence (« ils vous ont fait payer », « ils rationnaient les
forts », « ils saluaient les cadavres ») est renforcée par ce pouvoir sans limites (tous les
verbes sont des verbes d’action), masqué qui les amène à la monstruosité : « ils ne sont
pas de notre monde ».
9. Que souligne la strophe VII ?
Cette strophe VII par son passage de l’imparfait d’habitude et de répétition au présent
de vérité générale : « ils persévèrent ils exagèrent ils ne sont pas de notre monde »
fonctionne selon la figure de la gradation rythmique (4, 4, 7) et sémantique (la
caractérisation de leurs actions est de plus en plus forte jusqu’à l’exclusion du verbe
d’état qui dénonce leur monstruosité). Ils deviennent ce taureau monstrueux symbole de
l’animalité et de sa violence du tableau de Picasso.
L’obsession de la mort et le désespoir
10. Quels vers évoquent la mort ? Par quelles images ? Quel effet cette organisation
et ces images produisent-ils ?
Les vers qui évoquent la mort fonctionnent tous sous forme d’image ou font référence
au champ lexical de la mort sont disséminés dans le poème comme un thème
obsessionnel, un refrain musical qui fait l’arrière-plan du poème. Ils forment ce noir et
blanc monochromatique du deuil dans le tableau de Picasso.
Strophe II : « visages bons au fond
Aux refus à la nuit aux injures aux coups »
Strophe III : « votre mort va servir d’exemple »
Strophe IV : « la mort cœur renversé »
Strophe V : « Ils vous ont fait payer le pain
Le ciel la terre l’eau le sommeil
Et la misère
De votre vie »
Strophe X : « les mêmes roses rouges
Dans les yeux
Chacun montre son sang »
Strophe XI : « La peur et le courage de vivre et de mourir
La mort si difficile »
Strophe XIV : « la mort »11. Quelle figure reconnaissez-vous dans l’expression de la strophe IV ? Quel en est
l’effet ? De quels détails du tableau de Picasso peut-on le rapprocher ?
Dans la strophe IV, « la mort cœur renversé » est un oxymore puisque l’organe de vie qui
est le symbole de l’amour chez Eluard (cf. La courbe de mes yeux fait le tour de mon
cœur) s’oppose irrémédiablement à la mort et donne ainsi une impression de gâchis, de
renversement des valeurs, comme le cri de cette pietà qui tient son enfant (symbole de
vie) mort en renversant la tête pour adresser au ciel ses reproches alors que son enfant
retourne à la terre. L’amour devient larmes comme ses yeux et ses narines qui
s’allongent en se renversant.
12. De quelle autre figure répétée deux fois peut-on la rapprocher dans la strophe
XI ?
Cet oxymore est proche de l’antithèse entre les deux mots « vivre » et « mourir » de la
strophe XI qui est doublée par cette mort « si difficile et si facile ». Comme si la vie et
la mort devenaient aussi faciles que difficiles et nécessitaient autant de « peur » que de
« courage » ! Le thème de la mort est ainsi amplifié par ces contradictions insolubles et
choquantes que la barbarie des nazis à Guernica a rendu possibles (= figure de l’adynaton
= ce qui est impossible est devenu possible par un bouleversement scandaleux des
valeurs et des mots).
13. Quelles figures insistent sur la victoire de l’humanité sur la barbarie dans les
strophes XII et XIII ?
L’anaphore (« hommes pour qui ») amplifie l’impression de gâchis inacceptable produit
par la barbarie des bourreaux (« ce trésor fut gâché », « le désespoir alimente le feu »)
mais les mots qui terminent deux d’entre elles permettent de le tempérer et de finir sur
la victoire de l’homme qui est capable par son chant d’alimenter « le feu dévorant de
l’espoir ». La célébration par la poésie et la peinture, bref par l’art permet d’ouvrir « le
dernier bourgeon de l’avenir » qui perpétuera le souvenir de ce massacre qui va devenir
une « victoire » !
14. Quel pronom personnel domine le dernier vers ? Quel en est l’effet ? Comment
pouvez-vous réinterpréter ainsi le titre du poème ?
Les deux derniers vers des deux dernières strophes permettent de passer du « vous »
(strophe III : « votre mort va servir d’exemple ») au « nous » : « Ouvrons ensemble le
dernier bourgeon de l’avenir » et « Nous en aurons raison ». Du futur proche de l’appel
aux victimes, le poète passe à l’impératif et au futur de l’indicatif : la réalité du
témoignage pour faire naître l’espoir puis la victoire n’est pas seulement exhortation,
mais aussi assurance que grâce à l’art (peinture et poésie) cet acte de barbarie restera
comme un symbole de résistance à la violence, comme une victoire de l’homme et de son
humanité sur le monstre de la barbarie nazie ! Guernica en tant que poème et en tant
que tableau, comme hymnes aux victimes, est bien une victoire non des nazis et des
fascistes et de leur barbarie, mais bien de l’humanité tout entière dans la mémoire
qu’elle doit en conserver.
