Marc Trujillo - Los Angeles, CA Artist. About Marc Marc Trujillo earned a BA from the University of Texas at Austin and an MFA from Yale University School of Art.
Marc explains his work by saying, “The places I paint exist in the shared spaces of the everyday. Two hundred yards of polished concrete or linoleum gives me a little chill. I’m captivated by the middle ground, the purgatory of the world we’ve made and share as North Americans, in a way that makes me want to paint it. The places in the paintings are locations that are non-destinations, particularly North American kinds of nowhere, at once ubiquitous and yet largely unseen. He continues, “It is always the individual work that is the ultimate arbiter for its constituent parts. Pinturas al oleo. Los artistas que se dedican a pintar cuadros al óleo con el correr del tiempo desarrollan un estilo singular cuando alcanzan el dominio sobre el medio de su elección.
Los pintores de cuadros al óleo actuales tienen la ventaja de poder disponer de información relacionada con las técnicas de pintura al óleo del pasado, tanto en modernas reproducciones en color como así también el material publicado en INTERNET. Los artistas especializados en óleo pueden examinar, estudiar y decidir que estilos y valores estéticos les atraen más. Existen dos tipos de pintura al óleo: Influencias expresivas del formato del lienzo. Jueves, 03 noviembre 2011 » Materiales del arte » 3 Comentarios El formato de un cuadro , el tamaño que tiene, es lo que se llama el plano básico, donde se contienen todos los demás elementos visuales.
Todo plano tiene unos límites y una forma determinada que va a influir en la propia obra, con unas u otras sensaciones añadidas. Elementos Visuales – La disposición de las formas sobre el plano. Domingo, 20 noviembre 2011 » Alfabetividad visual » 3 Comentarios Este es un análisis de la capacidad expresiva de la disposición de las formas en un cuadro, de forma que adquieren dinamismo, estabilidad, ritmo, orden, desorden, etc. según cómo están dispuestos.
Algunos tipos básicos de posiciones de las formas dentro de un plano: 1.La Alineación Horizontal. Se aprecia al disponer formas gráficamente iguales o parecidas de forma repetida y a lo largo de una horizontal. Listado de efectos visuales o texturas y su expresividad. Viernes, 20 abril 2012 » Alfabetividad visual » 8 Comentarios La textura es uno de los elementos visuales más importantes en la pintura.
Para enriquecer las obras, representar la realidad, añadir expresividad o sensaciones y para crear relaciones visuales entre los elementos de la obra, utilizamos texturas. Tenemos un infinito repertorio de texturas de las que podemos extraer un esquema básico, o lista de las texturas más utilizadas e interesantes que podemos añadir en una pintura para hacerla más atractiva y expresiva. Listado de efectos visuales que se pueden reproducir para crear textura visual en el lienzo. Ideas para añadir atractivo y expresión en la pintura.
Al consultar el listado podemos elegir y decidir que textura le irá mejor, según las sensaciones y expresividad que queremos añadir en la obra. Listado de nombres de efectos visuales o texturas y su expresividad. Volumen y modelado en dibujo artístico. Jueves, 26 abril 2012 » Técnicas de dibujo » 16 Comentarios El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo.
Reglas básicas de la percepción humana en relación a las formas. Sábado, 21 enero 2012 » Alfabetividad visual » 10 Comentarios Son algunas normas básicas del comportamiento psicológico de la percepción humana para comprender mejor los mecanismos de las imágenes.
Es necesario comprender como descodifica la realidad nuestro cerebro, y cómo sintetiza información o la completa. Para nosotros los artistas, saber que las formas que son iguales van a generar una fuerza interna en el cuadro por la tendencia de nuestro cerebro a unirlas y relacionarlas, es importante para la expresión en la obra. Iguales reglas hay para la luz, las formas, la línea y sus direcciones y otros tantos elementos visuales que no juegan en solitario, sino que son complejos en el conjunto. Pues no sólo los colores se afectan mutuamente en el lienzo. . * Ejemplo de reconstrucción de imagen por el cerebro, que ve claramente una letra A. 1 – Regla de la proximidad. Aprender todo sobre veladuras en pintura;uso de veladuras al oleo.Academia online aprender a pintar cuadro.Curso gratis pintura.Aprender a pintar. Taller online de pintura.
Estudio sobre las veladuras de color en pintura. La veladura no es más que una fina capa de pintura transparente, la cual se aplica sobre una capa de pintura ya seca y modificará su color (que puede ser fina o espesa); ello vá a permitir que la capa inferior sea visible a través de la veladura, por lo que habrá un resultado que no se podría conseguir de ninguna otra manera, mediante colores opacos. La veladura se ha venido aplicando desde hace siglos, y los pintores del Renacimiento ya la usaban con profusión para conseguir unos colores muy luminosos, especialmente los rojos y los azules a base de sucesivas capas de color, más rico cada vez (y utilizando poquísima pintura opaca). Así podemos ver como Rembrandt hacía un buen uso de esta técnica, sobre todo en sus retratos, pues tenía una habilidad especial tanto para conseguir la luz como las sombras a base de ricas veladuras. CLASE MAGISTRAL de R. LLorens (inicio)
El dibujo a carboncillo. Técnicas, trucos, materiales y consejos. El carboncillo, usado para dibujar desde la antigüedad, se obtiene quemando ramas pequeñas de madera, por lo general de viña o de sauce.
En el siglo XVI, cuando se empezaron a usar sustancias fijadoras, el carboncillo sobre papel blanco y azulado era el medio favorito de algunos pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, mientras Guercino era un entusiasta del carboncillo bañado con aceite de linaza, con el que se conseguía un negro más intenso y estable. Google Art Project - Google Art Project. Artist A Day - Online contemporary fine arts gallery. New artists every day - Artistaday.com.