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Arts, ruptures, continuités

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West Side Story – Roméo et Juliette « in America » Le mythe de Roméo et Juliette a ceci d'universel qu'il peut s'adapter à toute culture où deux visions du monde, antagonistes, s'affrontent. Si, aujourd'hui, Gérard Presgurvic s'apprête à en donner une version assez "orthodoxe", Bernstein n'avait pas hésité à transposer l'action dans le New York de la fin des années 50. Avec, en prime, l'une des plus belles partitions de toute l'histoire du théâtre musical.

Tony et Maria de West Side Story ©DR Musique : Leonard Bernstein Livret : Arthur Laurents Lyrics : Stephen Sondheim Mise en scène et chorégraphies : Jerome Robbins Date de création à Broadway : 26 septembre 1957 (734 représentations) Principales chansons Prologue – Jet Song – Something’s Coming – Maria – Tonight – America – Cool – One Hand, One Heart – I feel pretty – Somewhere – Gee, Officer Krupke ! Synopsis L’action se situe dans le quartier pauvre du West Side new-yorkais. Et bien entendu, à voir, le film, paru chez MGM/UA Home Video. West Side Story (résumé) - CLG PU LES JACOBINS - TROYES.

West Side Story Léonard Bernstein Les Jets, une bande de rues typiquement « américaine », s’oppose aux Sharks, un groupe de jeunes Porto-Ricains. Le chef des Jets, Riff, jure de nettoyer les rues de la présence des Sharks, que dirige Bernardo. Riff décide de défier Bernardo au cours du bal qui a lieu ce soir-là dans le gymnase. Malgré la haine évidente entre les deux bandes, Maria fait la rencontre de Tony, lequel tombe amoureux d’elle sur le champ. Plus tard, après le bal, une dispute enjouée se déroule entre Bernardo et sa fiancée Anita sur les mérites comparés de la vie dans leur île d’origine et à Manhattan (America) Au drugstore, les Jets sont nerveux à l’approche de la réunion avec les Sharks, mais Riff leur conseille d’agir de façon détendue.

Le lendemain, Tony rend visite à Maria dans sa boutique et, parmi les mannequins, ils jouent à une touchante cérémonie de mariage. West Side Story West Side Story. Comédie musicale de Robert Wise et Jerome Robbins, avec Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Russ Tamblyn (Riff), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo). Scénario : Ernest Lehman, d'après l'opérette d'Arthur Laurents et J. Robbins Musique : Leonard Bernstein, paroles de Stephen Sondheim et Arthur Laurents Chorégraphie : J.

Robbins Photographie : Daniel L. Fapp (Panavision 70 mm) Décor : Boris Leven, Victor Gangelin Montage : Thomas Stanford, Gilbert D. Marchand Production : Robert Wise, Saul Chaplin (Mirisch Pictures Seven Arts) Pays : États-Unis Date de sortie : 1961 Son : couleurs Durée : 2 h 33 Prix : Oscars 1961 : meilleur film, meilleure mise en scène, meilleurs seconds rôles (George Chakiris et Rita Moreno), meilleure photo Résumé West Side Story s'inspire du Roméo et Juliette de Shakespeare, dont l'intrigue est transposée dans le quartier de West Side de Manhattan, plus précisément dans le secteur des Hell's Kitchen. Commentaire. Comédie musicale : West Side stories.

Sujet 17 : Takashi Murakami "Arts, ruptures et continuité" Thème2: L'art et la vie moderne. - les arts plastiques à clagny. Keith Haring Œuvres d’art – Keith Haring sur artnet. Panier (0) Connexion Estimer et analyser Base de données de prix : Beaux-arts et Design Base de données de prix : Arts décoratifs Rapports analytiques artnet Acheter et vendre Enchères en ligne artnet Réseau de galeries Maisons de ventes Alerte du marché Rechercher et s'informer Index des artistes Calendrier Monographies Accueil > Index artnet des artistes > Keith Haring > Œuvres d'art en vente > Dans les galeries Keith Haring (American, 1958-1990) Vous souhaitez en savoir plus sur Keith Haring ?

