Цвет. Теория цвета. Цвет в анимации. Полезные ресурсы - ANIMATIONCLUB.RU. Цвет - качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона , определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических , физиологических и психологических факторов . Восприятие цвета определяется индивидуальностью человека , а также спектральным составом , цветовым и яркостным контрастом с окружающими источниками света , а также несветящимися объектами. Очень важны такие явления , как Метамерия , индивидуальные наследственные особенности человеческого глаза ( степень экспрессии полиморфных зрительных пигментов ) и психики. Говоря простым языком цвет - это ощущение , которое получает человек при попадании ему в глаз световых лучей . Одни и те же световые воздействия могут Вызвать разные ощущения в разных людей. И для каждого из них цвет будет разным .
Отсюда следует что споры " какой цвет на самом деле " бессмысленны , поскольку для каждого наблюдателя истинный цвет - тот , Который видит он сам. Работа с цветом в кино. Цветовая диаграмма | Nomen-art. Как создается цветовая композиция фильма? Исходя из чего создатели фильма принимают решение: какие цвета использовать в тот или иной момент? В поисках ответа на этот вопрос, я наткнулся на великолепную статью Isaac Botkin «Color Theory for Cinematographers«, перевод которой и представляю вашему вниманию.
В этом году я прочитал 2 лекции в киноакадемии Сан-Антонио. Лекции были посвящены трем направлениям в кинематографе: композиция, контраст и цвет. Рассмотрим работу с цветом на примере фильма Ридли Скота «Падение «Черного ястреба»". Чтобы узнать, в какой зависимости цвет и события фильма - взгляните на Цветовую диаграмму фильма: Как вы видите, цвета напрямую связаны с настроением фильма, видны четкие тенденции происходящих в фильме событий. За всю историю кинематографа появились некоторые правила, знакомые каждому их нас. Когда мы впервые видим Сомали Скотта это выглядит так : грязный и шероховатый, коричневый цвет.
Наши герои отправляются на поиски укрытия. The 25 Best Film Schools Rankings. Hollywood talent as diverse as Martin Scorsese, Lisa Cholodenko, George Lucas and Joss Whedon got their start at a film school, all of which are named and ranked here on The Hollywood Reporter's inaugural list (comprised with help from industry insiders) of the world's best. PHOTOS: THR's List of the Top 25 Film Schools Of 2012 (Updated) 1. American Film Institute Among the most selective film schools in America, AFI's Center for Advanced Film and Television Studies in Los Angeles offers a two-year conservatory program where students specialize in fields including directing, producing and writing, often coming to the institute after working in the industry or having attended other schools. Its "fellows" are typically more mature (average age is 27) and benefit from speakers and teachers drawn from the highest levels of the industry, supported by the full weight of AFI itself.
TUITION $38,416 for first year; $37,112 for second year (plus $8,033 for thesis) 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Muph: Во все тяжкие | Операторские "фишки" Майкла Словиса. Буквально в декабре я просил совета по выбору годного сериала для просмотра и абсолютным рекордсменом по количеству упоминаний в комментариях стал американский телесериал "Во все тяжкие" (Breaking Bad). Нижайший данкешон всем вам за то - на этих выходных я досмотрел последнюю серию заключительного сезона и это было невероятно круто, и сегодня хочу отблагодарить и порадовать вас в ответ. Дело в том, что помимо великолепной игры актёров, крутейшего сценария и прочих факторов, которые позволяют нам говорить, что фильм пришелся по нраву, я в буквальном смысле запал на операторские решения, которые были использованы во "Всех тяжких". И заслуга в этом главного оператора сериала - Майкла Словиса. К сожалению, у нас работа кинооператора особо не ценится, материалов о нём в рунете практически нет, но в штатах он, естественно, более известен и кое что мне удалось разыскать.
В. О. Фото © Ursula CoyoteВ. О. В. О. Фото © Ben Leuner В. О. В. О. В. О. 9 способов изменить стиль съемки при помощи освещения. Оператор Нэйтан Блэр рассказал о своем опыте работы над короткометражкой Juicefast. Несмотря на то, что положение камеры на всем протяжении фильма не меняется, перед Блэром стояла задача сделать так, чтобы разные отрывки были сняты в различных стилях. Для того, чтобы сымитировать съемку на веб-камеру, Блэр использовал Nikon D800, который располагался на мешке с песком, лежащем на обеденном столе. Таким образом был достигнут ракурс, аналогичный тому, с которого обычно снимает камера в ноутбуке. Чтобы создать иллюзию небрежности съемки, ракурс был сделан намеренно несбалансированным. Имитировать слабый свет, который падает со стороны монитора, помогла светодиодная панель Litepanels 1x1 Daylight Flood. Чтобы убедительно перенести сценарий на экран, было необходимо сделать так, чтобы зритель ощущал течение времени.
С освещением ассоциируются соответствующие ему настроения. Блэр составил схемы освещения для каждого дня, ориентируясь на то настроение, которого он хотел достичь. Как изменился подход операторов к киносъемке за последнее десятилетие. Видео. 10 книг о кино от великих режиссеров, Buro 24/7. Кино о кино — чрезвычайно популярный жанр в любые времена. Биографические ленты об известных режиссерах и актерах вызывают интерес аудитории со времен Чарли Чаплина, однако не всегда внушают доверие внимательному зрителю. Голливуд известен своим небрежным отношением к историческим фактам, ровно как и уступчивостью в повествовании во имя счастливых концовок. Европейские кинематографисты реже интересуются данной тематикой.
Как узнать о том, что происходит в период между командами "Камера, мотор! " и "Стоп. Альфред Хичкок Возьмем лучшего режиссера Великобритании и США Альфреда Хичкока. Франсуа Трюффо "Кинематограф по Хичкоку"Автор: Франсуа ТрюффоГод выпуска: 1966 "Кинематограф по Хичкоку" — это шедевр в шедевре, поскольку это книга одного гениального режиссера о другом гениальном режиссере. Луис Бунюэль "Смутный объект желания" (My Last Sigh)Автор: Луис Бунюэль Год выпуска: 1983 Акира Куросава "Что-то вроде автобиографии"Автор: Акира КуросаваГод: 1983 Федерико Феллини Андрей Тарковский Вуди Аллен. Презентация книги Лотте Айснер «Демонический экран» Robert Sinnerbrink on the Philosophy of Gulles Deleuze. Кинофилософия Жиля Делёза. Афиша фильма «Гражданин Кейн» (1941) Он был одним из первых философов, которые обратили свое внимание на кино.
Он видел большие изменения в самой природе киноискусства, представленного в середине столетия в работе великого японского режиссера Ясудзиро Одзу, французской Новой Волны Жана Люка Годара и Франсуа Трюффо, а также в фильме «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. АС: Привет, я Алан Сондерс, и на этой неделе The Philosopher’s Zone отправляется в кинематограф. Нашим гидом выступит французский философ Жиль Делёз… Чтобы узнать больше о том, что же Делёз должен был сказать о кино, я снова пригласил Роберта Синнербринка, который преподает философию в университете Macquarie, и является председателем австралазийского Общества Континентальной Философии. Роберт, добро пожаловать обратно. РС: Это очень необычно, потому что из всех искусств философы обычно писали о литературе, о живописи, конечно, о музыке, об эстетических теориях, «назад к Канту». РС: Да, очень хороший вопрос.
РС: В основном, да. Filmanalyse. Film. Movie Reviews and Ratings by Film Critic Roger Ebert | Roger Ebert. КиноПоиск. Все фильмы планеты. 100_otech.