Techniques photographiques

Réaliser une photo avec un effet maquette

s Blog » Blog Archive » HDR le tutoriel#more-948 Après avoir gagné le concours de février, Steve54 a demandé un tutoriel sur le HDR. Donc, chose promise… Avant de commencer, nous allons mieux voir ce qu’est le HDR Petites explications ICI et LA Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet, et voir comment produire ce genre d’image. Qu’est-ce qu’il faut pour faire une image HDR? Un sujet qui se prête à ce style d’image.Un appareil photo.Un programme de retouche, ou spécialisé HDR.Un trépied. Comme on peut le voir dans cette petite liste, en vert foncé les éléments indispensables, en vert clair, nécessaire, mais on peut s’en passer. Par contre, on ne peut pas se passer d’un appareil photo…pas besoin de vous expliquer pourquoi. Parlant de programme, il faut savoir qu’il y en a beaucoup. Personnellement, je favorise Photomatix Pro. Je ne peux que le conseiller. Pour les programmes de retouche habituelle, comme photoshop, ils intègrent aussi des options HDR. Vous trouverez le programme téléchargeable en démo ICI Commence ici le travail.

Raw file formats are extremely popular in digital photography workflows because they offer creative professionals greater creative control. However, cameras can use many different raw formats — the specifications for which are not publicly available — which means that not every raw file can be read by a variety of software applications. As a result, the use of these proprietary raw files as a long-term archival solution carries risk, and sharing these files across complex workflows is even more challenging. The solution to this is Digital Negative (DNG), a publicly available archival format for the raw files generated by digital cameras. By addressing the lack of an open standard for the raw files created by individual camera models, DNG helps ensure that photographers will be able to access their files in the future. Hundreds of software manufacturers such as Apple and Google have developed support for DNG. Camera raw, DNG : Digital Negative (DNG) | Adobe Photoshop CS6

J'explique ici quelques notions d'optique instrumentale qui permettent de comprendre le fonctionnement des instruments d'observation astronomique. Vous pourrez assimiler ces démonstrations même si vous ne possédez pas des connaissances scientifiques approfondies. J'ai évité au maximum les développements mathématiques. L'ignorance est la nuit de l'esprit, et cette nuit n'a ni lune ni étoiles. La formation des images :Le sténopé, La réfraction, Les lentilles convergentes, Distance focale d'une lentille convergente, Une lunette, Les lentilles divergentes, La cambrure, La réflexion, Distance focale d'un miroir concave, Un télescope, Les miroirs convexes, Puissance optique, La réflexion vitreuse, La réflexion totale, Le prisme à réflexion totale, Un redresseur à prisme, Une réflexion partielle Calcul des combinaisons optiques :Optique paraxiale, Position d'une image, Taille de l'image, Image réelle ou virtuelle, Les miroirs, Approximation dans les calculs d'optique Mémento optique Notions d'optique

Given a sensor size, the wider the aperture in the lens, the shallower the depth of field. And, given an aperture, the bigger the sensor, the shallower the depth of field. So, if we want a shallow depth of field, we want fast lenses with wide maximum aperture (expensive) and cameras with big sensors (expensive). The relation between aperture and sensor size in terms of depth of field is the same one as in terms of focal length: you have to multiply the aperture by the crop factor. My 35mm f/2.8 on my Canon APS-C (1.6x) is equivalent in terms of field of view and light intake to a 56mm f/2.8 on a full frame camera, but is equivalent in terms of field of view and depth of field to a 56mm f/4.5 in a full frame camera. And in that table you can see one of the biggest problems of pint-and-shoot cameras: having a small sensor, it is not easy to get shallow depth of field (a problem that is even bigger if the built-in lens is a slow zoom). Previous Next Basic Photography Tutorial - DoF: Aperture and Sensor Size

Sortie photo - Idées de sorties photo

La photographie est née officiellement le lundi 19 août 1839, date à laquelle le savant et député François Arago fit sa célèbre communication devant l'Académie des sciences. Cette « invention » résulte en fait d'une longue série de découvertes et d'expérimentations qui ont eu lieu pendant tout le début du XIXe siècle. Un événement décisif s'est produit lorsque le Français Nicéphore Niépce a réussi pour la première fois non seulement à enregistrer, mais surtout à fixer une image formée à partir de l'action de la lumière ; les choses n'en sont évidemment pas restées là. Les procédés chimiques, seuls utilisés pendant près de deux siècles, ont connu d'innombrables améliorations ; après avoir atteint leur apogée à la fin des années 1980, ils cèdent aujourd'hui la place à des procédés purement électroniques. Le polycopié se cantonnait, volontairement, aux notions scientifiques et techniques qui sont à la base des processus photographiques. Jean-Jacques MILAN Photographie

