エンキ・ビラル. エンキ・ビラル （Enki Bilal、1951年10月7日 - ）はバンド・デシネ作家(漫画家)および映画監督である。 概要[編集] ボスニア人の父親とチェコ人の母親のもと、セルビア(旧ユーゴスラビア)のベオグラードで生まれ、9歳の時に家族でフランスに移住。 14歳の時にルネ・ゴシニと出会い、彼の励ましによって自らの才能を漫画に見出す。 1971年に、当時の有名コミック雑誌「ピロット」(Pilote)のコンテストに応募し、受賞。 翌年に処女作『呪われたバル』(Le Bal Maudit)を発表し、バンド・デシネ作家としてのデビューを果たした。 作品[編集] シリーズ[編集] 今日の伝説(Légendes d'Aujourd'hui、ピエール・クリスタン作、1975年 - 1977年、3巻) 亡き者たちの航海(La Croisière des Oubliés) 1975年石の船(Le Vaisseau de Pierre) 1976年存在しない町(La Ville qui n'Existait Pas) 1977年ニコポル三部作(1980年 - 1992年、3巻) 不死なる者の祭典(La Foire aux Immortel) 1980年罠の女(La Femme Piege) 1986年冷たい赤道(Froid Équateur) 1992年アッツフェルド四部作(1998年 - 2007年、4巻) 怪物の眠り(Le Sommeil du Monstre) 1998年12月32日(32 Décembre) 2003年パリのランデヴー(Rendez-Vous à Paris) 2006年4人?
単巻[編集] 挿絵[編集] 石棺(Le Sarcophage、ピエール・クリスタン作) 2000年 その他[編集] 青い血(Bleu Sang) 1994年 ※画集EnkiBilalAnDeuxMilleUn 1996年 ※画集Tykho Moon - Livre d'un Film 1996年 ※ビラル自身が監督した映画「ティコ・ムーン」のメイキング画像などを収録した本愛の世紀(Un Siècle d'Amour) 1999年 ※画集マグマ(Magma) 2000年 ※画集 監督した映画作品[編集] 日本での出版[編集] 参考文献[編集] 『はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド』玄光社、2013年. 京都アニメーションホームページ. 特選★アニメ動画紹介所 - クレヨンしんちゃん (劇場版) ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [CN] おもろーい。 サイコ～～だね！！ | 2012-03-08 20:49 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [] 鳥肌止まんねー | 2012-03-31 11:37 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [江戸川新一] おもしろ(・ω・)[腟究絖:i-176] | 2012-04-08 11:33 |URL |[ 編集 ] ■ルナティックムーン [諸井凌太] ｍ | 2012-04-22 15:59 |URL |[ 編集 ] しんちゃんの温泉の最初のところひろしの声ちょ～うけた | 2012-05-02 18:19 |URL |[ 編集 ] おもしろい！
| 2012-06-10 12:47 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [「」] 「ブリブリ王国の秘宝」何回見てうけるｗｗｗｗ。 | 2012-08-13 00:03 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [hu] う～けーRU- | 2012-08-13 10:38 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [あいら] わはははははははははははははははははははははーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー★ | 2012-09-04 18:41 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [ドラゴン] ここ本当にいいねぇ | 2012-09-09 21:45 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [シロ] おもしろすぎ＾＾ | 2012-09-20 19:46 |URL |[ 編集 ] プリンセスまだっすか | 2012-10-04 01:20 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [名無し] クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ! | 2012-10-07 16:55 |URL |[ 編集 ] ■Re: クレヨンしんちゃん (劇場版) [風車] ヤキニクロードほとんど腹筋崩壊wwww すごい面白い なぜ更新しないんだ！！ 空飛ぶゆうれい船. 『空飛ぶゆうれい船』（そらとぶゆうれいせん）は、1969年7月20日に公開された東映動画製作の劇場用アニメ映画。 60分。 カラーワイド版。
