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Pendant la prolongation pour la sixième couche, j'ai profité d'un déplacement pour acheter des écrous papillon inox pour fixer les sièges et des mousses à mettre sur les barres de portage de la voiture, car le chantier qui se termine n'est pas au bord d'un plan d'eau ! 14/6/2014 Sortie du canoë de la dépendance où il a été vernis. Les pagaies attendaient sagement depuis longtemps, puisqu'achetées en même temps que le dossier de plans, c'est à dire octobre 2008... Ensuite essai de mise du canoë sur le toit de la voiture... pour m'apercevoir que les mousses de protection manquent de dix bons centimètres en longueur pour remplir correctement leur office... L'essai a donc ça de bien que je vais pouvoir remédier au problème en coupant les mousses en deux moitiés qui seront repoussées aux extrémités des barres de toit... et que le bateau sera bien maintenu lorsque je partirai l'inaugurer !

26/6/2014 Direction le lac d'Esparron de Verdon et les basses gorges du Verdon pour l'inauguration ! Artist Simon Starling Discusses His Work at PAMM. Another Artblog. Artists' Processes. Darkness Visible. Still from Friedrich Wilhelm Murnau's Nosferatu (1919). The Phantasmagoria All those large dreams by which men long live wellAre magic-lanterned on the smoke of hell;This then is real, I have impliedA painted, small, transparent slide. —William Empson In Paris soon after the Revolution, the showman and inventor Etienne-Gaspard Robertson staged a son-et-lumière Gothic moving picture show, under the name of “Fantasmagorie”; coined from Greek, phantasmagoria means an “assembly of phantasms.”

Robertson used a projector, the Fantascope, dispensed with the conventional theater’s raised stage, the puppet show box, and the proscenium arch, and concentrated his lighting sources and effects in the projector itself by placing it behind a large flat screen, like a theatrical scrim. The intrinsic subject matter of phantasmagoria was spectral illusion—morbid, frequently macabre, supernatural, fit to inspire terror and dread, those qualities of the sublime. From Charles H. A Short History of the Shadow: An Interview with Victor I. Stoichita. Komar & Melamid, The Origin of Socalist Realism, 1982-83. Collection of the Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Courtsey Ronald Feldman Fine Arts.

Victor I. Stoichita, Professor of the History of Modern and Contemporary Art at the University of Fribourg, Switzerland, is the author of A Short History of the Shadow (Reaktion, 1997). In exploring the writings of Plato, Pliny, Leonardo, and Piaget, Stoichita explains how the shadow has always been integral to theories of art and knowledge, and investigates the complex psychological meanings we project into shadows. Christopher Turner spoke to him by phone. Your book is the first study of its kind. I actually started my research with that very question. In Plato’s story about the origin of knowledge, which contributed to this negative validation, you have to renounce the world of shadows before you can accede to true understanding.

The prisoners in Plato’s cave were incapable of gazing directly into the light of knowledge. Well, yes and no. > bilder > licht und schatten. Wo Schatten ist, ist auch Licht Über die Wahrheit des Sehens. von Beat Mazenauer Was sehen wir und warum sehen wir es nicht anders? Angesichts des medialen Überflusses heutzutage haben Fragen der Wahrnehmung noch an Bedeutung gewonnen, in der Realität wie in der Kunst.

Neuere Publikationen suchen die Wahrheit des Sehens zu ergründen. Mit Cézanne wich der Schatten von der Kunst. Dem Schattenbild entnehmen wir wichtige Informationen über die Gestalt von Körpern und über die Quelle des Lichts, das darauf fällt. Insbesondere im 18. Das 18. Diese metaphorische Umschreibung dient Michael Baxandall als Titel für eine Studie, die sich mit der Aufklärung und seiner Auffassung von Licht und Schatten befasst. Anhand von Beobachtungen an Werken evoziert Baxandalls Buch eine faszinierende Differenzierung der Schatten. Auch wenn der Schatten "kein molekular definiertes Eigengebiet" hat, sondern abhängig und ephemer ist, prägt er Bilder, die wir sehen.

