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L'œuvre Im Grau. Dans le gris (In Grey) is a key painting of Wassily Kandinsky’s Moscow period, described by critic Will Grohmann as “complicated in the extreme and troubling in its exuberance, produced no doubt in a phase of exploration”. It stands out for its muted palette, heightened with primary colours, and for its forms floating in infinite space. At the top left, like a heavenly body, hangs a douga. “Im grau marks the end of my dramatic period, that of the dense accumulation of forms”, Kandinsky wrote in 1936. After this, Kandinsky made a decisive turn to a clear, geometrical painting, cohesively str... read more Dans le gris (In Grey) is a key painting of Wassily Kandinsky’s Moscow period, described by critic Will Grohmann as “complicated in the extreme and troubling in its exuberance, produced no doubt in a phase of exploration”.

Close. Tamara Natalie Madden. Ressources épisodes thématiques Twictée. Book Creator. Odeith - Recherche Google. Jay stray - Recherche Google. Nadar - Recherche Google. Marc garanger - Recherche Google. Art à la maison - Détourner les objets du quotidien à la manière de Domenic Bahmann. La continuité pédagogique ne doit pas rimer avec maths et français (en plus, ça ne rime pas !).

Avec Enge, nous avons réfléchi à proposer d’autres types d’activités : des exploitations de courts-métrages, des écoutes musicales, des thématiques Questionner le monde, de l’art visuel, des découvertes de sites, des activités sportives… La variété pour combattre le confinement et la redoutable épreuve de l’ennui (même si l’ennui a du bon, tous les psychologues l’affirment). En arts visuels, voici notre première activité pour cette semaine 2 (on n’avait pas eu le temps de s’en préoccuper en semaine 1, comme vous l’imaginez bien !) : des détournements d’objets de la vie quotidienne à la manière de Domenic Bahmann. Qui est Domenic Bahmann ? Domenic Bahmann est un artiste établi en Australie. Ses idées de créations lui viennent en observant les objets de notre quotidien qu’ils détournent pour leur donner une autre réalité.

Quelques-unes de ses créations : De l’art visuel à la manière de Bahmann. Edward Hopper, un solitaire à Paris - Invitation au Voyage. Les photographies (très) fleuries d’Iwakura Shiori / Pen Magazine International. Yayoi Kusama, la petite fille mouchetée | Magazine Barnebys. Ces pois, qui symbolisent, selon les spécialistes de l’artiste, son refus de l’uniformisation ou sa peur de voir disparaître les individualités, vont traverser toute son œuvre sous un concept baptisé « self obliteration ».

Yayoi Kusama n’a que 16 ans quand elle présente ses premiers dessins et peintures dans une exposition d’arts régionaux, dont elle gagne le concours. Au sortir de la guerre, elle poursuit ses études à Kyoto, au sein de l’école secondaire supérieure Hiyoshigaoka, où elle approfondit ses connaissances de la peinture japonaise traditionnelle et moderne. Ses débuts en tant qu’artiste sont prometteurs, comme l’atteste le succès de sa première exposition personnelle à Matsumoto en 1952, mais se heurtent à l’hostilité de ses parents, et notamment de sa mère qui s’emploie sans relâche à la détourner de sa vocation, exaltant chez Yayoi une nature déjà révolutionnaire et précipitant son « exil » aux États-Unis.

Takashi Murakami, un monde à part / Pen Magazine International. Lunettes rondes à fine monture, longue barbichette poivre et sel, cheveux bien souvent relevés en chignon au sommet du crâne et style vestimentaire aussi coloré que ses toiles, l’artiste plasticien Takashi Murakami impose de toute part son univers déjanté. Un univers pop, naviguant entre l’iconographie bouddhique et les héros de manga. “C’est en effet par ce biais que je suis arrivé dans l’art”, précise Murakami dans les colonnes de Libération.

“Quand j’étais étudiant, je voulais faire des mangas, comme tous les grands créateurs à cette époque-là. Mais comme je n’avais pas suffisamment de talent, j’ai décidé d’étudier des thèmes et techniques plus classiques. Et ce n’est qu’une fois devenu artiste que j’ai pu revenir aux mangas en travaillant à partir d’eux.” L'esthétisme kawaii pop de Takashi Murakami Le trublion japonais à Versailles Son plus beau fait d’armes ? Un artiste aux collaborations multiples. Marta Minujín. Signature Le journal Télérama la décrit comme « un emblème du pop-art made in Amérique latine et l'importatrice du happening dans son pays[2]. » Jeunesse[edit | edit source] Issue d'une famille bourgeoise, Marta Minujín est confrontée à l'art par ses parents dès l'enfance[3].

