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Photographie. W.Eugene Smith. Je n’ai jamais réalisé une photo - bonne ou mauvaise - sans devoir la payer par une tourmente émotionnelle.
Et W.Eugene Smith a lourdement payé son tribut à la quête perpétuelle de l’image parfaite. Photographe paradoxal, homme étrange, il est singulier, et comme un astre obscur chu parmi nous. Il est cette comète qui aura laissé une traînée émouvante de charge émotionnelle derrière ses images, et fixé une éthique au photo journalisme auquel il aura donné de nouvelles références. Il voulait n’en conserver qu’une centaine, et il semblait avoir fait sienne cette phrase de René Char : « Qui laisse une trace laisse une plaie. » Lui le grand témoin des plaies du monde, miné par les siennes propres, aura tout fait pour brouiller les pistes menant jusqu’à lui. Mentant comme Orson Welles auquel il pourrait s’apparenter par une folie commune de dépassement, du refus de la censure, et par son combat contre l’étau des puissances de l’argent, le magazine Life pour lui. Pentti Sammallahti. Quand j’aurai dépassé vos pièges, les loups mangeront dans ma main, première neige.
(Gilles Vigneault - Le Nord du Nord) Certes Pentti Sammallahti n’a pas fait que magnifier la grande poudrerie et la glace, support solide qui semble porter tout un pays, il a su photographier du soleil et de la lumière drue, au Népal ou ailleurs. Mais c’est bien le Grand Nord qui semble manger dans les mains de ses images. Willy Ronis. « Mes photos ne sont pas des revanches contre la mort et je ne me connais pas d’angoisse existentielle.
Je ne sais même pas où je vais, sauf au-devant – plus ou moins fortuitement – de choses ou de gens que j’aime, qui m’intéressent ou me dérangent. » Willy Ronis. Longtemps, très longtemps, Willy Ronis aura saisi les instants qui passent, les instants retrouvés. Non pas pour faire œuvre simplement d’humaniste ou de spectateur attendri des petits éclats du monde, mais pour rendre compte lucidement du réel.
Minor White. Je photographie les choses non comme elles sont, mais tel que je suis.
Minor White. Et Minor White, photographe américain devait donc être une âme sensible, passée au révélateur des émotions. Saul Leiter. Pour comprendre l’univers si particulier du photographe américain Saul Leiter, il faut aimer les reflets des vies dans les flaques du temps, les buées qui montent parfois des gens, toutes les histoires d’un jour que l’on pourrait imaginer à partir de ses photos.
Il faut aussi aimer le peintre Marc Rothko, car bien qu’il travaillât aussi bien en noir et blanc qu’en couleurs c’est la vibration intérieure qui sourd doucement entre tendresse et solitude. Photographe sans domicile fixe, à savoir non figé dans un studio, c’est dans les rues de New York au début des années 40 qu’il va peindre, car sa photo est avant tout peinture, les gens qui passent, les rues qui mènent au fond de nous-mêmes. Arpenteur infatigable des rues new-yorkaises, pendant plus de vingt ans, sa créativité s’est surtout épanouie de 1947 à 1960. Sergio Larrain. « Quand tu prends une photo, tu organises ton corps, les trois points sont en ligne.
C'est une expérience de yoga.» (Larrain) Sergio Larrain est cet énigmatique photographe chilien que l’agence Magnum et les Rencontres d’Arles ont remis en nos mémoires, malgré sa farouche volonté d’oubli, lui qui aura voulu ne plus pactiser avec les « mensonges » de la photo, et qui avait trouvé sa paix intérieure dans la solitude. Sergio Larrain. Dorothea Lange. On devrait employer l'appareil photo comme si demain on devenait aveugle.
Dorothea Lange. Dorothea Lange (1895 - 1965) est cette grande photographe américaine qui aura poussé si loin l‘empathie et la compassion avec la chair blessée du peuple américain que son œuvre devient témoignage, amour du prochain et cri de révolte. Elle aura eu une profonde influence sur ce qui deviendra le photo journalisme, la photographie documentaire. Josef Koudelka. André Kertesz. « Nous devons tous quelque chose à Kertész».
Henri Cartier-Bresson. Yasuhiro Ishimoto. Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), ou bien Ishimoto Yasuhiro à la japonaise, est un immense photographe japonais autant qu’américain. Il savait autant faire vivre les rues de Chicago que de Tokyo, les débordements de la fête d’Halloween, ses friandises et ses sorcières, que le calme serein des temples de Katsura. Et en jouant autant du modernisme de l’école de photographie américaine (Harry Callahan et Aaron Siskind et de l’Institut de Design de Chicago), que de culture japonaise attentive au temps, à la fugacité des choses, aux détails de la vie, et à la célébration de la beauté fragile.
Ce singulier mélange donne une œuvre forte, la plupart du temps en noir et blanc, mais aussi avec des études sur la couleur pouvant aller jusqu’à l’abstraction pure. Charles Harbutt. Franco Fontana. Robert Frank. « Pourquoi fais-tu toutes ces images ? – Parce que je suis vivant » Robert Frank. Rarement une œuvre photographique aura été aussi autobiographique que celle du photographe suisso-américain Robert Frank. Il fut également cinéaste avec de nombreux films expérimentaux ou sur des chanteurs, Rolling Stones, les Beatles, mais seule sa marque dans l’histoire de la photographie avec surtout ce livre culte « The Americans » sera évoquée. La photographie moderne doit presque tout à Robert Frank. Martine Franck. Martine Franck. Walker Evans. Robert Doisneau. Robert Doisneau. Jean Dieuzaide. Imogen Cunningham. Harry Callahan.
Wynn Bullock. Denis Brihat. Brassaï. Bill Brandt. Margaret Bourke-White. Werner Bischof.