background preloader

Photo

Facebook Twitter

5 outils pour optimiser une image (réduire le poids sans altérer la qualité) Visual Hunt : plus de 350 millions de photos gratuites (Creative Commons) These 39 Sites Have Amazing Stock Photos You Can Use For Free — Vantage. It can be insanely hard to find high quality, high-res free stock photos for personal and commercial use.

These 39 Sites Have Amazing Stock Photos You Can Use For Free — Vantage

A growing number of websites have amazing photos you can use for your work. Some of them cost money. Not everybody can afford those high quality photos. Fortunately most of these sites have images you can use for free. I’ve curated a list of awesome sites that have great stock images you can use for free. Most of the photos you will find on these sites are free from copyright restrictions or licensed under creative commons public domain dedication. 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Phototèque

10 rules of photo composition (and why they work) In photography, it’s not just what you shoot that counts – the way that you shoot it is crucial, too.

10 rules of photo composition (and why they work)

Poor photo composition can make a fantastic subject dull, but a well-set scene can create a wonderful image from the most ordinary of situations. With that in mind, we’ve picked our top 10 photo composition ‘rules’ to show you how to transform your images, as well as offered some of our best photography tips from the experts who do it on a daily basis. Don’t feel that you’ve got to remember every one of these laws and apply them to each photo you take.

Retouche Photo

Storytelling Photo. 15 réglages que tout photographe débutant et amateur devrait connaître. Vous venez de faire l’acquisition d’un reflex et il y a beaucoup de réglages qui vous échappent.

15 réglages que tout photographe débutant et amateur devrait connaître

Vos premières photos ne sont pas satisfaisantes. Vous vous en sortez à peu près mais vous aimeriez faire de meilleures photos ? Voici 15 réglages à connaître pour vous faire des photos qui vous plaisent. Introduction aux réglages de base de votre reflex 1. 2. 3. 4. 5.

Goodies

Appareil.pdf. Le Tilt-shift : comment faire un effet maquette tiltshift ? 02 Mai Le Tilt-shift : comment faire un effet maquette tiltshift ?

Le Tilt-shift : comment faire un effet maquette tiltshift ?

Le tilt-shift c’est un peu la photo façon Lego : t’as l’impression d’avoir une maquette ou des jouets sur ta photo. Comment retrouver cet effet ? Suivez le ninja : Tout d’abord je vous suggère de mettre cette page dans vos favoris pour pouvoir y revenir facilement quand vous en aurez besoin Pour saisir un peu l’ampleur de cet effet, notre copain-ninja Antoine Beliard a accepté de fournir quelques unes de ses photos prises à New-York pour illustrer cet article.

L’autre particularité du Tilt-shift c’est la présence du flou et la tonalité des couleurs. Creative Commons France. 7 Smartphone Photography Tips & Tricks. Comment utiliser le mode de mesure de la luminosité ? Bienvenue sur Apprendre la Photo !

Comment utiliser le mode de mesure de la luminosité ?

Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Vous avez lu attentivement les articles sur l’exposition, et maintenant vous commencez à en comprendre les mécanismes, et à la travailler quand vous prenez un cliché. Cela dit, dans certaines situations un peu difficiles (notamment en contre-jour ou en faibles luminosités), vous avez toujours du mal à obtenir une exposition correcte à moins de photographier en mode Manuel total, ce qui n’est pas toujours des plus pratiques. Les secrets de l’autofocus.

Bienvenue sur Apprendre la Photo !

Les secrets de l’autofocus

Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! Vous l’utilisez tout le temps. Conseils pour Photographier Comme un Pro - Le Blog Officiel de Wix.com. Photographie d’intérieur :conseils. Pour nombre de petites entreprises la photographie d’intérieur est une science (et un art) qu’il est important de maîtriser.

Photographie d’intérieur :conseils

Que vous soyez agent immobilier, architecte, décorateur d’intérieur ou encore propriétaire de restaurant ou d’hôtel, présenter des photos professionnelles des espaces qui servent de vitrine à votre activité vous permettra de séduire votre clientèle plus efficacement. Afin de vous aider à perfectionner vos talents de photographe d’intérieur, nous avons collecté des conseils d’experts. Mettez-les en pratique dans votre espace personnel ou professionnel et aiguisez votre technique. Comprendre la photo en studio : pratiquer la photographie en lumière artificielle avec un modèle photo : portrait , mode , nu académique ou nu artistique en noir et blanc ou couleur. La pratique du studio : un des genres essentiels de la photographie D'un point de vue historique, il est vrai qu'il apparait presque immédiatement, comme irrésistiblement, après l'invention de ce nouvel art.