De 1953 à 1959, elle étudie à l'Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, puis à l'Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, de 1960 à 1961[1]. Les années suivantes, jusqu'en 1963, elle les passe à Paris. Elle arrive dans la capitale française grâce à une délégation d’artistes argentins venus participer à la Biennale de Paris. Carrière artistique[edit | edit source] Bien que commençant sa carrière par la peinture aux côtés du peintre informel Jorge López Anaya, elle se tourne rapidement vers un travail sur la matière et les installations[4].

En 1966, elle gagne une bourse Guggenheim et s'installe un temps à New York, où elle fréquente Andy Warhol[1] mais reste active à Buenos Aires. Les illusions de Bela Borsodi. Je vous avais déjà parlé de Bela Borsodi et de son travail d'illusion avec des vêtements - article à relire ici. Je récidive encore en vous présentant deux autres aspects de son travail. Dans une première série intitulée "Alphabets", l'artiste arrange les choses et objets de chaque scène afin de former des caractères. Un magnifique travail d'illusion alphabétique ! Un autre exemple de son travail d'illusion est la pochette de l'album "Terrain" du groupe VLP.

Une simple photo (et non 4 !) Qui a demandé de longues heures de préparation comme l'atteste la vidéo ci-dessous. Si vous visitez le site internet de l'artiste, vous découvrirez que ses oeuvres sont très diverses ! Yuan Jai. Yuan Jai est une artiste taiwanaise née en 1941 à Chongqing (Sichuan). Son père, militaire et lettré, est proche de Tchang Kaï-chek et la famille déménage à Taiwan en 1947. Elle étudie la peinture chinoise au département beaux-arts de l’université Normale Nationale de Taïwan, puis l’histoire de l’art et la restauration à l’université de Louvain et à l’Institut royal du patrimoine artistique, à Bruxelles.

De retour à Taiwan après des études complémentaires au British Museum et dans diverses institutions américaines, elle travaille au département de restauration – dont elle deviendra directrice – au musée national du palais de Taipei pendant trente ans avant de se consacrer à sa pratique artistique. Elle vit et travaille à Taïwan avec son mari le cinéaste Richard Yao-Chi Chen, maître de la Nouvelle Vague taïwanaise. Johannes Vermeer dit Vermeer de Delft ou Jan Vermeer dit Vermeer de Delft. Peintre néerlandais (Delft 1632-Delft 1675). Introduction Les éléments biographiques sont rares ; ils permettent tout au plus de le situer dans le contexte social de sa ville natale, Delft, qu'il ne quittera pratiquement jamais. Son père exerce plusieurs métiers : tisserand d'étoffes de soie, aubergiste sur la place du Marché et, à partir de 1631, commerçant en œuvres d'art.

Johannes se marie en 1653 avec la fille d'une riche famille catholique de Gouda. À travers ces quelques jalons se dégage la biographie typique d'une famille de la bourgeoisie commerçante de l'époque. Oubli, confusions, redécouverte À cela se borne ce que l'on sait. Ce n'est qu'à partir de 1848 que l'œuvre reprend consistance grâce à Théophile Thoré (dit William Bürger), qui, en partant de la Vue de Delft (Mauritshuis, La Haye), regroupe d'une manière trop généreuse un ensemble de soixante-seize tableaux. Vermeer et la peinture de son temps Divers jeux de coordonnées ont été mis en œuvre. Miracle et poésie. Jen Stark. CM1/CM2 • Mathématiques • Leçons à manipuler ~ Après le franc succès de mes LAM (leçons à manipuler) en français et maths de l’année dernière version CE1/CE2, je continue cette année avec mes CE2-CM1 et donc il fallait compléter les leçons avec les notions du cycle 3.

Ma collègue Aurelia a commencé à en réaliser et je mettrai donc les nouvelles LAM dans cet article. Je vais réutiliser certaines LAM du cycle 2 qui sont communes et compléter/rajouter les nouvelles notions. Il faudra donc jongler entre les deux articles pour avoir la série complète! ^^ Cet article viendra s’enrichir au fur et à mesure de l’année. N’hésitez pas à revenir régulièrement.

Pour construire les leçons: on découpe sur les traits noirs épais et on plie sur les lignes en pointillés. Matrice ♣ Numération Décomposer les nombres (LAM cycle 2)Comparer des nombres (LAM cycle 2)Ranger des nombres (LAM cycle 2)Chiffres et nombres (LAM cycle 2)Ecrire les nombres (avec million et milliard)Lire les nombresLire et écrire les fractions Télécharger toutes les leçons de numération.