Recevez des alertes email sur cet artiste ! Œuvres d’art mises en vente Œuvres vendues Calendrier Magazine artnet Plus d'informations Biographie Monographies Rapports analytiques artnet Rapports du marché artnet trié par: page: de 13 ( ) Keith Haring Guy Hepner West Hollywood Art Wise/Rare Posters Via Gallery Russeck Gallery Artificial Gallery Adam Baumgold Gallery circa 1983 Skot Foreman Fine Art Gallart.com Adamar Fine Arts Peach Editions Pocock Fine Art & Antiques Dranoff Fine Art Evelyn Aimis Fine Art Rapports du marché Weibo. Culture : Keith Haring, de la rue naît l'art. L'artiste américain est considéré comme une figure de proue de l'art urbain. Mort prématurément du sida, il aurait eu 54 ans ce 4 mai. C'était l'un des grands noms de la peinture contemporaine.

Keith Haring est mort du sida en 1990 à l'âge de 31 ans seulement, mais a profondément marqué l'art de ces dernières décennies. Rendu célèbre par ces graffitis et ses tags, Keith Haring est intimement lié au New York des années 80, baigné par le Pop Art. Dans la Grande Pomme, il y découvre la culture alternative de cette époque qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur des territoires inexplorés comme la rue ou le métro. Vous utilisez un bloqueur de publicité Pour poursuivre la lecture de nos articles, nous vous proposons deux solutions : Tout Le Figaro en illimité Le journal en numérique dès 22h Le site Premium, sans publicité L’information sur tous les écrans 1 MOIS D’ESSAI GRATUIT Keith Haring dans l'émission, Lunettes noires pour nuits blanches (1990): » Né dans la rue. Biographie de Keith HARING : Artiste peintre et dessinateur POP ART.

Paris Street Art. Le Pop art - Histoire du mouvement artistique Pop art. 20 choses que vous ne saviez pas sur le Pop Art « Space & Art. L’avènement du mouvement Pop Art dans les années 50 n’a pas seulement impressionné les riches, il a métamorphosé la culture. Tellement profondes ont été les inspirations et les significations de ce mouvement que le Pop Art est encore aujourd’hui tant étudié et produit par des artistes de part le monde. Dans cet article, Adriana Marinica nous partage l’histoire du Pop Art et certains détails relatifs à son éclosion. Par ailleurs elle attire notre attention sur certaines des pièces les plus intéressantes que ce mouvement artistique populaire a produit au fil des ans. Si vous n’avez jamais été exposé au pop art, soyez avertis, le Pop Art a une telle puissance qu’il pourrait se glisser dans vos prochaines réalisations… 1.

Le Pop Art est l’un des plus "populaires mouvements artistiques de l’époque moderne. Artiste : Andy Warhol – Affiche Pop Art de Marilyn Monroe 2. La naissance du mouvement Pop Art 3. 4. 1964 – Viki par Roy Lichtenstein 5. Pop Art anglais contre Pop Art américain 6. 7. 8. 9. Le pop'art américain - HISTOIRE DES ARTS - Collège. Andy Warhol a peint 100 boîtes contenant de la soupe de la marque “Campbelle”. Elles sont alignées sur l’entière surface de la toile, donnant ainsi l’impression de la multitude. Il évoque la profusion des marchandises dans les supermarchés et dénonce la société de Robert RAUSCENBERG : Monogramme, 1955-59 Cette oeuvre qui combine peinture et objetsest appelée “Combine-painting”.

Elle est composée d’un tableau abstrait placé horizontalement sur lequel est posé une chèvre empaillée qui porte, en guise de collier, un pneu de voiture Claes OLDENBURG : Cuvette de WC molle, 1962 Claes Oldenburg représente des objets du quotidien en les transformant: il s’amuse à fabriquer des objets mous : interrupteur, télaphone, batterie, et ici, cuvette de WC! Ainsi les objets familiers deviennent étranges Tom WESSELMANN : Collage à la baignoire n°2, 1963 Tom Wesselmann intègre les objets à sa peinture de manière à créer une peinture en trompe l’oeil. Jasper JOHNS : Bronze peint, 1960. Les îles artificielles de Dubaï. Dubaï, un des sept membres de la fédération des Émirats arabes unis (EAU), cherche à diversifier ses sources de revenus et à pallier l’épuisement de ses réserves pétrolières. À cet effet, l’émirat a misé sur les industries de transformation des métaux ou des produits minéraux non métalliques, les nouvelles technologies — création de la Dubai Silicon Oasis —, le commerce et le tourisme.

