Routine d’écriture. On me demande souvent comment je fais pour cumuler tant de casquettes professionnelles et de projets en cours.
Je réponds que tant que j’ai mes huit heures de sommeil… hebdomadaire, tout va bien. Voici à quoi ressemble une de mes semaines de travail, dans les faits. La structure du scenario selon Blake SnyderScenario France. Dans son livre « Save the Cat !
Les 22 règles de l'hisoire parfaite selon Pixar. Toy Story, Wall-E, Le Monde de Nemo...
Les films des studios Pixar sont souvent (toujours ?) Des réussites. Et leurs histoires ravissent les petits comme les grands (ce n'est pas juste une façon de parler). Descriptif complet. Distribuer son court-métrage : mode d'emploi - Hüseyin Aydın GürsoyHüseyin Aydın Gürsoy. Shooting Cinematically : France. Discover the secret of getting that rich, filmic look with your own content.
Hosted live from Sony’s Digital Motion Picture Centre Europe in Pinewood, this webinar covers: • Workflow basics • Tips and tricks for achieving your desired look • Sony production tools used by Phil and Den in their daily work • Why Audio is important Why watch this webinar? It’s easier than ever for videographers, corporate production companies, music video and budget film makers to achieve stunning cinematic content without the Hollywood budget – it’s all about what you know and what you use. 10 règles pour savoir pitcher à Hollywood. Une conférence donnée à l'ouverture du Festival international du film d'animation d'Annecy par Max Howard, expert mondialement connu dans la création de longs métrages d'animation qui a notamment collaboré avec Disney, Warnerbross et DreamWorks, nous permet de comprendre les dix règles fondamentales de l'art du pitch à Hollywood.
C'est parti! Lors de la masterclass animation organisée par The Media Faculty les 9 et 10 juin dernier à Annecy qui regroupait quelques grands noms du secteur, Max Howard [1] a évoqué dans un retour d'expérience sur la création de fiction originale dans le secteur de l'animation, les dix règles fondamentales à respecter pour pitcher et vendre un projet de film ou de série à Hollywood.
How to pitch IN HOLLYWOOD ? Voici les 10 règles à maîtriser pour pitcher et vendre un projet à un studio US quel que soit son genre ou son format : Guest Post: The Same Old Three Acts - a comparison of several guru's structural philosophies. A buddy of mine and a member of my writing group, J.J.
Patrow recently decided on a lark to compare the differing philosophies of the best-known screenwriting gurus. As he output his findings as charts, he made some interesting discoveries. I found the charts so intriguing that I invited him to post them here, along with an explanatory article of sorts. Click on the thumbnails to get the giant, full-sized Photobucket versions. UPDATE: Photobucket seems to have shrunk even the big versions of the pics so that they're difficult to read.
THE SAME OLD THREE ACTSBy J.J. Although good screenwriting isn’t easy, it can be learned through study and practice. Testez votre niveau et passez votre ceinture noire de scénariste. Comment faire pour déterminer son niveau professionnel en tant que scénariste ?
Comme en karaté, découvrez quelle ceinture de scénariste vous possédez et les différents grades à passer pour améliorer votre maîtrise du scénario. Si dans les entreprises traditionnelles, votre hiérarchie se charge de vous évaluer sur des grilles aux milliers de critères concoctés par la DRH, pour les professions artistiques, l'exercice est beaucoup plus délicat. Quels critères retenir ? 10 commandements pour apprendre à écrire un scénario, 1re partie. 10 règles à respecter pour ne pas voir brûler sa fiction en enfer...
Les manuels pour apprendre à écrire un scénario sont pléthores, et certains ne manquent pas d'intérêts (cf. la bibliographie à la fin de cet article), mais cette semaine j'ai tenté de résumer modestement les règles qui, à mon humble avis, sont les plus importantes pour tout scénariste qui se respecte. Il ne fait pas de mal de les revoir de temps en temps et de se les ré-approprier autour d'un projet ; voici une sorte de « check-list » que je ne résiste pas à intituler : « Les 10 commandements du scénariste », par facilité mais aussi par jeu.
Tu n'auras pas d'autre dieu que la structure en «1-2-3» Tout récit tient sur une structure ternaire (qu'il soit en trois, quatre, douze ou autant d'actes que vous voulez), ce que Cédric a théorisé sous la forme du « 1-2-3 » (pour apprendre cette technique, cliquez ici). C'est la base de toute histoire, un début, un milieu et une fin. Réussir l'exposition d'un récit. Ni trop courte, ni trop longue, l'exposition d'un récit doit permettre d'accrocher le spectateur, tout en lui donnant suffisamment d'éléments dramatiques pour construire le récit sur la durée.
