Spilled Food Turned Into Beautiful Art By Giulia Bernardelli. Giulia Bernardelli takes spilt coffee and turns it into art.
Art From A Mistake: My Oven-Top Coffee Paintings. What I care to acknowledge about this body of work is the idea of making art from a mistake, as a spill of coffee on the stove could be experienced like.
The alchemy of this process is to bring meaning and purpose to something that apparently went wrong. On the other hand it also proposes the factor of resourcefulness into the art discussion, something which is becoming more popular these days, as well as the glorification of impermanence (and this applies to my coffee spills) as the artwork created on various kitchen surfaces is documented and later washed away.
More info: vannimangoni.wix.com God Helps Those Who Help Themselves. My Minimalist Recipes With Neatly Arranged Ingredients. I am an advertising photographer specialized in high-end still life photography.
I was asked by Olga Bastian, creative director at Liquidminds, to help them show various products for Eva Solo in a clean and minimalist way. The idea was to show a product and ingredients together, illustrating a certain dish ideally made in that specific product. The images both function as a presentation of a product and as inspiration to various recipes. To keep everything clean and tight, we lined product and ingredients up in a square seen from top view, and to make the five images stand out from each other, we varied the background colors. I believe that I was chosen for this project as minimalism describes my general style very well. More info: hvilshoj.com Bouillabaisse Porridge Ratatouille Egg Pasta. La dentelle revisitée par Tord Boonje. L’exposition « The Lacemaker » de Tord Boonje à la galerie Marsden Woo à Londres en 2010, bouscule les attentes qu’on peut avoir de la dentelle classique.
Avec des matériaux bon marché tel que le raphia, il crée des luminaires, du mobilier, des pièces de mode, en nouant, tressant les différentes fibres. Une exposition surprenante et pleine de poésie. Nervous System. Luminaires (modèles uniques).
Nylon et vernis anti UV Nervous System est un studio de design américain qui mélange la science, les arts et la technologie. Utilisant la méthode d‘impression 3D, ils s’inspirent de la nature pour générer des formes complexes à l’aide de l’ordinateur. Grâce à cette technique, ils ont créé dans un premier temps des objets décoratifs et des bijoux, mais leurs recherches les ont menés encore plus loin, jusqu’à pouvoir concevoir des surfaces souples à partir de l’assemblage de modules articulés. Des perspectives passionnantes s’ouvrent sur de nombreux domaines d’applications. Tetra kinematics 120-n, Impression 3D, Nylon The tetra kinematics 175-n, composé de 175 modules de nylon Collier nylon et chaîne en argent. Sculptures lumineuses. Apaya, Museum of Art and Design, New York, 2008, Tiges de verre et peau de polymères Originaire de Tel Aviv et installée à Londres depuis les années 1990, le travail de Ayala Serfaty s’inspire de la nature et vise à retranscrire son évanescence et l’essence de la beauté.
Amoureuse du textile, elle joue avec la lumière pour créer des sculptures d’une grande délicatesse. La série d’installations intitulée Soma, illustre des nuages cotonneux réalisés cependant à l’aide de centaines de minuscules tiges de verres et de polymères pulvérisés sur la sculpture. Une structure complexe laissant libre court à l’imaginaire et l’interprétation du spectateur. Dentelle 2.0. Fraise, 2013, voile de ramie En parallèle de la rédaction d’articles pour Collectif Textile, je mène une pratique textile basée sur l’expérimentation dans un Laboratoire Textile.
J’aime explorer les techniques d’ennoblissement textile, mon travail s’orientant actuellement sur l’approfondissement de la technique du dévoré, notamment dans une série de bijoux sculpturaux en dentelle. Fortement inspirée par la Renaissance, âge d’or de la dentelle, j’ai ainsi conçu trois pièces qui interrogent ses propriétés plastiques et graphiques dans une approche plus contemporaine.
Mon travail commençant toujours par un dessin, parfois géométrique, parfois figuratif, le choix d’un ensemble entièrement monochrome noir s’est imposé de lui même. En effet, partant de motifs tracés à l’encre noire sur le papier, je souhaitais retranscrire leur dimension graphique dans le tissu, créer une matière aussi légère qu’un dessin dans l’espace qui devient lui même un volume.
Michelle Taylor: broder les souvenirs. Michelle Taylor – Bouquet.
Déconstruire pour mieux reconstruire. L’artiste Michelle Taylor explore cette idée en récupérant de la vieille porcelaine. Après l’avoir brisée par endroit, elle ajoute à cette vaisselle vintage un peu d’histoire et de poésie, en y insérant des morceaux de textiles rebrodés, du vieux papier imprimé ou des pièces tricotées.
Dans le but de raviver nos mémoires d’enfant, l’artiste joue à ré-assembler et à réparer les objets du passé, comme on pouvait le faire avec nos vieux jouets cassés. Une ode au passé sur fond de mix média.