Animación. 'Katachi', un impresionante videoclip en stop-motion “Katachi” significa “forma” en japonés y es el videoclip del último trabajo musical Shugo Tokumaru. Realizado por los polacos Kijek/Adamski (Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski) este impresionante trabajo de animación en stop-motion es el resultado de diseñar y recortar 2.000 siluetas de PVC, algunas de las cuales fueron pintadas, antes de ser minuciosamente colocadas sobre el suelo. Kijek/Adamski nos han contado el proceso: “cada vez que colocábamos la silueta, hacíamos una foto, retrocedíamos la cámara 0,5 cm. (el mismo grosor que cada silueta) para colocar la siguiente figura. Al final del rodaje teníamos una estructura de unos 10 metros de largo”. Kijek/Adamski tienen un pequeño estudio en Varsovia (Polonia), no te pierdas otros trabajos suyos que puedes ver en su canal de Vimeo. Monsters University, primer teaser (precuela de Monstruos S.A.) Parece que fue ayer… pero ya hace más de 10 años desde junio del próximo 2013.
The Joy of Books. Claymation. Plastimación (Claymation en inglés) es el término que recibe la animación audiovisual de parada de imagen en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable. Animación con plastilina. Esta técnica es una subcategoría del stop motion (o animación en volumen). Consiste en capturar fotografías con una cámara a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables.
Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un decorado. Se presta especial atención a la construcción del decorado, su iluminación tiene que ser consistente, así como la ubicación de los objetos, y preferiblemente debe encontrarse en un cuarto apacible. La producción de stop motion empleando arcilla es extremadamente laboriosa. Monday Challenge: Reverse Effect. STUFF IN REVERSE! Reverse Things! (feat. Daisy McCrackin) Go motion. Go motion is a variation of stop motion animation which incorporates motion blur into each frame.[1] It was co-developed by Industrial Light & Magic and Phil Tippett. History[edit] Technical explanation[edit] Stop motion animation can create a disorienting, and distinctive staccato effect, because the animated object is perfectly sharp in every frame, since each frame of the animation was actually shot when the object was perfectly still.
Real moving objects in similar scenes of the same movie will have motion blur, because they moved while the shutter of the camera was open. Go motion was designed to prevent this, by moving the animated model slightly during the exposure of each film frame, producing a realistic motion blur. Methods for creating motion blur[edit] Petroleum jelly[edit] Bumping the puppet[edit] Moving the table[edit] Moving the table on which the model is standing while the film is being exposed creates a slight, realistic blur. Go motion[edit] Go motion today[edit] REVERSE. Best Reverse Movie Ever. Forward Through Backwards Time.
Història del cinema. Las escuelas de Cine. Hoy en nuestro martes de historia cinematográfica, tratamos un tema que a lo largo de nuestra existencia como sitio ha levantado polvo, las vapuleadas y nunca bien ponderadas escuelas de cine. Como siempre te invitamos a revisar, comentar y desde luego compartir con tus amigos en redes sociales. La película con la que debutó Andrei Tarkovsky [no su primer trabajo], La infancia de Iván [1962], tiene una calidad poética que confirmó la liberación del VGIK bajo la égida de los directores-profesores Mikhail Romn y Grigori Chukhrai.
La falta de equipamiento modeló el primer currículo del VGIK. Los productores prozaristas acapararon los rollos de película tras el estallido de la revolución rusa, por lo que el profesor Lev Kuleshov se vio obligado a basar los talleres en rodajes simulados con cámaras vacías y re-ediciones de películas ya existentes, como Intolerancia de 1916, de D. W. Las escuelas continúan revitalizando el cine en todo el mundo. Saludos. Historia del Cine. El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio. Los primeros experimentos Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. 1.1.Thomas Alva Edison 1.2 Los hermanos Lumière. Cronologia arte. Marinetti - Manifiesto Futurista (1909) Filippo Tommasso Marinetti, fundador del movimiento cultural conocido “futurismo”, nació en Alejandría (Egipto) el 22 de diciembre de 1876; y murió de un ataque cardíaco en Bellagio, Como, el 2 de diciembre de 1944. Después de haberse doctorado en las carreras de Letras en París y de Jurisprudencia en Génova, publicó sus primeros libros.