60分の児童向け映画ながら、巨大コンツェルンが自己の利益のために陰から政府を動かしたり、テレビの情報操作（スタジオでの大騒動が放送途中でカットされ、CMが延々と流される）など、政治的な内容を子供にも判りやすい形で表現している。 また、巨大ロボット・ゴーレムと国防軍の戦闘シーンでは、攻撃する戦闘機パイロットからの視点で表現するという当時としては斬新な演出がなされている。 ストーリー[編集] 大企業・黒潮コンツェルンに関係する貨物船やタンカーばかりが謎の幽霊船に襲われる事件が頻発していたある日、大好きなボアジュースを飲みながら両親とモーターボートを楽しんでいた隼人は、海岸の道路で交通事故を目撃する。 事故に遭ったのは隼人の父・嵐山が勤める造船所の親会社・黒潮コンツェルンの黒潮会長夫妻で、隼人と父は、介抱するため、幽霊屋敷と呼ばれる洋館に夫妻を運び込んだ。 数日後、隼人と父が街に出かけている時、幽霊船の使者と名乗る巨大ロボット・ゴーレムが現われ、 街を破壊しはじめた。 その夜、臨時の救護センターで、瀕死の父は、隼人に驚くべきことを語る。 数日後、隼人は黒潮会長を訪ね、黒潮会長が組織しようとしている幽霊船討伐隊に自分を加えるように頼み込んだ。 幽霊船を発見したゴーレムは、ロケットを噴射して空中に飛び上がり、腹部からミサイルを発射した。 やがて、幽霊船も、空中に浮き上がると、船体のハッチを開けていく。 巨大ロボット・ゴーレムは、幽霊船のミサイルで片腕を吹き飛ばされ、船首レーザー砲の直撃を受けて、海に墜落していった。 テレビ放映中に中座した黒潮会長を捜していた隼人は、偶然、黒潮邸の秘密を発見してしまう。
兵器工場の奥には秘密基地もあり、そこには幽霊船との戦闘で吹き飛ばされた片腕の後も生々しいゴーレムが鎮座していた。 隼人は最奥部の会議室で、黒潮会長たちの会話を聞いてしまう。 隼人は、黒潮邸の秘密を警察に訴えに行くがまったく相手にされない。 警察署を出た隼人は謎の黒服に拉致されてしまうが、連れて行かれたのはテレビ局のスタジオだった。 この状況を逆手に取った隼人は、黒潮会長自身がゴーレムを操っていること、黒潮邸の秘密、黒幕のボアのことまで、テレビ放送で暴露する。 スタッフ[編集] マイケル・アイズナー. マイケル・ダマン・アイズナー （Michael Dammann Eisner、 1942年 3月7日 - ）は、 アメリカ合衆国 の テレビプロデューサー 、 映画プロデューサー 、 実業家 。 ウォルト・ディズニー・カンパニー 最高経営責任者 （1984年 - 2005年）。 ディズニー入社以前 [ 編集 ] ニューヨーク州 マウントキスコ 生まれ。 チェコ から移住した裕福な 東欧系ユダヤ人 の家庭で育った。 1974年 にディラーは パラマウント映画 の会長に移籍し、 1976年 にアイズナーを同社の社長兼最高執行責任者に任命した。 ディズニーCEO時代 [ 編集 ] 1984年 に ウォルト・ディズニー・カンパニー （以下ディズニー）の 会長 兼 最高経営責任者 (CEO)に就任。 ディズニーの業績が悪化していた時期に迎え入れられたアイズナーは、映画・アニメ・テーマパークなどすべての事業を立て直したうえで新規事業を展開し、ディズニーの売上高と株価を倍増させた。 強烈な個性の持ち主で何にでも口を出さないと気がすまないマイクロ・マネジメント派として、就任以来創業者一族とは激しく対立した。 また、アイズナーと同じく強烈な個性の持ち主の ピクサー の スティーブ・ジョブズ との関係も始終芳しくなかった。
また、この間彼の独裁的態度と映画製作についての作家性の無理解を嫌う関係者は、彼が東欧ユダヤ系であるにもかかわらず彼が支配するディズニーを「 マウシュヴィッツ 」と揶揄していた。 2000年代 に入るとディズニーは再び業績が悪化し、さらに 2004年 3月に開かれた年次 株主総会 では、業績悪化などを理由とする不信任投票が43%で信任された。 20年に渡る在任中に得た収入は1,000億円をゆうに越え、CEO退職後も3年間は 退職金 などで少なくとも19億円の収入は確保された。 ディズニー退職後 [ 編集 ] ディズニー辞職後は投資家に転身し、2005年に投資会社Tornanteを設立。 2005年10月7日、アイズナーは チャーリー・ローズ の代役としてテレビ番組『The Charlie Rose Show』の司会を務め、 ジョン・トラボルタ とかつての上司、 バリー・ディラー をゲストに迎えた [1] 。 著書 [ 編集 ] Michael D. Michael D. 出典・脚注 [ 編集 ] ディズニーランド・パリ. ディズニーランド （ Parc Disneyland 通称：ディズニーランド・パリ 略称: DLP ）は、 フランス ・ イル＝ド＝フランス地域圏 の パリ 近郊の都市 マルヌ・ラ・ヴァレ にある、 ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク などと共に ディズニーランド・リゾート・パリ を形成する ディズニーパーク である。 基本情報 [ 編集 ] 概要 [ 編集 ] 1992年 4月12日 に開園した、世界で4地域目となる ディズニーパーク 。 開園当時の名称は「 ユーロディズニーランド （Euro Disneyland）」。 現在の正式名称は「 パルク・ディズニーランド （Parc Disneyland）」であるが、 カリフォルニア の ディズニーランド との混同を防ぐ目的もあり、現在も旧称である「 ディズニーランド・パリ （Disneyland Paris）」と呼ばれることが多い。 Wikipedia日本語版においても本項目を含め、全体としてこちらの通称が用いられている。 シンボルはカリフォルニアのディズニーランドや 香港ディズニーランド と同じ「 眠れる森の美女の城 」だが、パリのものだけ外観が異なっている。
