Enseignement des arts et intégration du numérique. Le service national du RÉCIT « domaine des arts », organisme dédié au développement des compétences des élèves par l'intégration des technologies numériques, met à disposition des ressources dans différents domaines artistiques : art dramatique, arts plastiques, danse et musique.
Pour chaque catégorie sont proposées 4 entrées : primaire, secondaire, technologie, formations. Parmi les ressources mises en avant on trouvera par exemple des Situations d'Apprentissage Évaluées (SAÉ) comme cette histoire du rock exploitable en éducation musicale. En danse, d'autres situations sont recensées telles que la danse du dragon ou la métamorphose de l'humain réalisées par des étudiantes en danse de l’UQAM en lien avec le programme de formation de l'école québécoise (PFEQ).
L'onglet spécifique « Ressources » donne accès à des grandes thématiques comme la classe inversée, les réalités virtuelle et augmentée, la pensée design ou le sketchnoting. Sources. 5 outils et logiciels Adobe pour la classe. L’éditeur Adobe est bien connu pour ses nombreux logiciels dédiés à la création. La plupart d’entre eux peuvent trouver un usage intéressant pour des enseignants et des étudiants et ce dans tous les domaines pas seulement dans les écoles d’art ou de création.
Voici la preuve par cinq. 5 outils et logiciels Adobe pour la classe que j’ai eu l’occasion de tester pour OutilsTice. Adobe Spark est un formidable outil en ligne entièrement gratuit qui permet de créer très facilement des visuels percutants pour la classe. Un véritable studio graphique à la portée de tous mêlant graphisme, animation, pages web et vidéo. Une sorte de couteau suisse offrant trois applications en une pour toutes vos envies de création.
Laboratoire des auteurs du web d'Arts Plastiques- Arts plastiques. 100 notions pour l'art numérique en ligne - Arts plastiques - Éduscol. La collection 100 Notions a été imaginée par Ghislaine Azémard et Matthieu Quiniou.
Elle regroupe autour de questions, de concepts, de notions liés à ce monde du numérique qui nous entoure, ce que nous pourrions appeler désormais des livres hybrides. Car ces objets sont à la fois des livres en version papier et en version électronique, sans cesse augmentés par de nouveaux documents visuels et multimédias, des notes, des commentaires, disponibles sur Internet www.100notions.com. En effet comment imaginer les nouveaux territoires du futur? Et quelles oeuvres d'art pourront ou seront associées à sa construction et en formuleront une position critique? Google nous en fait voir de toutes les couleurs. Des MOOCs consacrés à la culture artistique. Solerni, solution logicielle adossée au groupe Orange, propose, avec ses partenaires, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, le Château de Versailles et le Musée de l’Homme, un certain nombre de cours en ligne gratuits ouverts à tous dans le domaine des arts et de la culture : L’impressionnisme (histoire, caractéristiques, réactions, peintres), Picasso (vie et environnement, activités artistiques), Louis XIV à Versailles (l’architecture du Château de Versailles, l'étiquette, la vie quotidienne du roi), Les origines de l’Homme, Une brève histoire de l'art (La Renaissance, Le Grand siècle, Les Lumières, Le XIXe siècle, Le XXe siècle), L’art moderne et contemporain en 8 gestes (Ralentir, Ritualiser, Inventer/Inventez, Assembler, Détruire, Reproduire, Réduire et Critiquer).
La majorité des MOOCs actuellement disponibles sont des parcours libres et ouverts, ce qui permet d'y accéder de manière permanente. Sources Solerni Culture : Réseaux et médias sociaux. Histoire de l’art : un MOOC gratuit pour apprendre à décrypter un tableau @orange. Le Nouvel Educateur n° 237. Ces dernières années, c’est le concept de bienveillance qui a imprégné le discours de l’Éducation nationale, une attitude pédagogique qui perpétue la position de surplomb de l’enseignant et la dépendance de l’élève.