Dubaï, avec ses 3 840 km2, n’a qu’une courte façade littorale. Aussi, le petit émirat s’est-il lancé à partir de 2001 dans de pharaoniques projets touristiques, complétant les audacieux hôtels qui se sont multipliés ces dernières années (le Burj al-Arab, qui vient d’être mis en service, culmine à 321 m et dispose d’un vertigineux atrium de 180 m de haut !)

, dans le dessein d’augmenter ses côtes en construisant les plus importantes îles artificielles du monde. Les deux Palm Islands, Palm Jumeirah et Palm Jebel Ali (photo 1) vont accroître de 120 km la longueur du littoral de Dubaï. Jean-Christophe Gay. Emirats Arabes Unis, Dubaï : The World, îles artificielles, vidéo Emirats Arabes Unis, Dubaï : The World, îles artificielles, vidéo - Archives vidéos. Dubaï, les îles artificielles. Tout savoir sur le jazz - Jazz Music Productions - Wiki. Le Jazz, plus qu’une musique ! En préambule, il paraît nécessaire de souligner que le jazz, comme toute expression artistique est avant tout un état d’esprit et une « way of life ». C’est un éclairage sur le monde, une façon de voir et de sentir la vie. Faire du jazz, c’est ne pas avoir peur d’ouvrir une porte sans savoir ce qu’il y a derrière.

C’est un état d’esprit par lequel on s’oblige à avancer sans cesse, à se remettre perpétuellement en question. Ce fut, en son temps, une révolution à la fois musicale et humaine qui a permis à un peuple d’accéder à la reconnaissance. Sans le jazz, qui sait si Le Président des Etats Unis …….Mais n’allons pas trop loin, restons dans le domaine artistique. Le jazz est né de la rencontre entre la musique occidentale classique et les chants des esclaves noirs du sud des Etats Unis (Gospel, Blues, chants de travail).

L’origine du mot « Jazz » est loin de faire l’unanimité. On peut classer le jazz en cinq grandes périodes : 1. Qu’est- ce que le swing ? Comment aborder le jazz ? Comment aborder le jazz ? Pour apprendre le jazz, il faut évidemment aimer cette musique et donc s'imprégner de culture jazz, c'est évident. Mais que faut-il écouter en premier lorsque l'on vient du classique ou du monde du rock ? Proposons quelques pistes... Trouver des passerelles Si vous êtes totalement étranger au monde du jazz, il vaut mieux éviter de commencer par écouter certains styles comme le free jazz ou la musique européenne expérimentale.

J'ai connu un musicien de 20 ans qui était passé sans difficulté du punk rock à Charlie Parker mais cela est plutôt rare ! Essayez donc d'aborder un jazz qui se rapproche des musiques que vous écoutez habituellement. Par exemple, si vous aimez le rock, cherchez du coté de musiciens rock qui ont joué des standards de jazz comme Jeff Beck par exemple avec le magnifique "Goodbye Pork Pie Hat" de Charlie Mingus. Vous entendrez une grille de jazz mais avec une approche plus rock et donc plus abordable à priori pour vous. Raisonner par style. Le Jazz- Pédagogie - Direction des services départementaux de l’éducation nationale du 17. Œuvres d’Antoni Gaudí. Works of Antoni Gaudí Seven properties built by the architect Antoni Gaudí (1852–1926) in or near Barcelona testify to Gaudí’s exceptional creative contribution to the development of architecture and building technology in the late 19th and early 20th centuries.

These monuments represent an eclectic, as well as a very personal, style which was given free reign in the design of gardens, sculpture and all decorative arts, as well as architecture. The seven buildings are: Parque Güell; Palacio Güell; Casa Mila; Casa Vicens; Gaudí’s work on the Nativity façade and Crypt of La Sagrada Familia; Casa Batlló; Crypt in Colonia Güell. Œuvres d’Antoni Gaudí Sept biens construits par l’architecte Antoni Gaudí (1852-1926), à Barcelone ou à proximité, inscrits sur la Liste du patrimoine mondial en 1984 témoignent de la contribution créative exceptionnelle de Gaudí au développement de l’architecture et des techniques de construction à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

أعمال أنطوني غاودي Intégrité. ANTONI GAUDÍ I CORNET. Antoni Gaudi, architecte de Barcelone. Ce courant artistique du tournant du siècle vise à marier les nouveaux matériaux issus du progrès industriel (acier, verre, céramique) avec les éléments traditionnels (pierre, bois), dans une recherche ornementale et esthétique inspirée de la nature qui s'inscrit en réaction contre la banalité de l'industrialisation. C'est ainsi que les pâtes de verres multicouches, les rampes d'escalier à entrelacs de ferronneries, les meubles aux ondulations de bois ont permis de mettre l'art à disposition de tous pour un coût abordable tout en gardant une volonté d'innovation formelle, inspirée de la nature.

