Design Icon: Raymond Loewy | Crowbar Studios Blog | Crowbar Studios Blog - Thoughts on websites, culture, and business. Massimo Vignelli once said, “A good designer must be able to design anything from a spoon to a city.” This means that the principles of good design are universal, and that these same principles must be applied to everything from logos to websites, to packaging, to planets. Raymond Loewy is perhaps the most influential designer of the last 100 years, having designed nearly everything in our modern world. His life and work spanned the majority of the 20th century, following changes in style and technology. We’ve been sort of obsessed with him recently at the studio, wanting to emulate his creative drive and passion for industry. We participate in multi-disciplinary design, (right now as I write this we’re working on a corporate identity and branding system, a website, and snowboard equipment. But something about his life and flare for style is mysteriously inspiring.
This is a glance back at the persona, work, home, and life of Raymond Loewy. The Studebaker Champion: Avanti Print ads: E.b. Airbnb, un changement de logo pas si nouveau ? Partages sur les réseaux sociaux Airbnb, la start-up de location de logements entre particuliers, lancée en 2007 par Joe Gebbia and Brian Chesky s'est dotée hier d'un nouveau logo.
Un changement radical, opéré par l'agence londonienne Design Studio, dans le but d'étendre le champ d'action de la marque à l'échelle mondiale. Passé du statut de plateforme technologique à une marque lifestyle et universelle, c'est toute l'ambition qui réside dans cette opération. Les créatifs qui ont travaillé sur le projet se sont donc penchés sur l'élaboration d'un visuel universel, résumant les principales valeurs du site. Les recherches ont donné naissance au "Bélo", symbole dans lequel on peut lire "People", "Places", "Love" et "Airbnb". Un logo facile à utiliser, par lequel les particuliers ne sont liés ni par la langue, ni par la culture, d'autant plus que ce dernier est personnalisable via un système permettant de générer 15 millions de combinaisons différentes.
Accidental Renaissance: the photos that look like Italian paintings | Art and design. Currently doing the rounds on Twitter is the image below, taken from Facebook by artist James Harvey, whose tweet has been shared thousands of times. It depicts one of the fairly frequent brawls in Ukrainian parliament which, while undoubtedly ugly to fans of democracy and national stability, is beautiful on a purely aesthetic level. Someone took a candid photo of a fight in Ukranian Parliament that is as well-composed as the best renaissance art pic.twitter.com/BBhw6rdT3l— James Harvey (@jamesharveytm) August 6, 2014 The Fibonacci spiral has been placed on top of it to show just why its elements cohere so satisfyingly.
Starting with one added to one, if you add each number in a series to the one preceding it you create the Fibonacci sequence, whose beautifully exponential growth can be transposed on to everything from the arrangements of petals in flowers to cauliflowers. Another example of ‘Accidental Renaissance’ is this Associated Press image of Frank Lampard suggested by Dan Sully. Entrez dans le monde monstrueusement drôle de Jean Jullien. Auteur du visuel et du teaser vidéo de l’édition 2011 du festival Cultures Electroni[k], Jean Jullien collabore à nouveau avec l’association et installe ses « gens plats » aux Champs Libres pour les Premiers dimanches le 3 mars prochain. Coup de projecteur sur un graphiste de talent… Il suffit de peu de choses pour qu’un ensemble de traits qui compose un dessin nous embarque dans un univers singulier.
Jean Jullien fait partie de ses artistes / graphistes / illustrateurs / photographes / affichistes / vidéastes (comment le nommer ? Tant son art est pluridisciplinaire !) Qui, d’un coup de pinceau, de son regard sensible, dévoile son « petit » monde reconnaissable entre mille. Ce contenu a été publié dans Non classé, avec comme mot(s)-clef(s) Electroni[k], installation. Vous pouvez le mettre en favoris avec ce permalien. TYPO Talks.
Brooklyn Art Library: Neighborhood Beat Williamsburg / Greenpoint. Maquillage & Crustacés : affichisme et activisme musicaux (2/2) Suite et fin de notre interview au long cours avec Maquillage & Crustacés, créateur d'affiche et label lyonnais. Tu as un style assez particulier, en tout cas immédiatement reconnaissable, comment en es-tu arrivé là ? Quel est ton processus de création d’une affiche ? Quelle est celle dont tu es le plus fier ? Je ne suis pas graphiste, artiste ou dessinateur… j’ai toujours compensé en utilisant et recyclant des visuels d’autres (on revient à cette histoire de pochettes de mix-tape, la Genèse ahah !)
En général, je pars d’un visuel (gravure, photo, dessin technique, etc…) que je recycle, triture, modifie pour ensuite broder autour : je joue avec la position des lettres, je fais des rajouts au feutre, etc., jusqu’à ce que je sois pas trop mécontent du résultat. T’as des modèles en terme d’affichage ? J’ai pas vraiment de modèles, je suis pas un nerd de l’affiche qui traine des heures sur Gigposters. Quelle est justement ta relation avec l’affiche de concert ? Évidemment. Picturae 2.0. Booketing - The Book Design Blog. Kohlage // collage art creation and exhibition. Society6. Sang d'Encre Factory(ie) /// Maison de Production. Designspiration.