Un décryptage de Marc-Olivier Louveau. Comment réussir l'introduction de son récit ? 10 conseils pour réaliser un court-métrage et le diffuser en festival. Véritable pivot de l'industrie cinématographique française, le court métrage, film expérimental court, est la première étape obligatoire par laquelle un réalisateur doit passer pour avoir une chance de s'attaquer à un long métrage et lancer sa carrière au cinéma. 500 courts métrages français ont obtenu un visa d'exploitation du CNC en 2013.
C'est 25% de moins qu'en 2012 et le chiffre est en baisse constante depuis 2010. Pourtant, pour beaucoup de jeunes et moins jeunes scénaristes et réalisateurs, les courts métrages sont un moyen idéal pour démarrer une carrière au cinéma. Les enjeux sont beaucoup plus faibles qu'avec un long métrage, ce qui permet d'expérimenter et d'apprendre de ses erreurs sans risquer trop de capital ou sa réputation naissante. Elle construit la psychologie de séries françaises (2) › Dimension séries.
Suite de l’interview de Violaine Bellet, scénariste spécialisée en psychologie. Dans la première partie, elle nous expliquait les raisons de son parcours étonnant et sa rencontre avec Frédéric Krivine, créateur d’Un Village Français. Elle construit la psychologie de séries françaises (1) › Dimension séries. Ainsi soient-ils, interview, les revenants, psychologie, qi, Un Village Français, violaine bellet Violaine Bellet appartient à cette catégorie d’artisans de l’ombre, ceux qui construisent et déconstruisent les personnages de séries. Passée par la Fémis, école de cinéma à la réputation internationale, dans l’atelier scénario, elle a enrichi son approche de l’écriture en se formant aux disciplines touchant à la psychologie.
Sexologie, PNL, psychothérapie familiale : ces mots font désormais son quotidien. Quelques conseils utiles pour lancer votre Web séries - Web Series Mag. Vous avez du talent, votre idée est excellente, votre concept est original, votre motivation est à toute épreuve et le public est là qui attend. C’est pourquoi la web série que vous préparez sera, à n‘en pas douter, l’une des meilleures du moment, un succès acclamé par tous et qui vous transportera vers les sommets de la gloire… Si toutefois vous suivez quelques principes nécessaires. Plein de ressources online pour auteurs/scénaristes. Le Net représente une véritable caverne d’Ali Baba pour auteurs de tous bords, mais force est de constater que certains ne savent pas comment fouiller parmi ces innombrables richesses online.
Voici une petite sélection non exhaustive qui, je l’espère, vous réjouira chers lecteurs… Caractériser ses personnages. Apprendre en ligne l’écriture de scénario. Comment écrire un scénario de série captivant? Grâce à l'omission volontaire d'informations. En étudiant les trois premières minutes de séries américaines, la scénariste Dodine Grimaldi ("Les Randonneurs", "Love, etc.
") confirme que cette technique, enseignée sur le site High concept, n'est pas encore maîtrisée dans les séries françaises. L'origine de cette étude, par Dodine Grimaldi « J’ai décidé pour ma gouverne de faire l'analyse des premières minutes de séries avant de constater que ma démarche interpellait mes étudiants, d’autres auteurs mais aussi des réalisateurs et des producteurs, tous soucieux de prendre conscience des moyens mis en œuvre pour capter l’attention des spectateurs.
20 Things You Just Did Wrong When You Wrote Your First Screenplay. Fox Oh, you just finished your first screenplay, did you? ÉCRIRE LES SCÈNES D'ACTION - Le scénario et le directeur de la photographie par Nathan Blair, Directeur Photo américain pour le cinéma et la publicité. Scene-Writing Exercises (Go Into The Story) - scottdistillery. Réussir l'exposition d'un récit. Questions & Answers. How to Guides. Welcome to Writer's Resources—your resources!
This is the section you come to for how-to and formatting guides, an inspirational kick in the pants, and nifty icons and flyers. You'll find handy links to everything in the section there on the left, and here's a quick overview of each item on the list. How To Guides How to Build Great Characters and Stories Scriptwriter Bootcamps and Worksheets The Young Writers Program Director, Chris Angotti, has put together a series of bootcamps and worksheets that can help writers of all ages develop their characters and stories.
We've highlighted a few of these resources below to help you plan your scripts. Four-Week Scriptwriting Bootcamp In the next four weeks, our scriptwriting boot camp will teach you everything you'll need to know to tackle the great Script Frenzy challenge this April. Autopsy-A Screenwriter's Guide (monthly posting, 27K, v. 1.004) Petite boîte à outils du scénariste 2/2. Après nous êtres penchés sur le « kit de base » dans la première partie de cet article, penchons-nous à présent sur des ressources beaucoup plus spécifiques à l’écriture dramaturgique. 1. Mise en page. This Scene Sucks: 15 Screenwriting Mistakes to Avoid.
By Timothy Cooper Please enjoy this scene from my nonexistent, Birds vs. Bees. I wrote this opening scene specifically for this article, but there isn’t a single error in it that I haven’t read in actual screenplays hundreds of times. Comment écrire un scénario de A à Z, le récap de tous les articles.