Comprendre la photo en studio : pratiquer la photographie en lumière artificielle avec un modèle photo : portrait , mode , nu académique ou nu artistique en noir et blanc ou couleur

Le photographe de studio ne se fait pas témoin d'un évènement mais l'engendre en contrôlant minutieusement tous les éléments. En utilisant des techniques simples, l'amateur parviendra à des résultats assez proches de ceux qu'obtiennent les professionnels : une sorte de perfection dans la photographie que seul peut atteindre celui qui est à même de contrôler les différentes étapes du processus de la prise de vue et la gestion des éclairages. La séance de studio : quelques conseils Communiquez avec votre modèle en lui expliquant avant la séance ce que vous souhaitez faire. Ne pas oublier le maquillage qui est indispensable, le poudrage du front et du nez réduit les brillances.

Le blog pour apprendre à faire de belles photos. Choisir son matériel de débutant : 6 kits à moins de 600 euros. Se lancer dans la photo c’est toujours délicat… on se trouve vite face au problème du choix du matériel.

Choisir son matériel de débutant : 6 kits à moins de 600 euros

D’ailleurs je crois même que c’est le problème n°1 dès qu’on commence une nouvelle passion ou activité. Le choix du matériel au début est crucial, c’est lui qui va faire que l’on va se sentir à l’aise et progresser, ou au contraire se sentir découragé et abandonner la photo au bout de quelques semaines seulement… Je suis passé par là et ayant perdu beaucoup de temps pour me décider et choisir mon premier boitier j’ai choisi de donner un coup de pouce aux nouveaux “débutants” qui cherchent à s’équiper en matériel de qualité sans se ruiner La photo est une passion qui a la réputation d’être chère et réservée aux plus fortunés… c’est vrai en partie seulement. Avec la démocratisation des réflex numériques les fabricants développent de plus en plus l’entrée de gamme et proposent enfin des boitiers vraiment bons pour pas trop cher.

La lumière en photo : 10 trucs à connaitre. Quoiqu’on en dise l’élément clé en photographie n’a rien à voir avec la marque de votre boitier ou le prix de vos objectifs… il est très simple et extrêmement complexe à la fois… il s’agit de la lumière !

La lumière en photo : 10 trucs à connaitre

N’oubliez pas que photographier c’est “peindre avec la lumière”, et si vous avez bien compris cela vous savez que le plus important est d’apprendre à gérer cette lumière pour obtenir le meilleur résultat possible sur nos images. Il y aurait de quoi écrire des dizaines de pages sur la lumière mais dans cet article j’ai décidé de vous présenter 10 trucs simples à connaitre et à comprendre….

Lumière sur … la lumière ! (jeu de mot pourri. La sensibilité à la lumière, valeur iso - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur la sensibilité (valeur ISO) : principe général et implications pour la qualité et le bruit de l'image. La sensibilité est un des trois paramètres importants (avec la vitesse et l'ouverture) qui permettent de gérer l'exposition.

La sensibilité (du film argentique ou du capteur numérique) fait référence à la quantité de lumière requise pour exposer correctement la photo. La sensibilité s'exprime en indice ISO, variant généralement entre 50 et 6400, où. Les modes de mesure de la lumière. Vous êtes un peu perdu(e) avec les différents modes de mesure de lumière ou vous ne savez pas à quoi ils correspondent ?

Nous vous conseillons en premier lieu de suivre notre cours photo « Lumière et mode manuel » proposé dans plusieurs grandes villes de France ! Et ensuite, voici quelques éléments pour vous éclairer. L'ouverture du diaphragme, valeur f/ - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur l'ouverture (valeur f/) : principe général et implications pour la profondeur de champs (zone de netteté). L'ouverture du diaphragme est un des trois paramètres importants (avec la vitesse et la sensibilité) qui permettent de gérer l'exposition. L'ouverture correspond à taille de la surface qui va laisser passer la lumière à travers l'objectif pendant l'exposition (un trou formé par des lamelles en métal, et dont la taille peut être changée). L'ouverture est exprimée, par convention, à l'aide de valeur f/, où : une petite valeur f/ (p. ex. f/2.8) correspond à une grande ouverture laissant entrer beaucoup de lumière, ce qui est utile pour les scènes peu lumineuses (permet d'éviter la sous-exposition) ; inversement, une grande valeur f/ (p. ex. f/11) correspond à une petite ouverture laissant entrer peu de lumière, ce qui est utile pour les scènes très lumineuses (permet d'éviter la sur-exposition).