Pix populi, des photos et des photographes : forum photo, apprentissage et matériel de photographie

Dans ses installations, Aernout Mik fait évoluer le spectateur entre une architecture captivante et des images hypnotiques, presque tactiles. Ses vidéos se dilatent dans l’espace, éludant le caractère bidimensionnel et le plan, propre à l’image cinématographique. Écran après écran, vidéo après vidéo, les installations de Mik tracent des parcours dans lesquels le spectateur découvre des personnages qui paraissent se fondre à travers des actions répétitives et mimétiques. Ces gestes, parfois violents, parfois indolents, ne semblent pas avoir de finalités déterminées, même si le spectateur se doute qu’ils ne sont pas gratuits. Pour Mik, nos relations aux autres s’établissent à des niveaux nettement plus complexes que ceux ayant trait à la psychologie. L’interdépendance avec l’espace, avec le temps, avec l’animé et l’inanimé confère aux relations de groupe un caractère quasi organique ou biologique. > Voir le "Portrait filmé" : > Achetez vos billets en ligne avec la FNAC Aernout Mik, <i>Communitas</i>

La Salle d'attente

« Selfie » a été élu « mot de l’année 2013 » Le 18 novembre 2013, le mot « Selfie » a été élu « mot de l’année 2013 » par les auteurs du dictionnaire d’Oxford, après avoir fait son entrée dans ses pages en août dernier[i]. A la suite de la définition Une photographie qu’une personne a pris d’elle-même, généralement au moyen d’un smartphone ou une webcam et téléchargée sur un média social.[ii], la phrase de mise en contexte du mot donne d’emblée le ton de la réprobation morale qui entoure cette pratique : Des selfies occasionnels sont acceptables, mais il n’est pas indispensable de poster tous les jours une nouvelle photo de soi. « L’encouragement à se focaliser sur soi », « égocentrisme montant », « la narcisse communication » : une revue des articles français et anglo-saxons sur le sujet [iv] traduit une préoccupation qui rappelle les diatribes suscitées par les tout premiers portraits photographiques, accusés dès leurs premiers balbutiements de nourrir le narcissisme contemporain. Observatoire de la vie numérique des adolescents (12-17 ans) : Le « Selfie », portrait de soi narcissique ou nouvel outil de construction identitaire ?

Ajouter ses coordonnées GPS à ses photos - Android Votre smartphone dispose probablement d'une puce GPS pour vous guider sur la route ou les chemins. Vous pouvez également l'utiliser pour enregistrer votre position précise lorsque vous prenez une photo. Vos photos seront ainsi géolocalisées et certains services en ligne (Google+, FlickR, Panoramio, Facebook, Twitter, …) vous permettront d'afficher les clichés sur une carte. Lancez l'application Appareil photo. Touchez le bouton Paramètres en forme de roue dentée.

Annoter ses photos

Appliquer l'effet Orton à ses photos

Available in english Retrouvez tous mes light painting dans la galerie dédiée et si vous souhaitez faire entrer mes personnages de lumière chez vous, des tirages fine art sont disponibles à la vente sur mon site. Retrouvez moi dès à présent sur INSTAGRAM -> christopher_hibbert ainsi que sur Twitter Vous souhaitez une animation light painting pour vos évènements ? Les Lucioles vous proposent une animation light painting pour évènements privés mais aussi d’entreprises. Une animation originale, technique, ludique et participative ! Un tutoriel vidéo illustré par la réalisation d’un light painting est disponible sur youtube. -le principe (il faut du temps pour que le décor soit capté, mais les lumières le sont instantanément, ce qui permet de faire des traits, et masque le « painter » qui bouge tout le temps) La technique du light painting drawing consiste à utiliser des sources de lumières mobiles ou fixes afin de peindre des formes lors de la prise de vue. Tutoriel de light painting | Christopher Hibbert

La technique du « filé », vous en avez souvent entendu parlé, vous avez vu des photos mais … vous ne savez pas comment faire. Profitez de ce tutoriel réalisé par Olivier Comment pour comprendre comment réaliser un filé avec nos exemples pratiques et mettez-vous à l’œuvre à votre tour. Principe de la technique du « filé » Le « filé » est une technique qui permet de photographier un sujet en mouvement, notamment en sport mécanique, en gardant ce sujet bien net et en disposant d’un arrière plan flou ou … « filé ». Il est important de rappeler que la photographie sportive, plus particulièrement les sports à « roues », demande des vitesses d’obturation adaptées pour toutes les photos d’action, sans qu’il ne s’agisse pour autant d’un « filé ». Nous pourrions résumer les avantages du filé comme suit : Toutefois, cette technique n’a que des avantages. En conclusion, un « filé » réussi pourrait se traduire par la formule suivante : vitesse d’obturation < la focale Comment réaliser un filé ? Comment faire un effet de filé en photo ?

