Facebook. Facebook. Kandinsky: comment structurer le plan d'un tableau abstrait. Kandinsky: le récit de la Fête Intime en images. Kandinsky: le récit en images des années parisiennes. N.B : les titres des tableaux insérés dans le texte apparaissent en italique Lors des années parisiennes (1933 - 1944), les titres génériques des débuts de l’œuvre: Impression, Improvisation, ont tous disparus, sauf quelques rares Compositions, qui renvoient à leur processus d’élaboration.
Un monde incertain L’artiste est depuis peu à Paris, il fait le point, il lui faut de toute urgence retrouver un sens et une unité perdus. Il a besoin d’une pause après ses travaux au Bauhaus; lieu où les barrières entre art et science, art et technique n’existaient pas. Après la fermeture de l’école en 1932, il perd la plupart de ses amis, Klee, Gropius…Il est inconnu à Paris et il « erre ». « Mon Dieu les choses les plus simples sont encore tellement compliquées » se plaint-il. Dans sa quête de plénitude et de perfection l’itinéraire pictural et spirituel doit conduire Kandinsky du profane au sacré. Kandinsky: des scènes russes à la vie parisienne. N.B.
Les titres des tableaux intégrés dans le texte apparaissent en italique. L’univers onirique de Kandinsky se partage entre la nostalgie de la terre–mère, double idéal de perfection: souvenirs d’une patrie lointaine, celle de La vie en couleurs des Scènes russes et d’une mère aimée, le romantisme des Paysages bariolés de Murnau et les sujets médiévaux et chevaleresques de la période(1910-1913), les combats au pied de la Montagne devant la forteresse assiégée. Le thème du Cavalier, du Tireur à l’arc, appartenant aux légendes de son enfance, est très présent dans ce nouvel espace sonore et visuel où le Son des trompettes résonne. Ce sont encore des Petites Joies pour l’artiste, qui exécutera une version géométrisée de ce tableau en 1924. Kandinsky: les signes testamentaires dans la peinture. Kandinsky: recherche de l'harmonie, un nouveau défi.
Unifier le tableau en maîtrisant les contrastes et les oppositions sera le nouvel objectif de Kandinsky; son long parcours intérieur perturbé par des forces de progression et de régression et sa recherche métaphysique ne se contenteront pas de cette « cacophonie ».
Après avoir vécu ses Improvisations, donné ses Impressions, titres de ses premières œuvres, éprouvé le besoin de méditer, d’inventorier le monde, de l’organiser, il faut, de « toute urgence», lui donner une cohérence. Le lien unificateur A son habitude l’artiste utilisera un nouveau langage formel pour l’exprimer; la ligne servira de lien unificateur. La ligne est pour lui « un être invisible, elle est la trace du point en mouvement…un continuum, une force qui dure dans le temps». Le rapport à la lecture de l’espace temps est cette quatrième dimension que l’artiste nous invite à observer. Kandinsky et son spectateur. La connaissance de l’art nécessite-t-elle d’étudier la biographie, le catalogue raisonné des artistes, l’époque à laquelle ils appartiennent, les influences, les sources, les écrits, la fortune critique ?
Un travail certes essentiel et incontournable pour un historien mais oh combien rébarbatif pour un visiteur d’exposition. Pourquoi ne pas lui proposer simplement quelques outils de lecture dont une analyse plastique des œuvres ? Kandinsky: les différentes parties d'un tableau. Le plan originel du tableau est la surface matérielle appelée à porter le contenu de l’œuvre.
Ce plan a par nature des zones de résonances différentes que créent le haut et le bas, la droite et la gauche. La forme la plus objective de ce plan schématique est le carré. Kandinsky: Choisissez vos couleurs selon votre humeur. Kandinsky: la loi des contrastes et des oppositions. Les thèmes du début étroitement liés à l’Apocalypse, au Déluge et à la Résurrection sont illustrés par la représentation du cavalier Saint Georges armé de sa lance et de son bouclier, des rameurs sur la barque dans les flots du déluge, de la montagne couronnée par l’église (paysages de Murnau 1911).
Kandinsky: Le Bleu de Ciel (1940) La structure libre du tableau peut déconcerter : dans une ambiance d’un bleu laiteux, des figures en apesanteur semblent voler; elles ressemblent à des découpages collages détachés d’un catalogue.Nous connaissons déjà ce système de répertoire, cette composition était utilisée dans Rayé, Trente et Quinze ; le quadrillage qui servait à une mise à distance du monde a disparu ici, le référencement subsiste, le fond de la toile sur lequel le titre insiste devient le sujet réel du tableau.
L’analyse du tableau Bleu de Ciel présente un fond vaporeux où le monde des formes semble avoir été totalement intégré à l’ensemble. Les figures à caractère iconique, sont libérées, détachées de toute contrainte. La liberté de leur configuration même est encore plus convaincante. Kandinsky: Les neuf expériences fondatrices de l'Abstraction. L’art abstrait n’est plus une mimésis, il fait voir et fait vivre l’invisible, les émotions, les sentiments, les sonorités… L’abstraction ne s’oppose pas à la nature, elle en découvre l’essence véritable.
Neuf expériences jalonnent le voyage vers le sens, des plus anodines en apparence aux plus bouleversantes, d'ordre émotionnel ou d'ordre plastique, elles initialiseront un parcours lent et difficile. Les maisons de Vologda : « la peinture dans laquelle j’avais donc pénétré...Je n’oublierai jamais les grandes maisons de bois couvertes de sculptures.… Elles m’apprirent à me mouvoir au sein même du tableau, à vivre dans le tableau. Je me souviens encore qu’entrant pour la première fois dans la salle, je restais figé sur place devant un tableau aussi inattendu.