Cet engagement qui est celui d’Eluard en faveur des Républicains espagnols
martyrisés par la coalition fasciste (Franco/Mussolini/Hitler) est un prélude à ses
engagements futurs pendant la GM2, aux côtés des communistes et de la
Résistance en général comme en témoignent ses deux recueils écrits pendant cette
période (Poésie et Vérité 1942 (1942) et Au rendez-vous allemand (1944)) et surtout
l’hymne à la liberté (cf. prolongement) qui sera parachuté dans les maquis dès 1942
pour soutenir le moral des combattants de la liberté !Séquence 4 Lecture analytique possible (trouvée sur internet)
Dominante : lecture
Objectif : Textes n°1 : Eluard
1. La Victoire de Guernica
I) Peuple héros et victime
Le titre peut surprendre : " Victoire " étant ici utilisée antinomique (antithèse). C’est la
victoire du peuple alors que c’est celle des Allemands. Ce poème n’a pas de ponctuation.
Strophes hétérogènes : distique, tercet, quatrain, quintile donnent un rythme tantôt
lent, tantôt haché qui traduit bien l’indignation d’Eluard.
1- Le beau monde et les valeurs morales
L’expression " Beau monde " est située en tête de vers : insiste sur la beauté du peuple.
Il parle du monde ouvrier pauvre. Anaphore + parallélisme avec "visage bon". Allitération
en f : feu froid, condition difficile du peuple. Ce sont des gens qui peuvent tout
encaisser : traités comme des bêtes qui assument des tâches difficiles. Strophe VIII
et IX : peuple beau représenté par les femmes et les enfants. Enfant, pureté des
femmes : source de vie : avenir et espoir mais en même temps fragile et inoffensif.
"Vert" = espoir et " lait " = source pour vivre. Mise en valeur de leur pureté. Pause dans
le poème. Toujours thème des yeux, le peuple a un visage, une beauté, une identité.
Répétition des strophes. Ces quelques vers sur la nature : dans ce monde d’horreur, la
nature est toujours belle.
Ainsi peuple déjà vulnérable mais il montre le courage de vivre.
2- L’injustice qui le frappe
La beauté, l’avenir, la douceur, pourtant il subit l’injustice et le mépris : vers 1, "Beau
monde" s’oppose à "masure". Injustice : privé de condition, de travail digne plus il
supporte le froid etc. : des maîtres qui les accablent, ils sont des marginaux de la
société et ils en sont exclus.
Strophes V : pain, aliment de base avec l'eau, le sommeil, on tire le peuple
II) Les vainqueurs
1- Un ennemi sans visage
Face au peuple, on a des bourreaux, des ennemis sans identité désignés par " ils " dans la
strophe V et dans le reste du texte : répété 8 fois. Ce sont des gens sans visage qui se
masquent : l’inconnu utilise la peur. Quand on ne connaît pas l’ennemi, on ne sait pas à qui
s’en prendre : pouvoir sans limites, pouvoir masqué "disait" "désirait" "s’accabler de
politesse" + vers 15 : antithèse.
2- Un ennemi hypocrite et monstrueux
Vers 14 hypocrisie " rationnait " donnait le strict minimum + " jugeaient les fous "
impossible. Accumulation de verbes d’actions, ce qui traduit l’étendue de leur pouvoir.
Hypocrisie et abus de pouvoir. A ce quintile succède une strophe à un vers pour résumer
et prendre position. Verbe " persévèrent " utilisé à contre-emploi, on passe de ’imparfait = généralité + gradation des verbes à " ils ne sont pas de notre monde ", ce sont des
monstres.
III) La présence de la mort
1- L’obsession de la mort
Vers long traduit la mort : ils ne sèment que de la destruction et de la mort. Image de la
mort dépouillée, presque obsessionnelle arrive par des phrases. Possessif strophe III
montre le peuple, image du vide = néant physique et morale + sonorités du " v ". Strophe
IV " la mort cœur renversé " est une oxymore, " mort et cœur " exprime une impression
de gâchis dû à la mort + image renversée fait penser au tableau de Picasso.
Strophe X " rose rouge " et" sang " : mort qui a la couleur du sang image rose rouge qui
est normalement la passion. Strophe IX X, espoir défait puisqu’il n’y a pas d’avenir :
impression de gâchis car le trésor se transforme en sang : la réalité de la mort. Cette
réalité aboutit à la XI. La fin revient de plus en plus à la réalité de la mort, une peur.
Strophe XI il joue sur les antithèses. Thème de la mort s’agrandissant.
2- Le gâchis
Strophe XII "Hommes" en début de vers, impression de gâchis. Il rend hommage à un
peuple qui a une identité. Strophe XIII mort de plus en plus présente. Il croit quand
même en l’avenir + " espoir " image poétique avec le feu. Homme communiste qui a foi en
l’homme + " bourgeon " avenir qui portera ses fruits.
Conclusion :
Le poème La Victoire de Guernica de Paul Eluard a un titre quelque peu provocateur, ce
qui exprime l’indignation du poète. Cependant il y a beaucoup de retenue dans ce poème,
il exprime la douleur du peuple à qui va toute sa sympathie. Une telle prise de position
vient d’une part de la générosité de l’homme, d’autre part de son communisme, enfin du
surréalisme qui juste après la première guerre mondiale va affirmer sa révolte contre
l’absurdité de la guerre. Quant à Guernica c’est le prélude aux horreurs nazies contre
lesquelles Eluard s’élèvera à la résistance.
http://www.college-plaisance.net/IMG/pdf/etude_victoire_de_guernica_paul_eluard.pdf