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Teoria musical

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Funk. El Funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.

Funk

El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes. Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul.

El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. Etimología[editar] Características[editar] Historia[editar] P-Funk y los años 1970[editar] Género musical. Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,[1] tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.

Género musical

Clasificación académica de los géneros musicales[editar] Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin han sido compuestas, esto es, según su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales). Categoría:Géneros musicales. De Wikipedia, la enciclopedia libre Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Géneros musicales.

Categoría:Géneros musicales

Commons vallenato Subcategorías Esta categoría incluye las siguientes 45 subcategorías: ► Blues‎ (7 cat, 21 págs.) Ranking de Generos musicales Y sus características. Reggaeton Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981 Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fue quien lo nternacionalizara), Puerto Rico (sobre el 1986) y seguidores e intérpretes.

Ranking de Generos musicales Y sus características

E s un ritmo picante bailable, caribeño, tanto o más atrevido que el rap, por supuesto cada ntérprete le da su propio estilo, aunque la letra intérprete le da su propio estilo, aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil... Here's a little cheat sheet to writing a song. GB - Cómo utilizar el método de los 4 cables. Pedales de Efectos, estudio y otros equipos ¿Qué es el método de los 4 Cables?

GB - Cómo utilizar el método de los 4 cables

El método de los 4 cables una forma de conectar la pedalera a un amplificador de manera que permita controlar qué pedales o efectos se colocan antes o después del pre-amplificador. Esta conexión se hace, generalmente, a través del loop de efectos que viene integrado en el amplificador. Esta conexión se consigue por medio de cuatro cables, y de ahí el nombre. En esta pequeña guía os vamos a detallar los pros y los contras del método y compartiremos diagramas para diferentes pedales. ¿Por qué es tan popular este método? El método de los 4 Cables te va a permitir obtener el máximo rendimiento de todos tus pedales o efectos, colocando cada uno de ellos en la mejor posición. Pros al Método de los 4 Cables: Lo primero que vamos a necesitar es un amplificador que tenga un "loop" o lazo de efectos. The Zen of Ear Training - Part 2. By Evan Kepner In the last lesson we covered a few different strategies for starting to train your ears.

The Zen of Ear Training - Part 2

This included singing with your instrument, singing over a drone, and singing intervals in all the keys. Now we’re going to take it a few steps further and work to really develop our ears ability to pick out notes and relationships. Remember that these exercises take time – developing your ears is a long process. I would practice the exercises from the first lesson and this lesson over the next several months and you’ll start to see development. By this point it should go without saying that each exercise should be done in every key. Exercise 1: We’re going to expand from last week’s “singing a scale” exercise to singing the different modes. This is important because it set you up to hear outside of the normal scalar patterns. Exercise 2: Again with the modal-singing, but this time do it as arpeggios.

Teoria Musical. 10 Cosas que nunca debes decirle a un músico - Quetescuchen. 1.

10 Cosas que nunca debes decirle a un músico - Quetescuchen

¿Aparte de música, que mas estudiaste? Claro porque estudiar música no requiere que le dedique mas de 5 horas de practicas mínimo de mi instrumento, eso sin contar todas las materias teóricas que tengo que cursar. Y a parte en mis exámenes de instrumento no le puedo copiar a nadie, porque soy el único responsable de que todo salga bien. 2. Tu música suena como la de… Sabemos que intentas dar un cumplido y decirle algo bueno a tus amigos, pero en realidad decirle a alguien que su música o su canción suena muy parecida a cualquier otra que ya exista, no ayuda. 3. 4. 5. 6. 7. 8.