En Milán, en 1905, y con la colaboración de Sem Benelli, fundó la revista Poesía a cuyo éxito contribuyeron Jean Cocteau, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Gian Pietro Lucini, Giovanni Pascoli, Trilussa –seudónimo de Carlos Alberto Salustri –, Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni, Ada Negri y Biagio Marin. En 1909 publica en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto futurista cuya traducción ofrecemos a continuación.
De amplia actuación en el movimiento político fascista, participa en varias manifestaciones belicistas, y en 1935 parte para la guerra de Etiopía, y más tarde (1942) pelea en el frente ruso. Volver al índice Notas. Cronología de los principales movimientos artísticos - Diccionario de términos de historia del arte y mitologia diccionario arte diccionario mitologia, Historia del arte diccionario, glosario arte, historia del arte apuntes. A continuación te mostramos un listado con los periodos, estilos, corrientes y movimientos artísticos primordiales que han cooperado al progreso y transformación de las artes visuales en Occidente: En la Prehistoria: Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.)Arte mesolítico (h. 10.000 – 4000 a.C.)Arte neolítico (h. 4000 – 2000 a.C.)
En la Edad Antigua:Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.)Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.)Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.)Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.) En la Edad Media:Arte paleocristiano (h. s.I - IV)Arte visigodo (h. 415 - 711)Arte bizantino (h. 330 – 1.453)Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)Arte carolingio (h. 780 - 900)Arte otoniano (h. 950 - 1050)Arte románico (s. Filippo Tommaso Marinetti. Victòria de Samotràcia.
Té una alçada de 245 cm i es va elaborar en marbre cap a l'any 190 aC. Procedeix del santuari dels Cabirs a Samotràcia. Alguns experts l'atribueixen amb certa probabilitat a Pitòcrit de Rodes. Va ser descoberta el 1863 a l'illa de Samotràcia (Samothraki, en grec) pel cònsol francès Charles Champoiseau, un arqueòleg afeccionat.[1] Encara que quan es va descobrir es va pensar que va ser manada esculpir per Demetri per commemorar el seu triomf naval a Salamina sobre la flota de Ptolemeu Soter l'any 306 aC, perquè figurava a les monedes emeses del 294 aC al 288 aC, la datació de l'escultura cap a començaments del segle II abans de Crist fa més lògic pensar que en realitat es va llaurar per celebrar les victòries d'Antíoc III el gran.
La figura femenina de la Victòria amb ales es posa sobre la proa d'un vaixell, que actua de pedestal de la figura femenina, el cos presenta una lleu torsió. Curiositats[modifica | modifica el codi] Referències[modifica | modifica el codi] Movimientos artísticos (página 2) Artículo principal: Arquitectura barroca La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes.
El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura. Fresco barroco Catedral de la Sanción de Valladolid Arquitectura Artículo principal: Escultura barroca La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Artículo principal: Música barroca La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII Características. Resumen de la historia del arte - Cronologia de movimientos artísticos. Los principales periodos, estilos, corrientes y movimientos artísticos que han contribuido a la evolución y desarrollo de las artes visuales en Occidente: En la prehistoria Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.)
Arte mesolítico (h. 10.000 – 8.000/4.000 a.C.) Arte neolítico (h. 8.000 – 6.000/2.000 a.C.) En la Edad Antigua Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.) En la Edad Media Arte paleocristiano (h. s.I - IV) Arte visigodo (h. 415 - 711) Arte bizantino (h. 330 – 1.453) Arte mozárabe (h. 711 - 1.000) Arte carolingio (h. 780 - 900) Arte otoniano (h. 950 - 1050) Arte románico (s. En la Edad Moderna Renacimiento (s.XV - XVI) Manierismo (h. 1530 - 1.600) Barroco (h. 1600 - 1750) Rococó (1720 - 1740) En la Edad Contemporánea Neoclasicismo (1730 - 1820) Romanticismo (desde finales del s.