Список книг, рекомендуемых Гарвардским университетом для соискателей докторской степени в киноведении. Мы уже публиковали соответствующий список фильмов.
Филиппа Коварски: Наша работа - устанавливать связи, чтобы воплощались мечты. В июне в рамках 37 Московского Международного Кинофестиваля Георгий Молодцов, отборщик и координатор документальных программ ММКФ, вице-президент Гильдии неигрового кино и телевидения, организовал специально для членов Гильдии встречу с председателем жюри документального конкурса Филиппой Коварски – главой израильской дистрибьюторской компании CINEPHIL.
Филиппа рассказала о специфике работы правообладателей с агентами по продаже, а также об отличиях сейлз-агентов от дистрибьюторов. RGDoc.Ru публикует расшифровку разговора. Филиппа Коварски получила диплом магистра по специальности политика массовой коммуникации в университете Сити в Лондоне. 10 продюсерских правил Роджера Кормана. Издание Filmmaker Magazine впервые опубликовало интервью Роджера Кормана, взятое еще в 2013 году.
Он рассказал, какими качествами и умениями должен обладать успешный продюсер, как несколько лет назад познакомился с Тимуром Бекмамбетовым и почему сразу угадал в нем хорошего режиссера. Главное — история и сценарий. Я огромное внимание уделяю истории. Все начинается с нее и с развития истории в сценарий. И для меня громадное значение имеет сценарий. Не торопитесь с препродакшном. Будьте готовы к изменениям. Filmmaking Career Archives - Raindance. Camera!
Lights! 'House of Cards' DP Reveals the Camera & Lighting Techniques of the Popular Netflix Series. Television cinematography has come quite a ways in the past 10 years.
In the arena of episodic television, where multi-camera shoots with high-key lighting were once the norm, incredibly cinematic single-camera cinematography has now taken hold. Writing Women Characters as Human Beings. Occasionally I get asked if I have any advice for writers on how to create believable female characters while avoiding cliches, especially in fantasy novels where the expectations and settings may be seen to be different from our modern world.
There is an “easy” answer to this. Write all characters as human beings in all their glorious complexity and contradiction. Как потратить на фильм $15.000, а заработать $195.000.000. Фильм «Паранормальное явление» стал самым прибыльным проектом в истории кино.
Режиссер Орен Пели потратил на съемки и монтаж всего 7 дней и 15.000 долларов. В мировом прокате картина заработала 195 миллионов долларов. О том, что помогло начинающему режиссеру создать такой успешный проект, – в статье Пола Озборна. Жизнь – это череда принятых нами решений. Иногда эти решения идут нам на пользу, иногда – во вред. Как избежать лишних экспозиционных сцен в кино при помощи изображения и звука. Видео. Основы сценарного мастерства в виде инфографики. What you need to start a videography business. Being the lone-wolf producer is hard work, but in these economic times, it might be your best option.
Here are a few Training Camp tips to getting it done, and staying sane. After years in front of college classrooms telling war stories about film and video production, I've come to appreciate my own education. 10 things I learned from being a freelance videographer. In 2010, I made a life-changing decision to quit my comfortable but unfulfilling job and to become a freelance videographer and filmmaker.
Telling a great story — RT Spotlight. Wes Anderson Filmmaking 101: Learn the Subtle Ways the Director Pulls You into His Films. Работа в 3D-дизайне и анимации: для кого всегда найдутся вакансии? Портал Mediajobs.ru специально для Cinemotion представил подробный портрет почти идеального специалиста компьютерной графики и анимации, опираясь на мнения экспертов из различных сегментов креативного рынка.
Идеальный аниматор должен быть универсальным, но, одновременно, узкоспециализированным специалистом, творческой личностью и в то же время терпеливым сотрудником «конвейерного» производства, владеть всеми традиционными для профессии навыками, и первым осваивать новые технологии. Как адаптировать идею полнометражного фильма для короткометражки. Портал Premium Beat поделился советами о том, как продемонстрировать масштабную идею в рамках небольшого хронометража.
Один из самых распространенных подходов к производству полнометражных картин подразумевает создание сценария полнометражной картины и съемки основанной на нем короткометражки. Обычно в подобных случаях авторы преследуют определенную цель: они хотят, чтобы короткометражка стала своеобразным подтверждением работоспособности концепции и показала потенциальным коллегам, что у продюсера и режиссера есть чувство стиля. Тем не менее, многие не могут эффективно преобразовать материал для полнометражки в короткометражный формат, поскольку это совершенно разные формы искусства. Вот подсказки, как это сделать. Расскажите небольшую историю в рамках более масштабной Оптимальная длина для большинства короткометражек — 10 минут. Подумайте о небольшой истории, которую вы можете выделить из своей работы. Как использовать слайдер для камеры вместо крана. Scream School объявила конкурс для бродкаст-дизайнеров.
