background preloader

Art

Art

Oscar y Astiz aka
Description Qu’ont en commun le tag, le pochoir, les fresques ou collages de rue, les mosaïques, ou les light paintings ? Ces œuvres et leurs auteurs ont contribué ces trente dernières années à former un mouvement artistique inédit dans l’histoire de l’art : le street art. De la vente de T-shirt avec leur graff dessus aux spéculations financières les plus folles, les liens de ces artistes avec les mairies, les galeries et les marques sont pour certains des partenariats nécessaires, pour d’autres des récupérations compromettantes. En 10 épisodes, Ceci n’est pas un graffiti retourne aux origines, révèle les enjeux et les contradictions du street art français. A propos des auteurs-réalisateurs : Jim Gabaret est normalien, agrégé de philosophie et enseignant à la Sorbonne où il poursuit une thèse de philosophie de la perception. Samuel Boujnah est diplômé en cinéma et philosophie de New York University – Tisch School of the Arts. Ceci n'est pas un graffiti Ceci n'est pas un graffiti
Art Design

Souhaitez-vous mieux gérer vos campagnes de publicité sur Facebook ? Avoir accès à des fonctionnalités plus avancées que celles disponibles dans le gestionnaire de publicités ? Alors le Power Editor de Facebook est fait pour vous ! Qu’est-ce que le Power Editor ? C’est un outil gratuit pour gérer vos publicités sur Facebook. Créé par Facebook et disponible sous Google Chrome, le Power Editor vous permet d’éditer vos publicités Facebook beaucoup plus rapidement et simplement. À noter qu’il arrive parfois que le Power Editor fonctionne avec d’autres navigateurs, mais dans l’idéal, il vaut mieux l’utiliser sous Google Chrome ! Mais le Power Editor, ce n’est pas juste un éditeur de publicités amélioré. Comment accéder au Power Editor : D’abord, rendez-vous dans le Gestionnaire de publicités Facebook : Ensuite, cliquez sur Power Editor dans la colonne de gauche : Autre possibilité : vous rendre sur directement ! Voici 7 raisons d’utiliser le Power Editor : 1. 2. 3. 4. 7 raisons d’utiliser le Power Editor Facebook - Social Media Pro 7 raisons d’utiliser le Power Editor Facebook - Social Media Pro
Art galleries

galerie kamel mennour, 75006 Paris
GALERIE TORNABUONI ART PARIS - Galerie d’Art contemporain international
YVON LAMBERT YVON LAMBERT Opening on Friday March 14th, 2014 No Drones March 14th – April 19th Louise Lawler, » Hand On Her Back », 1997-1998-2014 Woman With Sombrero Jill Magid, Women with Sombrero Shining Living
Histoire des arts

Page perso: Le cahier personnel d'histoire des arts Un document réalisé par Patrick STRAUB CPDAV Bas-Rhin Photo Patrick Straub "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité » A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l’enseignement de l’histoire des arts. Il permet le dialogue entre l’élève et les enseignants et les différents enseignants eux-mêmes * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Que veut-on que les enfants apprennent ? Cette question est fondamentale. La réponse institutionnelle est la suivante : * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Des connaissances 1. 1. Page perso: Le cahier personnel d'histoire des arts
Voici une sélection de ressources de base pour l’enseignement de l’histoire des arts, mis en place au collège à la rentrée 2009. Les textes officiels Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts à l’école primaire, au collège et au lycée encart Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008 Ouverture du colloque national sur l’enseignement de l’histoire des arts à l’école, au collège et au lycée Discours - Luc Chatel 15/09/2009 Enseignement de l’histoire des arts à l’école, au collège et au lycée Généralités su Eduscol Les ressources Enseignement de l’histoire des arts à l’école ressources pour l’école primaire à télécharger sur Eduscol. Pratiques artistiques et histoire de l’art une bibliographie de 16 pages du Scéren à télécharger en .pdf. essentiellement pour l’école primaire Des outils pour l’histoire des arts dans le n° 66 des Dossiers de l’ingénierie éducative ressources numériques et des applications pédagogiques avec les TICE. Mise à jour 8 octobre 2009 Mise à jour février 2010 L'enseignement de l'histoire des arts L'enseignement de l'histoire des arts
histoire des arts, hda, sculpture, peinture, architecture, objets d'art
Les ailes sont souvent utilisées dans le tatouage paris comme un symbole de puissance et d’influence, le tatoueur l’utilisera pour un tattoo aérien ou religieux puisque le mot chaldéen désignant la puissance (Abyir) est très proche de celui désignant une aile (Aber). L’historien Hérodote nous apprend que le roi assyrien Cyrus le Grand vit en songe le fils d’un de ses princes, au même moment dans une province éloignée, portant deux grands tatouage paris d’ailes aux épaules : l’une couvrait l’Asie, l’autre l’Europe. Il en conclut aussitôt qu’il fomentait une révolte contre lui. Icare bien connus pour ses tatouages paris, personnage de la mythologie grecque, est le premier homme à avoir essayé de voler avec l’aide d’ailes (non tatouée) en cire. Certaines déesses de la religion de l’Égypte antique comme Nekhebet, et parfois des déesses mères, comme Isis, Hathor, Nout sont couvertes de tatouage d’ailes ouvertes, elles soulignent alors l’effet protecteur de ces déesses. La symbolique des ailes dans le tatouage | Tatouage Paris Kustom Tattoo La symbolique des ailes dans le tatouage | Tatouage Paris Kustom Tattoo
Body Art

