Tonalité. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Cercle des quintes donnant les armures des tonalités Histoire[modifier | modifier le code] La tonalité a été le système musical dominant de la musique classique européenne de la fin du XVIe au début du XXe siècle. Le terme tonalité a été créé par Alexandre-Étienne Choron en 1810 puis emprunté par François-Joseph Fétis en 1840. Selon Carl Dahlhaus ce terme aurait plutôt été inventé par Castil-Blaze en 1821. Fétis précise le concept en 1844 comme « la collection des rapports nécessaires, successifs ou simultanés, des sons de la gamme[2] ». Tonalité relative[modifier | modifier le code] Spirale des tonalités relatives Par exemple, do majeur a pour tonalité relative, la mineur, et réciproquement.
Tonalité homonyme[modifier | modifier le code] Par exemple, do majeur a pour tonalité homonyme, do mineur, et réciproquement. Du point de vue des armures, la différence est toujours de trois altérations entre les deux tonalités. 1. Et do ) ; le dernier dièse (do. Structure sonate. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
En musique classique, la forme sonate – on peut dire aussi allegro de sonate, ou encore structure sonate, mais il semble préférable d'éviter cette dernière appellation qui est souvent source de confusion – est une forme musicale développée principalement par les compositeurs de tradition germanique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle à partir de quelques formes courantes de la période baroque. Historique[modifier | modifier le code] La forme sonate se développe à la fois à partir de la forme binaire récurrente et de la forme ternaire. Celles-ci sont les principales formes employées dans la composition des mouvements de la suite instrumentale et de la sonate baroque. On comprendra mieux les similitudes et les disparités entre ces diverses formes par l'analyse. Exposé théorique de la forme sonate[modifier | modifier le code] Vue d'ensemble[modifier | modifier le code] Plan de la forme sonate[modifier | modifier le code] Stoïanova, Ivanka.
Mélodie. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir Mélodie. Concerto. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Historique[modifier | modifier le code] L’origine du terme contient deux courants parallèles et complémentaires de son histoire. Concertare qui englobe l’idée de rivaliser, de se quereller, de lutter notamment en paroles, se différencie de conserere qui a une signification de lien, de jonction mais qui peut être aussi l’idée de mettre aux prises. La première acception détermine la base du concerto de soliste d’essence virtuose alors que la deuxième suppose l’égalité des partenaires dont le nombre et la fonction ne sont pas délimités : c’est le principe du concert à la française.
Le concerto, dont la naissance est liée à celle du style concertant vers le début du XVIIe siècle, lorsque l’apparition de la basse continue généralise l’usage de la monodie accompagnée, succédant au style polyphonique en honneur depuis le Moyen Âge, repose sur la notion de dialogue préférée à celle de continuité du langage polyphonique. Concerto pour orgue.