Comment photographier les étoiles et la voie lactée En apprenant la photographie petit à petit, je me suis découvert une passion pour les photos d’étoiles et de la voie lactée. Je ne connais rien en astronomie, et pourtant j’adore voir les étoiles se révéler sur l’écran de mon appareil et parfois, quand le ciel est assez clair, voir apparaître cette énorme cicatrice en travers du ciel appelée : voie lactée. Force est de constater que ça intrigue plus d’une personne aussi de savoir comment on fait, alors voici ma recette miracle (pas si miracle, mais juste efficace!). Les conditions météo Pour photographier les étoiles et la voie lactée, il faut d’abord une nuit claire et si possible avec une une lune peu visible (évitez les soirs de pleine lune). Le matériel Pour ça, il faut un trépied et un appareil photo, c’est faisable avec n’importe quel appareil photo qui a un mode manuel et avec lequel on peut régler les ISO manuellement, même si les meilleurs résultats seront obtenus avec un reflex. La technique de prise de vue Récap’

De célèbres photographies en noir et blanc prennent des couleurs Avant les années 60, quasiment la totalité des photographies étaient en noir et blanc. Bien que cet aspect vintage ait un charme sans égal, des artistes comme Sanna Dullaway, Dana Keller ou encore Jordan Lloyd ont utilisé des outils de colorisation digitale pour ajouter les couleurs manquantes à des clichés pris au début du XXe siècle. Et le résultat est impressionnant. Les yeux sont brillants, les joues sont roses et une infinie précision est apportée aux détails. Le procédé avait déjà été utilisé pour redonner un peu de couleurs aux figures de l’histoire. Ici on croise la célèbre photographie ”Kissing the War Goodbye” prise en 1945 à New York par Alfred Eisenstaedt, le jeune Charlie Chaplin, Louis Amstrong ou encore Audrey Hepburn dans une cuisine. Une véritable fenêtre ouverte sur le passé qui permet d’ancrer ces photos un peu plus dans notre “réalité”, même si le procédé de la photographie couleur a été rendu accessible à partir du début des années 1900. Joan Crawford, 1932

Mise au point au début du XIXe siècle, la photographie (ou photo) est une technique permettant d'obtenir rapidement une image fidèle de la réalité saisie : un objet, un paysage, une personne… La première photographie fût réalisée en 1827 par le français Nicéphore Niépce. Photo- (lumière), plus -graphie (dessiner) : cela donne « dessiner la lumière ». Le photographe est celui qui prend des photos. Certains sont des professionnels : c'est leur métier. Certaines photos sont considérées comme de vraies œuvres d'art. Technique[modifier | modifier le wikicode] La photo était jusqu'à la fin du XXe siècle dite argentique, car le support était un film rendu sensible à la lumière grâce aux caractéristiques des sels d'argent. Malgré cette évolution des techniques, de nombreux photographes restent fidèles à la photographie argentique pour la qualité particulière du "grain" et des gris, mais aussi pour la durée de vie plus grande et attestée des supports. Photo argentique[modifier | modifier le wikicode] Photographie

Par Bernard Perrine, photographe, journaliste, correspondant de l’Académie des Beaux-Arts Les arts plastiques en général, la musique, la littérature, le théâtre, peuvent se prévaloir d’une longue et riche histoire sur les rapports entre ces arts et ses critiques. Il est évident que la photographie et sa fille le cinéma n’ont pas cette longue filiation, voire cette aura. Il y a plusieurs raisons à cela. Basée sur l’optique et surtout la chimie, rappelons que la photographie est née des expérimentations sur l’héliographie de Nicéphore Niépce, et de ses travaux sur l’héliogravure d’après gravure qui donneront naissance aux futurs procédés. Un autre choix, celui du procédé d’Hippolyte Bayard par l’Académie des Beaux-Arts, aurait pu orienter autrement sa reconnaissance dans le champ de la création artistique. Dès l’acquisition de son statut officiel, la critique attisa ses feux plus sur le procédé que sur les créations qu’il permettait de réaliser. La critique photographique