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Art urbain

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.:wochenklausur - arts:. La compréhension de l'art change très lentement.

.:wochenklausur - arts:.

Le caractère de travail de l'art était déjà remis en cause il y a cent ans. Depuis lors les artistes ont essayé de remplir les fonctions qui vont bien au-delà de la production des objets. La demande avait été soulevée à plusieurs reprises pendant maintenant longtemps : L'art ne devrait plus être vénéré dans des espaces particulièrement indiqués. L'art ne devrait pas former un quasi-monde parallèle. L'art ne devrait pas agir comme si il pourrait exister de lui-même et pour lui-même. Maintenant, au début du 21ème siècle, les exigences commencent lentement à entrer en vigueur. L'art peut remplir beaucoup de fonctions. Une des fonctions de l'art a toujours été la transformation des conditions de vie. En Allemagne, le Bauhaus a cultivé ces développements.

Pendant de nombreuses décennies, il semble que la société pourrait effectivement être manipulée par la modification de l'environnement visuel et des habitudes de voir et d'entendre. Robert Smithson’s New Jersey, Studio International. Robert Smithson’s New Jersey.

Robert Smithson’s New Jersey, Studio International

Tom Burr. Tom Burr Questionnaire Tom Burr lives in New York.

Tom Burr

He will be exhibiting new work at Stuart Shave/Modern Art, London, in the spring of 2009. Claes Oldenburg standing next to Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) If you could live with only one piece of art, what would it be? If I’m choosing, then the most expensive and compact piece we can find. What images keep you company in the space where you work? I try to keep a relatively good self-image nearby. What was the first piece of art that really mattered to you? The first piece of art that captivated me was Claes Oldenburg’s Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969/1974), which was built and installed in a corner of the Yale University campus when I was young. What film has most influenced you? What is your favourite title of an art work?

Sur les traces de Rosalind Krauss. Cf.

Sur les traces de Rosalind Krauss

François Cusset, French Theory, Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, Paris, éd. La Découverte, 2003. Rosalind Krauss, “Notes on the Index : Seventies Art in America” (Part I), October, n° 3, printemps 1977, p. 68-81 ; id., “Notes on the Index : Seventies Art in America” (Part II), October, n° 4, automne 1977, p. 70-79. Ces deux articles ont été traduits en français par Priscille Michaud sous le titre “Notes sur l’index.

Folies-Rochechouart: Les Malassis à Echirolles. Onze variations sur le Radeau de la Méduse ou la dérive de la société Un grand projet consumériste décoré de son autocritique : un centre commercial comme on avait jamais vu dans notre campagne en 1975 * !

Folies-Rochechouart: Les Malassis à Echirolles

L'article Wiki Grand-Place ne cite résolument ni les décorateurs, ni les architectes. En 1975, un groupe de six artistes travaillant en coopérative, les Malassis réalisera une grande fresque peinte sur les murs du centre commercial de Grand'Place à partir de variations inspirés par le tableau de Géricault, Le Radeau de la Méduse. Un bon article, mais pas d'images !!! Des photos prises un dimanche après-midi un peu gris, just'à temps ! Un jour d'hiver Sans commentaires.... Sinon prémonitoire ! Bon appétit ! Tout baigne.. La fête est finie Le démantèlement a commencé quelques semaines plus tard. Les questions de Jochen Gerz. Thomas Hirschhorn Spinoza Monument (1999) Amsterdam, Deleuze Monument (2000) Avignon,  Bataille Monument (2002) Kassel. [Commande] Depuis plus de vingt ans, Thomas Hirschhorn, artiste suisse résidant en France, réalise des sculptures à l’aide de techniques et de moyens précaires.

Thomas Hirschhorn Spinoza Monument (1999) Amsterdam, Deleuze Monument (2000) Avignon,  Bataille Monument (2002) Kassel

Celles-ci sont conçues à partir de matériaux issus de la vie quotidienne : vieux papiers, bois, feuilles de plastique et d’aluminium, cartons, scotch. Cette esthétique du bricolage est mise au service de hautes ambitions culturelles. En effet, quelques-uns de ses travaux rendent hommage à certains des représentants de la culture la plus haute, qu’il s’agisse de philosophes comme Baruch Spinoza (Spinoza Monument, Exposition "Midnight Walkers and City Sleepers", Amsterdam, 1999), Gilles Deleuze (Deleuze Monument, exposition "La Beauté", Avignon, 2000), ou encore Georges Bataille (Documenta 11, Kassel, 2002). Si ce travail s’inscrit dans le cadre d’expositions collectives, le choix de ces libres-penseurs de l’occident revient essentiellement à l’artiste.

[Réception] [Corps et sculpture commémorative] [Honorer la mémoire] Art urbain. Internationale situationniste. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Internationale situationniste

Formellement créée en à la Conférence de Cosio di Arroscia, l'Internationale situationniste est née du rapprochement d'un ensemble international de mouvements d'avant-garde, dont l'Internationale lettriste (elle-même issue d'une rupture avec le Lettrisme d'Isidore Isou), le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste, le Comité psychogéographique de Londres et un groupe de peintres italiens. Son document fondateur, Rapport sur la construction de situations..., a été rédigé par Guy Debord en 1957. Dans ce texte programmatique, Debord pose l'exigence de « changer le monde » et envisage le dépassement de toutes les formes artistiques par « un emploi unitaire de tous les moyens de bouleversement de la vie quotidienne ».

Aux débuts, les Situationnistes firent parler d'eux par l'utilisation du calembour comme arme politique, tournant en dérision l'art contemporain pour démontrer l'inanité et le superficiel d'une culture dite bourgeoise.