ParamountChannel и «Ростелеком» объявляют конкурс заявок на создание короткометражных фильмов. Самые популярные цветовые схемы в кино. Важность цвета в кино сложно переоценить. С помощью цвета в кадре создается напряжение, акцентируется внимание на важных деталях, поддерживается необходимая атмосфера.
Для того, чтобы лучше понять принцип работы цветокоррекции в кино ниже будут рассмотрены пять самых часто используемых цветовых схем. Объяснение базовых принципов цветокоррекции поможет понять, как выбор того или иного цвета сказывается на атмосфере фильма, вызывая необходимые эмоции. В кино-индустрии основная работа над атмосферой картины зависит от художника-постановщика, который кропотливо работает над фильмом еще до начала съемок.
Режиссёр, оператор – все оказывают влияние на конечный результат. Как снимать фильм с минимальным количеством диалогов? На портале Premium Beat появилась статья о принципах постановки сцен, в которых основная информация преподносится зрителю визуально, а не через диалоги персонажей. 1. Представить сцену в виде диалога Обдумывать и писать материал, в котором немного диалогов, — большое испытание. Чаще всего сцены без диалогов используются не более чем как переходные моменты с небольшой ценностью, исключение — чтобы склеить вместе какие-то части фильма. Большинство режиссеров ставит сцены с минимальным количеством диалогов принципиально иначе, а это — большая ошибка. Как написать идеальную вступительную сцену: сценарист «Истории игрушек 3» и «Маленькой мисс Счастье» о золотых правилах Pixar.
Пролог и зеркальный эпилог: какие повествовательные техники могут быть успешны в независимом кино. Портал Mentorless проследил закономерность в инди-фильмах последнего времени: во многих успешных представителях независимого кино присутствуют четко выраженные пролог и эпилог, тесно связанные между собой. Определение пролога — отдельная вводная часть литературного или музыкального произведения. Эпилог — заключительная часть художественного произведения, которая служит комментарием или завершением случившегося. Фильмы «Одержимость», «Короткий срок 12» и «Дорога, дорога домой» использовали эту технику и привлекли много внимания критиков и зрителей. Вот преимущества подобного подхода к повествованию. Характеристики сцены-пролога. Пролог и зеркальный эпилог: какие повествовательные техники могут быть успешны в независимом кино.
Семь новых инстаграмов известных операторов. Что ждет кино и сериалы: директор Netflix о стратегиях развития потоковых сервисов и своем нежелании делиться рейтингами. На своем выступлении в Каннах Тед Сарандос, глава потокового сервиса Netflix, обсудил с посетителями причины, по которым компания смогла добиться успеха. Вот четыре основных темы, поднимавшиеся на мероприятии.
Модели заработка Сарандос разговаривал на достаточно обширные темы на протяжении всего обсуждения. Когда он сравнивал традиционную модель кинотеатральной дистрибьюции и дистрибьюцию через Netflix, то особо подчеркнул, что последний способ связан с гораздо меньшими финансовыми рисками для всех вовлеченных сторон. В качестве примера он привел дистрибьюцию среднебюджетного фильма (10-12 миллионов долларов или дешевле) традиционным способом и через Netflix. Может ли протагонист быть антагонистом? Член Гильдии сценаристов США Майкл Табб, сотрудничавший с Universal Studios и Disney Feature Anomation, написал для Scriptmag о том, как быть, если в вашем сценарии антагонист и протагонист — это одно и то же лицо. Мне всякий раз лестно, когда молодые авторы пытаются представить мне свои идеи, и я часто слышу от них, что их протагонист — это также и антагонист. Давайте обдумаем эту возможность. Может ли в сценарии герой быть своим собственным худшим врагом?
Мы все понимаем, что роковой изъян может стать сутью характера героя, но превратится ли в этом случае герой в злодея? Что нужно знать, чтобы правильно выставить свет: пять видеоуроков. Фото: Ari Fararooy Портал Premium Beat сделал подборку видео, которые будут полезны для работы со светом на съемочной площадке. Пять традиционных видов рисующего освещения На YouTube-канале SRL Lounge появилось видео, которое рассказывает об основных способах выстраивания света, наглядно демонстрируя их при помощи единственного осветителя. Пять программ для работы со звуком: обзор Creative Bloq. В последнее время появилось множество инструментов для работы над звуковым сопровождением. Они в целом делятся на три категории: ПО для монтажа звука, создания «закольцованных» композиций (лупов) и сложные программы для композинга и записи множества дорожек.
