K A L E I D O S C O P E. MALUNGOS - chapitre 5 : "Louis Pavageau" Gallery Isabelle van den Eynde. Les a. Ad free blog *saying no to corporate advertising* Daniel Linehan Bio. Home calendar pieces bios press contact Daniel Linehan (performer) is a Brooklyn- based dance artist. Appel. Claude Allemand-Cosneau, directrice du FNAC - Le Journal des Art.
Abonnements sans engagement de durée (Abonnement à durée libre au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre à L’oeil et au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre au Journal des Arts et au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre au Journal des Arts, au JournaldesArts.fr et à L’oeil) Abonnements d'une durée de six mois Cette offre n'est pas disponible Abonnements d'une durée d'un an (12 mois d’accès au JournaldesArts.fr) Vous accédez librement et en permanence pendant 1 an à toutes les archives de L’œil et du Journal des Arts depuis 1994 ainsi qu’à l’actualité quotidienne du JournaldesArts.fr. (12 mois d’accès au JournaldesArts.fr + 11 numéros de L’oeil) Vous recevez tous les mois (sauf en août) votre revue + vous accédez à la totalité des archives et articles quotidiens du JournaldesArts.fr, pendant 1 an tout en réalisant une économie de près de 67 € (12 mois d’accès au JournaldesArts.fr + 22 n° du Journal des Arts) Abonnements d'une durée de deux ans (Abonnement à durée libre à L’Oeil)
Ihara Saikaku - 井原西鶴. Informations biographiques Né en 1642 à Ôsaka, Saikaku est un poète et auteur fictions populaires dont les romans et les histoires sont maintenant rangées parmi les classiques de la littérature japonaise. On ne connait pas son nom originel, cependant d'après un écrit de Itō Baiu, il semblerait qu'il s'appelait Hirayama Tōgo et était marchand à Ôsaka. Au début de sa carrière littéraire il prit le nom de Ihara Kakuei puis adopte le patronime de Saikaku lorsqu'il atteint la trentaine.
A la mort de son épouse, en 1675, il abondonne le commerce et se consacre à sa carrière de poète de haikai, voyageant largement et continuant à fréquenter des théâtres et des quarts de plaisir. A 40 ans, Saikaku écrit son premier travail de fiction en prose, otoko d'ichidai de Koshoku (1682, La vie d'un homme amoureux ). Par le suite Saikaku écrira de nombreux autres livres lui permettant de vivre de sa plume durant sa dernière décennie. Bibliographie des œuvres d'Ihara Saikaku traduites en français. Bienvenue sur le site des éditions P.O.L. Éric Sadin: Surveillance globale. Résultats Google Recherche d'images correspondant à. Pink Eiga – Underground Japanese Erotica.
Dictionnaire de japonais - 日仏辞典. Galerie Loevenbruck. ROBIN RHODE - une vidéo Art et Création. EigaGoGo! Japanese Cinema promotion ! Cathy Burghi. Synesthesie.com / L'art actuel en réseau. José Maria Gonzalez. Marjorie calle. Kémi Séba. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Séba. Kémi Séba Kémi Séba en 2007. Kémi Séba, né Stellio Capo Chichi[1],[2] le [3] à Strasbourg, est un militant racialiste noir français[4]. À la fois polémiste[2], activiste et prédicateur panafricain[5], il se présente comme anti-impérialiste et anti-sioniste.
Plusieurs fois condamné par la justice française pour incitation à la haine raciale, Kémi Séba est le fondateur ou porte-parole de plusieurs organisations, notamment « Tribu Ka » et « Génération Kémi Séba », toutes deux dissoutes par décret. Résidant désormais au Sénégal, il est un membre francophone de Nation of Islam[6]. Selon le politologue Stéphane François, la posture politique de Kémi Séba serait celle d'un « racialiste intégral qui a renversé la pyramide raciale élaborée au XIXe siècle : le peuple civilisateur n’est plus celui des Aryens, mais l’Africain noir[7]. ». Biographie[modifier | modifier le code] Tribu Ka[modifier | modifier le code] Franck Olerma - Photographe. Savoirs en multimédia. 2005_01_24_philo.mp3 (Objet audio/mpeg) LE SKWAT-ZIT A ARTSENIK. Mains d’Œuvres - Lieu pour l’imagination artistique et citoyenne.
Un trip vertigineux avec Keiichi Tanaami. «Keiichi Tanaami, sombre prestidigitateur du cinéma électrique. Keiichi Tanaami, magicien de la télévision en couleur. Keiichi Tanaami, gérant de la discothèque mentale…» Les mots sont du poète, dramaturge, cinéaste d’avant-garde Shuji Terayama, et introduisent à merveille le remarquable livre DVD que Chalet Pointu vient de consacrer à l’œuvre animée exubérante de Keiichi Tanaami. Quatorze films étourdissants, réalisés entre 1975 et 2009, par cet illustrateur, graphiste au cerveau vrillé, né en 1936 près de Tokyo et qui a profondément influencé la scène contemporaine japonaise, Murakami en tête. Keiichi Tanaami avait 9 ans quand les bombes incendiaires ravagèrent sa ville. Flammes orangées qui dansaient sur les écailles des poissons rouges, dans l’aquarium de son grand-père qui surplombait l’abri où ils se terraient. Poissons qui hantent depuis son œuvre mutante et qu’il s’amusait, petit, à écrabouiller entre ses doigts jusqu’à ce qu’ils rendent l’âme.
Art performance. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’art performance ou performance artistique est un médium ou une tradition artistique interdisciplinaire qui trouve son origine dans des pratiques artistiques d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle comme le futurisme, Dada, le surréalisme et l'école du Bauhaus.
