Эмбиент. The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time. The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (рус. 25 самых влиятельных эмбиент альбомов всех времён) В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун (Jeff Towne) и журналист Питер Манци (Peter Manzi) из журнала «New Age Voice Magazine» составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов на попадание в рейтинг были приглашены судьи, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стефен Хилл (Stephen Hill) и др. В итоге эксперты выбрали «25 самых влиятельных эмбиент альбомов всех времён» (The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time).
В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение эмбиент было существенно расширено. Ссылки[править | править исходный текст] Ино, Брайан. Биография[править | править исходный текст] Брайан Ино родился в городке Вудбридж, расположенном в Суффолке в Англии, 15 мая 1948 года. При крещении ему было дано имя Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Салле Ино. Образование[править | править исходный текст] Связи с Россией[править | править исходный текст] В 1987 Брайан Ино приезжал в СССР и сотрудничал с группой Звуки Му, одноимённый альбом которой продюсировал[1]. В 1989 году он включил в свой альбом «Music for Films 3»[2] композицию для терменвокса, записанную российскими музыкантами: Михаилом Малиным и Лидией Кавиной (Термен).
В 1990 после знакомства с московским художником Сергеем Шутовым записал и посвятил ему альбом The Shutov Assembly (англ.). В 1997-м году с женой и двумя дочерьми жил в Санкт-Петербурге. В 2010 году Брайан Ино выступал в Большом зале Санкт-Петербургской консерватории с лекцией «Что такое культура и зачем она нам?». Вклад в развитие музыкального жанра эмбиент[править | править исходный текст] Роуч, Стив. Стив Роуч (англ. Steve Roach) (родился в 1955 г. в Ла-Меса, Калифорния) — американский композитор, пионер эмбиента. Его основное направление — это абстрактные мелодии без ритма (beatless), но он также создал немало ритмических, трансовых и трибально-этнических произведений.
Некоторые записи состоят исключительно из синтезаторной музыки, в то время как другие включают в себя эксперименты с гитарой или даже содержат этнические элементы. Выпуск первого альбома в 1982 запустил нескончаемую волну релизов. Он одним из первых применил диджериду в эмбиенте и учился на нём играть в течение многих путешествий по Австралии в 80-х. В дальнейшем Роуч работал с мексиканским музыкантом Хорхе Реесом (Jorge Reyes), что впоследствии привело к созданию уникального стиля — трибального эмбиента (tribal-ambient).
Умение Роуча создавать органические, замедляющие время абстракции достигло наивысшей точки в 2003 году с выпуском 4-х дискового опуса Mystic Chords & Sacred Spaces.
Gas (musician) "Gas (music)" redirects here. For the Em:t Records artist, see Mat P. Jarvis. Gas is a music project of Wolfgang Voigt (born 1961), a Cologne, Germany-based electronic musician. Voigt cites his youthful LSD experiences in the Königsforst, a German forest situated near his hometown of Köln, as the inspiration behind his work under the name Gas.[1] He has claimed that the intention of the project is to "bring the forest to the disco, or vice-versa".[2] Voigt is known for his numerous, nearly inexhaustible list of one-off projects and aliases. Other names under which Voigt has released music include, but are not limited to, All, Auftrieb, Brom, C.K. Indeed, most of the time there is no clear musical progression in a Gas track, as Voigt seems to be more interested in exploring depth of the stereo field, utilizing subtle shifts in sound.
Critics have described Gas music as similar to hearing a band playing very far away, under water, or from behind walls. Nah und Fern (2008) - Kompakt. Wolfgang Voigt. Life and career[edit] Together with his brother Reinhard Voigt (alias Sweet Reinhard, Kron and Pentax) Wolfgang Voigt is considered as one of the founders and most influential artists of the Minimal Techno scene in Germany.[1][2][3] With Jörg Burger (The Bionaut, The Modernist) he was influenced by the early Acid House in 1988, when both spent some time in London. Voigt and Burger founded the label Trance Atlantic. He started to produce under the moniker Mike Ink with the Acid EP The Dialogue being his first release.
In 1993 Voigt, his brother Reinhard, Jörg Burger and Jürgen Paape founded the record store Delirium in Cologne, which later became Kompakt. In the same year he also started Profan. Later followed other imprints such as Kreisel 99 or Auftrieb. Since the early 1990s he has released over 160 albums, EPs and Singles as well as dozens of remixes under more than 30 different monikers. References[edit] External links[edit] Gas Discography at Discogs. Wolfgang Voigt is an electronic music artist from Cologne, Germany, known for his output under various aliases on a plethora of record labels, including Warp, Harvest, Raster-Noton and Force Inc.
Although widely known as a tireless producer, he is best known for co-founding the influential German techno label Kompakt alongside Michael Mayer and Jürgen Paape. Voigt is known for his numerous, nearly inexhaustible list of one-off projects and aliases. Of these, his best known is arguably Gas, a project that saw the marriage of ambient music and 4/4 techno.