Цифровые звуковые рабочие станции Цифровые звуковые станции (DAW) прежде всего предоставляют две функции: запись аудиодорожки (обычно — один трек за раз) и редактирование аудиоклипов. «Хорошего актера делает хороший монтаж»: Матвей Епанчинцев о знаниях, необходимых хорошему режиссеру монтажа и своей работе с Ренатом Давлетьяровым. Матвей Епанчинцев («Стальная бабочка», «Однажды», «А зори здесь тихие...») рассказал Cinemotion, зачем монтажеру навыки актерского мастерства, как правильно организовать работу на площадке и какой должна быть монтажная комната.
О взаимодействии с режиссером «А зори здесь тихие...» — уже четвертая наша работа с Ренатом Давлетьяровым. С 21 мая в прокат выходит фильм «Однажды», а осенью готовим к выходу триллер «Чистое искусство». Как самостоятельно собрать осветитель мощностью в 1000 ватт. На YouTube-канале DIY Perks появилось видео, авторы которого рассказали, как собрать переносной осветитель, который может работать источником как направленного, так и заполняющего света. Для того, чтобы сделать подобное устройство, понадобиться много времени и компонентов, которые достаточно сложно найти, однако в целом цена окажется ниже, чем у готовых аналогов. Вот что для этого нужно: Светодиодная лампа на 100 ватт Вольтодобавочное устройство Кулер для процессора (На видео модель Titan Fenrir, однако использовать можно любой кулер типа Tower) Аккумулятор на 8000 мА·ч Тестер напряжения. Смерть рецензентам!
Чтобы победить рецензентов, нужно играть по их правилам. Терри Россио выделяет 60 критериев оценки сценария. Пройдет ли эту проверку ваша история? Парадокс поведения: как естественно раскрыть характер персонажа. Ваш первый месяц в качестве режиссера: что, как и зачем, по версии Raindance. С чего же начать, если вы решили осуществить свою мечту и стать режиссером: Raindance составил пошаговую инструкцию, которая поможет подготовиться к первым в жизни съемкам всего за 30 дней. 1. Смотрите фильмы. 20 советов, которые помогут наконец дописать сценарий. Пять привычек успешных режиссеров. 11 грубых ошибок, которые допускают независимые режиссеры. Как цветокоррекция влияет на восприятие изображения. «Трейлер — это две минуты, от которых зависит успех нескольких лет тяжелого труда над фильмом»
12 советов Рея Брэдбери начинающим писателям. Как стать «генератором идей»: отрывок из книги «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно» 20 известных операторов о самых полезных советах в их жизни. «Музыка крадет ритм фильма»: монтажер «Мстителей» о своих методах работы. 10 самых важных вопросов программному директору HBO. Все, что вы всегда хотели знать о сценарии, но боялись спросить: голливудские сценаристы отвечают на вопросы коллег. Почему лучше покупать объективы, чем камеры. «Хочется увидеть не оторванные от реальности работы, а прожитые здесь и сейчас» Лучшие книги о кино: выбор 50 авторитетных зарубежных киноведов. Темы, проблемы и распространенные клише: Арсений Гончуков о российском авторском кино. Как писать короткую прозу: восемь советов Курта Воннегута. Вуди Аллен, Дэвид Линч, Мартин Скорсезе и другие: 30 лекций режиссеров и сценаристов, записанных в Британской академии кино и телевидения.
Как снималась пятиминутная драка без монтажных склеек из сериала «Сорвиголова» и чем она похожа на аналогичную сцену из «Олдбоя» О чем следует помнить продюсеру при подготовке к съемкам независимого фильма. Любимые гаджеты супервайзера визуальных эффектов фильма «Интерстеллар» Что важнее для супервайзера: законы физики или эффектный кадр? Как правильно снимать в слоу-моушен.
Must see: восемь документальных фильмов о культовых операторах. Контент будущего: веб-док. 11 грубых ошибок, которые допускают независимые режиссеры. 53 Youtube- и Vimeo-канала, полезных для тех, кто занимается кино. Парадокс поведения: как естественно раскрыть характер персонажа. Как создать качественные титры для фильма. Пять основных принципов настройки экспозиции камеры. Шесть главных заблуждений о монтаже. Как писать логлайн: инструкция и успешные примеры. Отличается ли дорогой объектив от дешевого чем-то, кроме цены? Как эффективно пользоваться LED-осветителями. 329 бесплатных экшн-элементов для создания спецэффектов. Какие книги читать операторам: выбор Британского общества кинооператоров.