Gros coup de coeur pour le travail du tatoueur japonais Kenji Alucky. Son travail fusionne différents aspects de l’art fractal et des tatouages tribaux et offre un rendu graphique, poétique et tout simplement beau ! Il est actuellement à New York jusqu’au 20 novembre au studio New York Adorned. Si vous êtes dans le coin, passez vous faire pointiller la peau sans hésiter ! Pour en savoir plus sur Kenji Alucky, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source Le pointillisme dans les tatouages de Kenji Alucky Le pointillisme dans les tatouages de Kenji Alucky
Pierluigi Deliperi travaille au Tattoo Crew Production à Sassari en Sardaigne. Son style est différent de celui de ses collègues du studio, en raison de sa nature géométrique et de ses motifs psychédéliques. Ses tatouages prennent vie sur la peau des clients et en deviennent même tridimensionnels ! Il travaille dans la tradition de l’encre noir ou noir et rouge et réalisent de véritables oeuvres visuelles et graphiques. Photos: courtesy of Pierluigi Deliperi Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source Tatouages hypnotiques de Pierluigi Deliperi Tatouages hypnotiques de Pierluigi Deliperi
Développement artistique et culturel Développement artistique et culturel Dans sa volonté d’apporter sa contribution à l’objectif d’intérêt général d’accès de tous à une offre artistique et culturelle de qualité et diversifiée, la Région entend marquer le rôle spécifique qui lui revient, complémentaire à celui joué par les autres niveaux d’action publique (Etat, Départements, Intercommunalités, Villes…) Elle concentre ainsi ses interventions en particulier sur les enjeux de la création en région et du fonctionnement en réseau des opérateurs artistiques et culturels aquitains. C’est dans cet esprit qu’elle met en œuvre les politiques régionales : Politique régionale en faveur du spectacle vivant Le soutien aux structures de création et de diffusion relevant d’un label national Elle soutient également huit scènes de musiques actuelles (SMAC). La Région a en particulier accompagné la structuration d’une SMAC d’agglomération rassemblant les quatre structures présentes sur le territoire de l’agglomération bordelaise et d’une SMAC de réseau en Dordogne.
The Lodge — Bespoke, beautiful, and  bold,  are the words most...
Faire des empreintes de feuilles Faire des empreintes de feuilles Quand je demande aux enfants de dessiner des arbres tout se passe bien jusqu’au moment ou il faut dessiner les feuilles. Je ne sais pas pourquoi mais les feuilles ça les bloques, j’ai donc cherché des techniques pour faire des empreintes de feuilles pour qu’ils se familiarisent avec la forme et qu’ils la mémorisent. J’ai retenu deux techniques différentes. La première en enduisant de la peinture sur la face extérieure de la feuille et en transférant l’empreinte sur une feuille blanche. Matériel nécessaire à la réalisation des empreintes de feuilles : Le transfert de l’empreinte des feuilles sur le papier en utilisant de la peinture est la méthode la plus simple à réaliser avec les enfants. Kit de peinture acrylique: La méthode du martelage est assez originale. Créer une banderole de fanions aviateur Aujourd'hui je vous propose un tuto consacré à tous les petits garçons qui veulent devenir pilote !!! Poupée en papier: 70’s Coloriage manga Poupée en papier: la soubrette Oreille de lapin
Practical Ideas on How to Create a Unique Stone Heart - Find Fun Art Projects to Do at Home and Arts and Crafts Ideas | Find Fun Art Projects to Do at Home and Arts and Crafts Ideas You can create an original and unique stone heart for your outdoor design and I am shore that all of your friend will want one too. This stone heart is easy to make, and the cost is up to 20$. You can find everywhere a heavy-gauge wire, garden wire, some colorful pebbles and a chain. Step 1: Make the Outline …outline a heart shape in heavy-gauge wire. Get Updates
arts plastiques