Other names under which Voigt has released music include, but are not limited to, All, Auftrieb, Brom, C.K. Decker, Centrifugal Force, Crocker, Dextro NRG, Dieter Gorny, Digital, Dom, Doppel, Filter, Freiland, Fuchsbau, Gelb, Grungerman, Love Inc., M:I:5, Mike Ink, Mint, Panthel, Popacid, Riss, RX7, Split Inc., Strass, Studio 1, Tal, Vinyl Countdown, W.V., Wassermann, and X-Lvis. More Less. Бурдон (музыка) Чистилище, XXVIII, 16-18 Бурдонный склад характерен для устной профессиональной традиции (светской и культовой) многих азиатских народов, причём бурдон может быть как выдержанным (как в индийской традиционной музыке), так и репететивным (как в инструментальной музыке казахов, киргизов, турок и т. д.). Предположительно бурдонный склад был характерен для византийской церковной музыки и некоторых древнейших традиций средневекового церковного пения католиков.
К бурдонному складу относят также мелизматический органум. Академические композиторы изредка используют бурдон для придания пасторального / архаического / фольклорного колорита. Аналогичные жанры в электронной музыке: эмбиент и дроун-эмбиент. Бурдон, в музыке // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.Besseler H. Drone music. Drone music[4][5] is also known as drone-based music,[6] drone ambient[7] or ambient drone,[8] dronescape[9] or the modern alias dronology,[10] and often simply as drone. Overview[edit] The modern genre also called drone music[5][18] (called "dronology" by some books, labels and stores,[19] to differentiate it from ethnic drone-based music) is often applied to artists who have allied themselves closely with underground music and the post-rock or experimental music genres.[2] Drone music also fits into the genres of found sound, minimalist music,[1] dark ambient, drone doom/drone metal, and noise music.
Most often utilizing electronic instruments or electronic processing of acoustic instruments, they typically create dense and unmoving harmonies and a stilled or "hovering" sense of time. [citation needed] While the hallmarks of drone music are easy to recognize, the backgrounds and goals of the artists vary greatly. La Monte Young and the Theater of Eternal Music[edit] Krautrock[edit] Drone. Музыка Drone ambient. Maeror Tri. Maeror Tri — музыкальная группа из Германии, основанная в конце 80-х годов XX века. Просуществовав всего 8 лет, она оказала значительное влияние на развитие экспериментальной и дарк-эмбиент сцены. Обзор[править | править вики-текст] Maeror Tri образовалась в Германии в апреле 1988 года.
Maeror Tri это латинское название, грамматически не совсем верное, но по мнению музыкантов звучащее лучше, чем правильная версия, означающее приблизительно трое поглощённых или трое застывших. Maeror переводится с латыни как скорбь, что хорошо отражает изначальные эмоции музыки группы — печаль и отчаяние. История[править | править вики-текст] В период с 1988 по 1992 года группа выпустила на различных лейблах семь магнитоальбомов, материал с которых был впоследствии использован для создания диска Meditamentum (1994). Первый диск группы, Multiple Personality Disorder (1993), был концептуальным произведением, состоящим из четырёх частей, записанных в 1991 году. Дискография[править | править вики-текст] Troum Discography at Discogs. Troum. Troum (старонемецкое — «сон») — дуэт из Бремена (Германия), основанный в начале 1997 года двумя участниками трио Maeror Tri, существовавшего в период времени с 1988 по 1996 год. Мечта, как центральное проявление бессознательного состояния символизирует цель Troum — ввести слушателя в гипнотический сон.
Troum использует музыку как прямую дорогу к бессознательному, ища архаичную сущность человеческого существования, восприятия и эмоций. Дебютный трек группы «Stredan» появился в 1998-м году на компиляции «Ambient Intimacy Volume 1» (EE-Tapes). Вскоре после этого на Cohort Records увидела свет дебютная десятидюймовка «Daur». Она выполнена в более пост-роковой манере, чем последовавшие творения группы. Дискография[править | править вики-текст] Ссылки[править | править вики-текст] Дроун-метал. Дрон-метал (также известный как дрон-дум[1], а также пауэр-эмбиент[2]) — стиль металической музыки, который сочетает медленный темп и тяжесть дум-метала с протяжным звучанием дроун-музыки.[3][4] Дроун-дум также часто ассоциируют с пост-металом или арт-металом.[5] Характеристики[править | править исходный текст] Дроун-думовое выступление было описано романистом Джоном Рэем как Не отличающееся от прослушивания индийской раги в эпицентре землетрясения— John Wray в газете New York Times[3] Рэй также утверждает, что Трудно вообразить музыку более тяжёлую или же более медленную— John Wray[3] Музыкальное влияние[править | править исходный текст] В дроун-думе смешаны элементы разнообразных стилей музыки, повлиявших на её формирование.
Связь с другими формами искусства[править | править исходный текст] Настолько же физиологический феномен, насколько и акустический— Violette[3] , указывая на физиологическое воздействие музыки. История[править | править исходный текст]