Les motifs habituellement représentés sont des fleurs, des plantes, des arbres, des insectes ou des animaux, ce qui permet non seulement de faire entrer le beau dans les habitations mais aussi de faire prendre conscience de l'esthétique dans la nature. Salon_des_refuses_arts_ruptures_et_continuite. Le salon des refusés. Un catalogue des artistes refusés ayant accepté de présenter leurs oeuvres fut composé par le comité des artistes refusés qui s'était constitué entre temps. Seulement, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs oeuvres et n'exposèrent pas cette première année.

On recense tout de même 871 participantsLa préface du catalogue manifestait la détermination des non-admis et leur regret du désistement de nombreux refusés : Néanmoins, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs œuvres et n’exposèrent pas cette année là. On dénombre cependant 871 participants. L’exposition se tint donc dans le Palais de l'Industrie en 1863, mais fut un échec complet pour les artistes présents. En effet, l’exposition des refusés n’eût pas lieu les années suivantes.Il faudra attendre 1884, avec la création du Salon des Artistes Indépendants pour que tous les artistes puissent présenter leurs œuvres librement, sans qu’elles soient soumises à l’appréciation d’un jury.

Emile Zola critique d 'art ; Le Salon des Refusés. Page en construction L'extraordinaire sévérité du jury du salon de 1863 ayant suscité la colère des artistes refusés, Napoléon III dut leur concéder une exposition dans une salle voisine de l'exposition officielle, qui se tenait alors au Palais de L'Industrie. Cette manifestation - à laquelle on donna le nom de Salon des Refusés -, est restée célèbre : Manet y exposa, entre autres, Le Déjeuner sur l'Herbe qui déclencha l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIX° siècle.

"Le Salon des Refusés" avait été organisé par ceux-là mêmes qui avaient exclu à tour de bras les novateurs et le jury, entièrement contrôlé par l'Ecole des Beaux-Arts, n'était pas disposé à laisser contester son jugement sans réagir. Pour contourner la "mesure libérale de l'empereur", les jurés choisirent donc habilement la disposition des oeuvres présentées, essayant de "tuer" par l'accrochage les toiles qu'ils avaient arbitrairement condamnées. Le « Salon des refusés » [L’art en France entre 1850 et 1900->Peinture]

1863 marque le début de la libération de la peinture avec l'ouverture du « Salon des refusés », que l'empereur, sur conseil de Viollet-le-Duc, accorde aux artistes rejetés du Salon officiel, et avec le décret faisant de l'Ecole des beaux-arts un enseignement d'Etat indépendant de l'Institut. L'exposition de 1867, où Gustave Courbet et Manet exposent, renouvelant le scandale du Salon des refusés, témoigne de l'importance de cette peinture nouvelle, inacceptable pour la foule habituée au mauvais goût douceâtre des académiques.

Coupée du grand public, la peinture moderne oeuvre désormais en marge, dans l'audace soutenue par la foi commune des artistes, par quelques amateurs sensibles et généreux, par des marchands dont le rôle sera considérable. Honoré Daumier (1808-1879) est le premier des grands indépendants : graveur et dessinateur célèbre, il découvre à partir de 1848 (la République) un génie pictural qui use de toutes les richesses expressives des ombres et des lumières. Que poussent les gratte-ciel à Paris ! Gratte-Ciel Info. Histoire des gratte-ciel - La résistance des Gratte-ciel aux phénomènes physiques et géologiques. La Cité Radieuse. Le Corbusier (Cité radieuse) - Le Prado et Michelet - Visiter Marseille et ses alentours - Marseille Forum - 111 quartiers qui boulèguent sur le web. Land Art. Christo et Jeanne Claude. Christo retarde l'emballage de l'Arkansas.

10 choses à savoir sur la pyramide du Louvre. Pyramide du Louvre (1er arrondissement, 1989. Culture : La pyramide du Louvre : quelle histoire ! Pei - Pyramide du Louvre. L’affiche Hope. Obama. Affiche Hope de Shepard Fairey - Les Arts Plastiques à la Pro... Affiche%20Obama%20HOPE. Obama, président micro-macro.