Las pinturas y performance de Olivier de Sagazan. Performance Olivier de Sagazan 2008. Diane Torr – Performance Artist | Inter-disciplinary artist working in dance, performance art, video installation art. Chris Burden. Chris Burden (Boston, 1946), es un artista estadounidense conocido por sus performances. Biografía[editar] En 1978 llegó a ser él mismo profesor en la Universidad de California (Los Ángeles), una posición de la que dimitió en 2005 debido a una controversia con la universidad sobre la obra de un estudiante graduado —que recreaba una del propio Burden[1] — en que se habría puesto en peligro a muchos miembros del profesorado incluido el propio Burden (alguno de ellos presentes en el evento).[2] La performance utilizaba pretendidamente una pistola cargada, pero las autoridades no fueron capaces de probar esto.
La reputación de Burden como artista comenzó a crecer a principios de los años 70 después de que hiciera una serie de controvertidas performances en las que la idea del peligro personal como expresión artística fue central. A partir de 1975 hizo pocas performances y comenzó un período en el que creó instalaciones y objetos que se oponen a la ciencia y la política. Referencias[editar] 08.-abramovic_ritem0_mala_a.jpg (500×477) 06.-MG72_2000-2sv(Kwiekulik).jpg (500×677) Teoría de la Performance / Performance Art Theory. KwieKulik 1970 - 1987 - Katarzyna Michalak. Afterimage, 16 November/December 1999 Katarzyna Michalak Artistic couples are not a common phenomenon when artistic activity fuses with private life. There has been, however, growing interest in this kind of collaboration since the 1970s and it is not accidental that it coincided with the development of performance and body art.
The physical action and bodily interaction emphasized links between life and art. Two couples that embodied the paradigm of close collaboration were Marina Abramovic and Ulay (Uwe Laysiepen), known as Abramovic/Ulay, and Zofia Kulik and Przemyslaw Kwiek, known as KwieKulik. Both couples were active during the same period (KwieKulik 1971-87, Abramovic/Ulay 1976-89) and both engaged in performance and body art. Activity on the Head (Lublin, 1978) by KwieKulik. The body as a place of exploration was seen as female domain in the early '70s. Gender issues are central for Abramovic/Ulay who question such perceived masculine traits as domination and strength. Top. Los estudios del performance: una propuesta de simulacro crítico. Antonio Prieto. Los estudios del performance:una propuesta de simulacro crítico Antonio Prieto Stambaugh Publicado en Citru.doc.
Cuadernos de investigación teatral, No. 1, Nov. 2005, México, Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), CONACULTA, pp. 52-61. La primera versión de este ensayo se presentó durante el Seminario de , Los Ángeles, California, noviembre, 2002. El performance, sea arte o paradigma teórico, es rebelde a la definición. Primer simulacro: el panorama Ante la relativamente reciente incursión de los estudios del performance dentro de la academia latinoamericana, así como el interés que ha despertado en los estudiosos del teatro, conviene realizar un ejercicio de reflexión a fin de ponderar su trayectoria genealógica, y de ubicarlos en relación a las distintas disciplinas escenológicas ya existentes.
En las últimas cuatro décadas se han ido desarrollando diversas escuelas de estudio sobre fenómenos teatrales y “performativos”: •La teatrología •La sociología del teatro. ¿PARA QUE SIRVE LA PERFORMANCE? ¿PARA QUE SIRVE LA PERFORMANCE? No tengo la más puta idea. (Rocío Boliver, La Congelada de Uva) por Marcus Vinicius marcusvinicius@live.com.ar Inicio ese texto con esta buena duda tirada para el joven público que estuvo presente en la conferencia de la artista mexicana Rocío Boliver, La Congelada de Uva, en su conferencia en la Facultad de Artes Visuales – UANL, en la tarde del 23 de abril de 2010, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Y más, dejemos claro que la ciudad de Monterrey tiene festivales de cine, de teatro y bienales de arte contemporáneo, pero no tenia un espacio para reflexionar y producir performance. El fatídico encuentro se terminó hace pocos días y sin embargo sigue en nuestros cuerpos, pero ya adquiere status de pasado y suscita reflexiones.
Me fui a México con muchas expectativas, muchas. Caracas, Bogotá, Córdoba, Ciudad de México, Veracruz, Guadalajara, Oaxaca, Vitória. 96 horas perdidas. Si el arte convoca multitudes no todo está perdido. ¡Nos vemos pronto! Bas Jan Ader: Una obra en tres caídas. Gabriela Galindo. Bas Jan Ader: Una obra en tres caídasGabriela Galindo (galindo_gg@hotmail.com) Primera caída Ader se avienta en bicicleta a un canal en la Ciudad de Ámsterdam. Ader se cuelga de un árbol y se mantiene el mayor tiempo posible hasta que termina por caer en un río. Ader se sube a la azotea de su casa, rueda por el techo inclinado y cae al suelo y así, siguen las caídas, una tras otra, en la calle, en el bosque, en el agua. Bas Jan Ader plantea la caída como una metáfora existencialista. Bas Jan Ader, Documentación del filme Fall II, Ámsterdam, 1970 Bas Jan Ader, Documentación del performance al lanzarse desde la azotea, 1970 Y hablo del alma no sólo como un simple referente, la obra de Ader es un trabajo que se desarrolla a partir del uso de su cuerpo, como objeto y sujeto de su trabajo.
Bas Jan Ader, Documentación del performance al caer al río, 1971. Bas Jan Ader, I’m too sad to tell you, 1971. Segunda caída La obra de Ader es una combinación de crítica, tragedia y sarcasmo. Caspar D. Bas Jan Ader. Leyenda de la caídaBruce Hainley (Artforum, Marzo 1999) El artista está llorando y demasiado triste como para contarle a alguien porqué. Una postal con la nota fechada – “Sept. 13 1970. I’m too sad to tell you.” —nos muestra a Bas Jan Ader destrozado por el llanto. Cualesquier cosa que haya ocasionado que fluyeran las lágrimas (el artista nunca declaró públicamente el motivo) está de más. Quizá es más fácil admirar a un artista conceptual muerto que uno vivo, pero eso no explica el culto intenso de seguidores de Ader y su obra, particularmente en el sur de California.
La oscuridad de Ader, por lo menos en parte, se debe a que murió joven, a la edad de treinta y siete, mientras que emprendía la segunda parte de una obra propuesta para tres partes, “In Search of the Miraculous.” Durante la época en que emprendió este viaje, Ader impartía clases en la Universidad de California, en Irvine. Ader no inventó la caída, y sus conexiones con el fracaso son tan antiguas como la Biblia. Broadcast Yourself. Marina Abramović. Relation in Space. 1977.