Les artistes usèrent de la performance afin de briser les catégories et indiquer de nouvelles orientations. L’œuvre peut être présentée en solo ou en groupe, être accompagnée d’éclairages, de musique ou d’éléments visuels réalisés par l’artiste, seul ou en collaboration, et produite dans des lieux les plus divers, des galeries d’art aux musées et aux espaces « alternatifs ». La performance peut n’être exécutée qu’une fois ou réitérée, s’appuyer ou non sur un scénario, être improvisée ou avoir fait l’objet de longues répétitions.Elle occupe une place de premier plan depuis le XXe siècle et RoseLee Goldberg parle même d’« avant avant-garde »[1]". L'Encyclopédie de L'Agora: Art. L'art vivant.
Deuxième volet de Trouble aux Halles de Schaerbeek du 19 au 23 avril dernier... A cette occasion, quelques jours avant le début de ce mini-marathon de la performance, nous rencontrions Antoine Pickels, co-concepteur et programmateur de Trouble dont le premier volet s'était déroulé cet automne. Au programme, cette fois-ci, en cinq jours de programmation, une quinzaine de propositions, mêlant créations et pièces d'accueil, inédites en Belgique, des figures bien connues de notre scène artistique côtoyant des performeurs venus des quatre coins de la planète, tels le flamboyant Steven Cohen d'Afrique du Sud, l'Allemand Jörg Müller ou encore le Chinois Wen Lee. L'art même : Comment est né Trouble ? Qu'est-ce qui vous a conduit à articuler ce concept ? Un espace pour la performance 2005-2006 est donc un projet-pilote ? PICKELS, Antoine - Intervenants - Ressources - Maison du Spectac.
Artiste visuel, performer, cinéaste expérimental, peintre de décor, éclairagiste, scénographe, metteur en scène, dramaturge, auteur dramatique, essayiste arpentant ainsi des milieux aussi divers que le rock, la littérature, les cercles académiques, le théâtre, la danse, le cinéma, la mode, les arts plastiques Directeur de la Maison du Spectacle-la Bellone La Bellone (12 juin 2007-) Jury pour les Prix littéraires de la Communauté française (2009) Coordinateur de la programmation et programmateur théâtre et performance aux Halles de Schaerbeek, où il a mis en place les saisons 2004/2005 et 2005/2006, y développant notamment deux projets culture 2000 (dont l’un à son initiative), un projet original consacré à la culture britannique, British Twist, ainsi que de multiples collaborations avec d’autres structures.
Collaborateur régulié à des revues, ouvrages collectifs, catalogues d’expositions ou colloques (Revue de l’Université de Bruxelles, Scènes, Études théâtrales) Seconde Nature - musiques électroniques, arts numériques, et aut. Mekanik Kantatik on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Picture. Pensées. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Pensées sont une œuvre posthume de Blaise Pascal, issue de plusieurs papiers retrouvés et rassemblés après sa mort. Le thème principal de cette œuvre est une apologétique c'est-à-dire la défense de la religion chrétienne contre les sceptiques et libres-penseurs.
Le projet apologétique de Pascal était non celui de prouver l'existence de Dieu, car il n'y a pas de certitude de Dieu ; mais plutôt de démontrer que l'homme, dans son amas de concupiscence, ne peut trouver la paix intérieure et le véritable bonheur qu'en acceptant que Dieu lui vienne en aide par le biais de la grâce. C'est le pari de Pascal : gager la vie misérable que mène l'homme, certaine mais finie, et parier sur Dieu, incertain, mais infini. Blaise Pascal, auteur des Pensées Genèse du texte[modifier | modifier le code] Un comité de parents et d'amis se réunit qui, après de nombreuses discussions, mit au point l'édition dite de Port-Royal (1670). La conscience de sa misère. Fondation Cartier pour l'art contemporain.
MUDAM: Accueil. Sac de voyage Alix Fleurs. Centre national des arts plastiques - Cnap. Tous les freewares sur Mac OS X. AfriKulture - Talent : Exhibitions : Sales. Le site des cultures africaines. Appartements d'amoureux à Paris, extraits choisis - It's oh so k. Trans-ports poétiques: Mahmoud Darwich | Méditerranée | Culture. TheHomemadePoney. 1/3（10/02/21） Bienvenue sur le site de l'ICOM. Carte pour les membres de l'ICOM. Michael Snow - Wavelength (1967) Michael Snow (b. 1929) Back to Michael Snow on UbuWeb Film Wavelength (1967) Wavelength By Michael Snow, 1967 45 min., b&w, 16mm Wavelength, Michael Snow's meditation on cinematic practice, takes the form of a zoom that moves from the end of an 80-foot urban loft to a photograph of waves on the wall at the opposite end of the room.
At the beginning of the shot, most of the room is visible. At different points in the film, four events occur involving people, during which the sine wave is combined with synchronous sound. Michael Snow's first major film was described by the critic Jonathon Rosenbaum as "the most consequential zoom shot in the history of cinema. " With his film Wavelength, Michael Snow revolutionized the international Avant-garde film scene like no other production. As the camera moves forward through the rooms space (when carefully studied the movement is not continuous, but made up of individual passages edited together), one registers the passing of several nights and days.
The Housemaid (1960) Studio 400 - LAC-V-MENGIN. SUN jinjin. Kaugummi / contemporary work » book. Latifa Echakhch. Jean-Francois Leboeuf : dossier visuel - Nom de domaine gratuit. Lire pour traduire. Magazine Artension - magazine art contemporain - art brut - art. B A S T A R D E R I E S. Stalker - Laboratorio d'arte urbana - Roma.