La reconnaissance telle qu'on la vit en pédagogie Freinet relève d’un tout autre rapport de l’adulte à l’enfant: le respecter, l’écouter, l’autoriser, lui permettre toutes les formes d’expression et de création, les tâtonnements, l’autonomie. Tout ce qui va construire confiance, estime de soi et émancipation. Cette reconnaissance est réciproque : quand un tel rapport est institué dans la classe, les enfants reconnaissent l’adulte comme celui qui aide quand il le faut, celui qui crée un cadre sécurisant, où chacun a sa place, celui qui permet un travail enthousiasmant ; celui qui accompagne les essais, qui institutionnalise les découvertes. » (Françoise Vassort) Qu'allez-vous voir à l'exposition Artistes & Robots ? au Grand Palais jusqu'au 9 juillet 2018 ! Apprendre la musique baroque en ligne. L'Ensemble Les Talens Lyriques, précise leur site dédié, a été créé il y a 25 ans par le claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset.
La formation instrumentale et vocale tient son nom du sous-titre d’un opéra de Rameau : Les Fêtes d’Hébé (1739). Les Talens Lyriques s’attachent ainsi « à éclairer les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, à la lumière d’œuvres plus rares ou inédites, véritables chaînons manquants du patrimoine musical européen ».
La partie « Ressources » contient de la documentation savante et pédagogique (partitions, synopsis, livrets, dossiers de presse...). Outre la mise à disposition de ces supports, l'ensemble s'investit dans des actions culturelles, notamment le projet t@lenschool qui regroupe trois applications ludiques (#jouer collectivement, #composer, #interpréter) de découverte et de pratique musicale dans le style baroque. Sources. L'art en gigapixels. Le site du Musée des Beaux-Arts de Lyon permet aux internautes de découvrir en vidéos et de façon minutieuse (texture du tableau, matière picturale, personnages et arrière-plans lointains grâce au procédé développé par le photographe Gilles Alonso) certaines œuvres d'artistes peintres : Cranach, Véronèse, Brueghel, Rembrandt, Bellotto, Ingres, Corot, Monet, Courbet, Sisley, Renoir, Fragonard, Poussin.
La vidéo des zooms animés est accompagnée par les commentaires de spécialistes et de médiateurs culturels du musée. Ces 13 tableaux peuvent être également explorés de manière autonome et dans le moindre détail (gigapixel, de 1 à 4 milliards de pixels par image), en cliquant sur les images pour zoomer et naviguer au sein de chaque œuvre : Art numérique à hauteur d'enfants : prière de toucher à tout - Enfants. Fleurs-robots, nuages connectés, lianes sonores… A la Gaîté Lyrique, Capitaine futur prépare son prochain voyage dans la jungle de l’art et des nouvelles technologies.
Rencontre avec trois artistes qui planchent sur la supernature, depuis leurs ateliers de Londres, Cape Town et Amsterdam. « Je suis en train de construire une armée de fleurs robotiques ! Et j’espère qu’elles vont survivre aux enfants… » Depuis son atelier de Cape Town, en Afrique du Sud, Miranda Moss se prépare vaillamment pour la prochaine exposition de Capitaine Futur, ce personnage fictif et attachant imaginé par la Gaîté Lyrique pour son programme artistique destiné aux enfants.
Miranda, artiste sud-africaine de 27 ans, a répondu à un appel à projets lancé il y a quelques mois par ce lieu parisien spécialisé dans l’art numérique. COMPTE RENDU EXPERIMENTATIONS AVAN/CLASSELAB ARTS PLASTIQUES ACADEMIE DE NICE by David Cohen. Art numérique à hauteur d'enfants : prière de toucher à tout - Enfants. Top Contemporary Art Galleries You Can Explore In Street View — Google Arts & Culture.
TICE et art. Applications interactives pour créer, dessiner en ligne (Michèle Drechsler) Réalité virtuelle. Entrez dans un tableau de Dalí. Une-nouvelle-plateforme-pour-consulter-500-000-oeuvres-dart. D’une utilisation très fluide, ce site a un triple objectif : Il permet d’accéder à des œuvres très connues, ou beaucoup moins, par le biais d’un « mur » d’accueil renouvelé constamment et d’un moteur de recherche thématique (par périodes, auteurs, musées ou, plus original, par techniques et couleurs)Chaque œuvre renvoie à des photos de détails du tableau et à des informations complémentaires en lien avec l’encyclopédie en ligne Wikipedia.
Tous ces éléments peuvent être partagés immédiatement par les réseaux sociaux ou les messageries.Enfin, pour chaque œuvre visitée, la plateforme propose d’autres œuvres du même artiste, du même musée ou d’une technique et d’une palette similaires.