Bibliographie d'artistes. Leo Caillard Rhabille pour l'Hiver les plus Célèbres Statues d'Art - MaxiTendance. Fort du succès de sa première série ‘Hipster Stone‘ qui a fait le tour du monde, Leo Caillard continue de rhabiller les plus célèbres sculptures d’art avec toujours autant de style. Ce photographe français spécialisé dans la publicité nous revient donc avec une toute nouvelle collection de tenues à travers lesquelles il va de nouveau donner un coup de jeune aux plus anciennes statues.

Florentines ou romaines, peu importe leur époque, celles-ci vont avoir droit à un relooking fashion numérique des plus réaliste. Après les super héros au musée, c’est au tour des gladiateurs de s’afficher en bomber et jean délavé, à Ulysse de sortir le t-shirt et autre jeune empereur de se mettre aux selfies… L’ensemble du portfolio du photographe Leo Caillard est à découvrir ou à redécouvrir sur son site internet, son compte Instagram ou sa page Facebook. Si vous avez le nom des oeuvres originales, je suis preneur !

Via © Images : Leo Caillard. Cats Tattooing Each Other In Surreal Japanese Ink Wash Paintings. Meet Kazuaki Horitomo – a California-based Japanese artist that has two great passions in life – cats and tattoos. The artist decided to combine the two and great new project was born – Monmon Cats. Show Full Text Monmon Cats is Horitomo’s tattooed cat art brand, and it’s absolutely amazing. The artist often uses tebori (Japanese hand tattooing) to apply the ink on people and also makes prints, apparel and other merchandise to enjoy. Check out some of Horitomo’s best creations below! More info: monmoncats.com (h/t: spoon-tamago) And here’s the real deal – Horitomo’s Monmon Cats as tattoos Bored Panda works best if you switch to our Android app.

Benjamin Heine. Voici le transfert de mon article sur Ben Heine daté de 2012. Benjamin Heine artiste belge, a créé toute une série d’œuvres intitulée Pencil vs Camera dans lesquelles il insère un croquis réaliste ou non au centre (ou non) d’une photographie. Voici quelques unes de ses œuvres : Voici 14 photos gommées, directement exploitables en classe pour travailler à la manière de Ben Heine. Elles ont été gommées, en partie par une de mes collègues, en partie par moi, en partie par theoboulo qui m’a envoyé son travail et en partie par Valecou.

Télécharger le pdf D’autres photos gommées et des propositions d’exploitations ainsi que de nombreux exemples directement sur le blog de l’artiste : Ben Heine COLLABORATION DE theoboulo Voici la fiche artiste de theoboulo sur le modèle créé par Charivari : COLLABORATION DE Orphys qui propose désormais une fiche en arts visuels sur ce projet « Pencil vs camera » : voir son article ici ! Ajout de quelques réalisations faites en classe par les élèves de Bogz : Dans "CM" Hilma af Klint, pionnière de l’abstraction! ‹ Magazine Parcours – Art Contemporain – Culture – Société – Tourisme Culturel. Biographie Théodore Géricault. Linternaute.com > Biographie > Théodore Géricault Théodore Géricault Né à Rouen (France) le 26/09/1791 ; Mort à Paris (France) le 26/01/1824 Théodore Géricault provient d'un milieu aisé, qui lui permet d'approfondir son art en compagnie des plus grands (Vernet, Guérin).

Il présente sa première toile, Officier de chasseurs à cheval chargeant, en 1812. C'est alors qu'il puise chez Michel-Ange l'inspiration nécessaire à sa consécration artistique. Fiches artistes. Boutdegomme propose sur son site des dizaines de fiches artistes très bien faites ! Présentation Ces fiches sont ultra simples. Une grande page pour l’œuvre principale à afficher et 2 petites pour donner à l’élève de cycle 2 un petit aperçu des œuvres de l’artiste.L’espace blanc laissé sur la fiche permettra à l’élève de dessiner , de coller un ticket de musée ou des petits docs ( photos, dessins, images ) concernant l’artiste.

Les artistes Vladimir Agapov Giuseppe Archimboldo Lady Aiko Amber Alexander Jean Arp Yann Arthus-Bertrand Alfred Barber Bernard Buffet Alexander Calder Marc Chagall R. Sara Hughes Artist. Warrick Fuller. Aaron Douglas (peintre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Douglas. Aaron Douglas est né le 26 mais 1899 à Topeka (Kansas) et mort le 3 février 1979 à 79 ans à Nashville (Tennessee). C'était un peintre américain, illustrateur et professeur en arts visuels. Il était une figure majeure de la Renaissance de Harlem. Douglas est connu pour être un leader éminent de l'art afro-américain moderne, dont le travail a influencé les artistes pendant de nombreuses années. [1] Aaron Douglas, Power Plant, Harlem, 1939.

(en) Amy Helene Kirschke, Aaron Douglas: Art, Race, and the Harlem Renaissance, University Press of Mississippi, 1995. Antonio Corradini.