沿革 [ 編集 ] 1972年 、カリフォルニア州アナハイムのディズニーランド、フロリダ州オーランドのディズニーワールド・リゾートの成功を受けて、ヨーロッパで世界で4つ目のディズニーパークを建設する計画が持ち上がる。 名称の変遷 [ 編集 ] ディズニーランド・リゾート・パリおよびパークは開業以来繰り返し名称を変更している。 1994年 6月1日 、ユーロディズニーランドを ユーロディズニーランド・パリ と改称。 1 オープンから1994年5月まで 2 1994年6月から9月まで 3 1994年10月から2002年2月まで 4 2002年3月から パーク [ 編集 ] それぞれテーマに分かれた5つのエリアがあり、それらを「テーマランド」と呼ぶ。 パーク内の物販店は ディズニーランド・パリのショップ を、レストランは ディズニーランド・パリのレストラン 、アトラクションは ディズニーランド・パリのアトラクション をそれぞれ参照。 テーマランド一覧 [ 編集 ] メインストリートUSA [ 編集 ] アドベンチャーランド [ 編集 ] 冒険をテーマにしたテーマランド。 クリスマスパレード. 〝新世紀エヴァンゲリオン″ が100倍面白くなる 裏設定＆豆知識＆謎解明. ハンターハンターの凄すぎる伏線・小ネタ・裏設定. G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（ガルム戦記） 『G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR』または『ガルム戦記』は、2000年に公開される予定だった映画。 監督は押井守。 概要[編集] デジタルエンジンプロジェクトの企画として製作が行われていた、実写、特撮、アニメを融合させたハイ・ファンタジー映画。 パイロットフィルムが3本存在する（このパイロットフィルムは未だに一般には未公開であるが、東京国際ファンタスティック映画祭で上映されたことがある）。 ストーリー[編集] 天空から飛来する謎の存在「セル」のために、滅亡の淵に立たされた惑星アンヌーンの住民「ガルム」たち。 スタッフ[編集] この他に江面久や出演者として佐伯日菜子・山田せつ子などが関わっていたとされている。 その他[編集] 日本人の体では甲冑を身に着けた場合、所作が様にならない、という押井の持論から、登場するキャラクタのほとんどが甲冑を身に着けている本作では、舞踊家が甲冑など衣装を着けて演技した、もしくはそこから動きを抽出した映像素材に役者の顔の部分だけをはめ込み合成する画造りの方法が検討されていた（NHK-BSでの竹中直人との対談、その他の資料より）。
関連項目[編集] 原恵一. 空飛ぶゆうれい船 19鯖回避できますたｗ. 樋口真嗣. スタジオジブリ - STUDIO GHIBLI. 【ぷらちな】アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！『さよなら絶望先生』シャフト《前編》 デジタルが、ただデジタルであるというだけで珍しかった時代は、もはや遠い昔。 デジタル制作環境の普及により、アニメーションは、創意工夫の時代へと突入しています。 この連載ではそうしたアニメーションmeetsデジタルの最前線で日夜戦うスタッフの皆さんに、お話を伺っていきたいと思います。 第一回にご登場いただくのは、『月詠－moonphase－』や『ぱにぽにだっしゅ！』 『ネギま！？』 『ひだまりスケッチ』そして最新作『さよなら絶望先生』で話題沸騰中のSHAFT（シャフト）の新房昭之さん、尾石達也さん、大沼心さんです。 SHAFT節、とファンに称される映像美の秘密にマホっと迫ります！ ――まずはみなさんがSHAFTの作品に関わられるようになられた経緯をお聞きしたいです。 新房 他の会社で仕事をしていたときに、SHAFTにグロスで仕事を受けてもらったことがあったんですが、そのときの仕事への粘り方がとても印象的だったんです。 大沼 自分は、『月詠』の前に他社の作品で何度か新房さんと組ませてもらっていたんですが、そのときの仕事ぶりで、なぜかあまり詳しくなかったのにデジタル方面の技術がわかる人間だと思われたらしくて（笑）。 グロス 外注の制作会社が、一話まるごと作品制作を担当すること。 尾石 自分も、最初に『幽☆遊☆白書』でアニメーターとして新房さんと組ませてもらって以来、本数は少ないんですが、たびたび仕事をご一緒していたんですね。 ――SHAFTといえば、仕上げから撮影まで処理できるデジタル制作環境を社内に整えていることで知られています。 大沼 実際、自分でやってみるまでは「アニメーションのデジタル作業ってきっとものすごい大層なことをやっているんだろうな」と思っていたんですが、極端なことをいえば、Photoshopで作った画像を連番で繋げていけばアニメができるんですね。 ――「撮出し」とはなんでしょう？ 大沼 もともとは、キャラクターの描かれたセルと背景の描かれたセルを組み合わせたり、撮影の作業にまわす段階でセルの仕上げに不備がないかを確認したり、特殊な処理を入れたりする作業のことで、デジタル工程になってからは必要がなくなった作業なんですね。
フレアとかパラ 絵に眩しそうな光がかかったり、色の付いた光が被るような画像効果。 ――新房さんはデジタル環境にとまどいはなかったんでしょうか？ サイレントメビウス. 太陽の王子ホルス.