Education Artistique et Culturelle - Projets Arts Visuels - FAPE : Festival Arts Pastiques Enfant FAPE : Festival Arts Plastiques Enfant FAPE Descriptif PDF ici FAPE 2003 : Jardins extraordinaires PDF ici FAPE 2004 : Z'animaux : un bestiaire pour l'imaginaire PDF ici FAPE 2005 : Modes et Travaux : un vestiaire pour l'imaginaire PDF ici FAPE 2006 : Abris, cabanes et autres refuges... PDF ici FAPE 2007 : A voir et à manger... PDF ici FAPE 2008 : C'est dans l'air PDF ici FAPE 2009 : Installation PDF ici FAPE 2010 : Zone Bleue PDF ici FAPE 2011 : Métamorphoses PDF ici Affiche FAPE Ouest PDF ici Carton FAPE Ouest PDF ici Affiche FAPE Est PDF ici FAPE EST 2012 : Rideau PDF ici FAPE OUEST 2012: Prenez siège ! FAPE Départemental 2016 : Paysage réel Paysage imaginaire PDF ici Rédacteur : EAC06 Date de création : 22/11/2010 @ 11:32 Dernière modification : 28/02/2016 @ 14:19 Catégorie : Projets Arts Visuels Page lue 5929 fois Imprimer l'article
Enseignements artistiques - Ressources d'accompagnement enseignements artistiques aux cycles 2 et 3 Arts plastiques (sommaire) Éducation musicale (sommaire) Arts plastiques (ressources) Penser son enseignement dans une logique de cycle Penser son enseignement dans une logique de cycle, c'est prendre appui sur ce que les élèves savent faire pour développer progressivement les compétences. C'est s'assurer que les questionnements sont explorés chaque année, se densifiant progressivement au cours du cycle. Concevoir et mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques aux cycles 2 et 3 Ces ressources présentent les enjeux de l'enseignement des arts plastiques et leur rôle dans la formation générale des élèves. Concevoir l'enseignement des arts plastiques, ancré dans les questionnements et les compétences du programme, c'est penser un dispositif et des conditions de travail qui favorisent la découverte par la pratique de la dimension artistique. Une séquence d'apprentissageDes fiches thématiques Des apports didactiques pour approfondir Évaluer pour faire progresser Organiser son enseignement
Arts visuels // métiers d'art // arts numériques

Un nouveau rapport de la fondation NESTA s’intéresse à la relation entre art et technologie. Le sujet n’est pas nouveau pour cette association : l’année dernière nous avions déjà évoqué leurs travaux sur la créativité , dernier rempart face à une robotisation déferlante sur les emplois. Quand les technologies géreront notre travail, nous restera-t-il l’art ? Le rapport L’objectif est d’analyser les points de croisement entre technologie et art (au sens large) pour représenter le niveau d’ingérence de l’une dans l’autre. Résultat : 334 groupes, 135 550 membres (au Royaume-Uni).Les données sont ensuite réparties par un procédé de mise en grappe (cluster). Petite définition du wiki EduTech (Université de Génève) : « le partitionnement de données (data clustering en anglais) est une des méthodes statistiques d'analyse des données. La mise en grappe fait ressortir les associations de mots les plus récurrentes (par exemple : Arduino, impression 3D, mouvement « maker » etc…). Références NESTA. Technologie et art : une révolution digitale
Cet article est paru en premier lieu dans le numéro "Frontières" de VICE. Un mapping de batiment qui s'éffondre. Fig. 1 Comme toute mise à mort, celle-ci se déroule sur la place publique. Pourtant tout y était. Un mapping de batiment qui s'éffondre. Au commencement, celui qui savait émerveiller avec les nouvelles technologies pouvait aisément se targuer d'être un artiste. Et puis on a fini par digérer le numérique et ses merveilles. Un mapping de batiment qui s'éffondre. L'histoire de l'art numérique c'est celle d'un malentendu, d'une hystérie collective. Alors qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Au même titre que le concile de Trente, le salon des Refusés, Dada et bien d'autres qui ont fait évoluer l'art en posant des questions inhérentes à leurs époques, l'art numérique aura réussi, bien malgré lui, à redéfinir la pratique artistique à un moment où les médiums évoluent plus vite que nos attentes. L’Art numérique est mort
6e MIFA - La transdisciplinarité et la réalité virtuelle - Artfifa 2017
digital art

#Art & Design

Arts appliqués

Art/ Protestantisme

Fantasy Art

Art life

Art numérique

Arts/Louvre

COLLAGE ART

Art Dramatique

ART NUMERIQUE