Figure 1. N.B. La vitesse d'obturation, temps de pose - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur la vitesse d'obturation (ou temps de pose) : principe général et implications pour la netteté et le flou de l'image. La vitesse de l'obturateur ou temps de pose est un des trois paramètres importants (avec l'ouverture et la sensibilité) qui permettent de gérer l'exposition.

La vitesse ou temps de pose correspond à la durée pendant laquelle la surface sensible de l'appareil (film argentique ou capteur numérique) est exposée à la lumière lors de la prise d'une photo, c'est-à-dire la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert (l'obturateur étant un rideau placé entre la surface sensible de l'appareil et l'objectif ; voir figure 1 ci-dessous). Figure 1. Obturateur fermé et ouvert (intérieur d'un boitier argentique sans film). Le filé: la vitesse en photo. Le filé permet de retranscrire le mouvement en photo. Pas forcement simple à réaliser, il demande une maitrise de l’exposition et une certaine technique de prise de vue. Comment régler votre appareil pour réussir un filé ? Comment peut-on retranscrire le mouvement en photographie ? Gros problème car la photo est, par principe, statique. Et bien il existe des petites astuces qui permettent de contourner ce problème et de dynamiser une image.

Le principe du filé Le filé n’est rien d’autre qu’un flou de mouvement maîtrisé. Le droit d'auteur et la photo. Erik Johansson : la photographie impossible, vidéo. La photographie est pour beaucoup un moyen de représenter le réel, la réalité. Souvent, quand on débute en photographie ou quand on ne pratique pas du tout la photographie, on se dit que l’appareil photo est là pour rendre compte de ce qui se passe devant nos yeux, comme un témoin simple et simpliste. La composition photographique par l'exemple. La composition répond à des règles de base qui ont fait leurs preuves puisqu’elles s’appuient sur l’expérience des peintres du 19 ème siècle qui, en les mettant à profit, ont réalisé des chef d’œuvres qui ne cessent d’émerveiller notre regard.

Il est primordial avant de dessiner ou de peindre d’observer, de percevoir le sujet principal dans son environnement. Il en est de même en photographie. Le facteur temps joue aussi un rôle dans la composition d’une image. Parlons Photo - Cours de photo - La vitesse d’obturation. La vitesse d’obturation ou durée d’exposition (shutter speed ou exposure time) est le deuxième paramètre qui permet le contrôle de l’exposition. TUTORIELS POUR LA PRISE DE VUE. Réglages de base.

PHOTO 1 Notions de base. Liste des différents types de photographie à pratiquer pour tous. Le rôle de la photo en marketing numérique. 30 octobre 2014. La PDC - La profondeur de champ. La PDC est un sujet très contradictoire, car facile à maitrisé, mais difficile à comprendre. La composition: Sa logique et pas forcément ses règles … Fotor - Retouche & Montage Photo Gratuit en Ligne.

LES SITES ET LES BLOGS QUI CAUSENT PHOTO. Les conseils de la CNIL pour mieux maîtriser la publication de photos. 1. Droits d'auteur et Droit à l'image. La photographie sous l'angle juridique. Comment réaliser une vidéo en Time-Lapse – Tutoriel. Dans le cadre de notre partenariat avec Nikon, je vais vous présenter ici l’art et la manière de réaliser une vidéo en Time-lapse à travers un petit tutoriel. J’ai donc réalisé un time-lapse sans prétention, ici à Tokyo, afin d’illustrer mes propos. Ce time-lapse a été réalisé dans le quartier d’Omotesando (pour la partie de jour) et dans le quartier du Tokyo Dome / Suidobashi à la sortie d’un gros concert, ce qui explique le monde. Pour ceux qui ne connaisse pas, le time-lapse est un technique permettant de créer des vidéos très accélérées à partir d’une série de photos.

Comment créer une vidéo Time Lapse. Photographie d’intérieur :conseils.

GrANT reporter

Savoirs.trucs.astuces. Devenir Photographe - Le Workflow. ObjectifPhotographe. Tonton Photo. Arnaud THIRY. La profondeur de champ. Cadrer de travers, pourquoi pas. Top 18 des photos d’hôtels « marketing vs réalité », quand on vous vend un peu (trop) de rêve. Photo. 54 Portrait Ideas: free downloadable posing guide. Tonton Photo : apprendre la photo grâce à des conseils simples et créatifs !