Ernst H. Gombrich: "Schatten. Ihre Darstellung in der abendländischen Kunst", Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2009, 96 Seiten Charlotte Rudolph: Palucca mit doppeltem Schatten, 1925 (Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlung Dresden) Der Kunsthistoriker Ernst H. Gombrich legt sein Augenmerk auf ein Darstellungsmittel, das in der Kunstgeschichte wenig beachtet wurde. In dem reich bebilderten Band finden sich viele Beispiele von Gemälden, an denen er das Wechselspiel von Licht und Schatten zeigt. Gombrich wäre am 30. Ernst H. In der Auseinandersetzung mit dessen Schriften – von 1959 - 1976 war Gombrich Direktor des Londoner Warburg-Instituts – hat dieser bedeutende Kunstgelehrte des 20.

Gombrich richtet in seiner knappen Darstellung – ausführlicher lässt sich Victor I. Gombrich schärft den Blick für ein Phänomen, indem er auf das Verhältnis von Präsenz und Absenz aufmerksam macht. Rezensiert von Michael Opitz Ernst H. Pablo PicassoThe Shadow on the Woman, 1953 The Israel Museum, Jerusalem. Lent by Sam Ayala and Sam Zacks, Toronto, Canada L-92.026 An ancient legend mentioned by Pliny the Elder (d. 79 AD) places the origin of painting in Corinth, where a young girl, the daughter of the potter Butades of Sicyon, is said to have drawn the outline of her beloved’s shadow on a wall by the light of a candle. ‘The shadow’ as a theme has always been inextricably linked to the history of Western art. Although used basically for naturalistic purposes to enhance the credibility of the subject depicted, each period has assigned it its own connotations.

The main aim of this exhibition is to draw the visitor’s attention to the host of implications, problems and solutions inherent in the representation of the shadow in art from the Renaissance to the present day. Museo Thyssen-Bornemisza 1 The invention of Painting 2 The Renaissance 3 The Baroque 4 Romanticism 5 Symbolism and fin de Siècle 6 Impressionism 8 Surrealism. L’ombre dans l’art – Arts Plastiques. L’origine de l’art de l’ombre est très ancienne et certains la font remonter à la légende, racontée par Pline l’Ancien, de Dibutade fille du potier corinthien Boutadès, dessinant, sur le mur, pour garder son image, l’ombre de son amant qui s’en va. Le mythe fut considéré au début XVIIIe siècle comme l’origine de la peinture et donna lieu à de nombreux tableaux.

Joseph-Benoît Suvée ( 1743-1807 ), Dibutade ou l’Origine du dessin, 1791-1793, Groeningemuseum Bruges Le tableau ci-dessous a été peint cent ans plus tard et fait référence à l’histoire de Dibutade. L’oeuvre de Friant devint même une origine de la peinture. Il s’agit aussi d’un couple qui va être séparé, leurs ombres peintes sur le mur resteront pour toujours ensemble. Mais remontons à la Préhistoire avec cette énigme nous posant la question de l’origine de l’art: serait-ce l’ombre ? Dans l’Egypte antique. Selon les Anciens Égyptiens, l’Ombre (shout) est une composante à part entière de la personnalité humaine.

Charles Burns. SOCIAL MEDIA: JUAN DOWNEY’S VIDEO TRANS AMERICAS. By Gillian Young* In 1978, the Chilean-born artist Juan Downey edited the last of his videotape taken in the federal reserve of the Amazon while recovering from malaria back in New York City. The Laughing Alligator, Downey’s final video related to his Video Trans Americas series, consists of footage of daily life in and around shabonos—the communal dwelling places of the Yanomami people, with whom Downey lived for six months between 1976 and 1977—intermixed with material shot in New York. Downey’s increased exposure to television during his convalescence affected the style of the video, which merges the narrative structure of melodrama and rhythmic editing techniques of commercials with the didacticism of ethnographic films.

In the most dramatic sequence of The Laughing Alligator, we observe Downey, video camera in hand, face off with two Yanomami hunters. Juan Downey, The Laughing Alligator (27 min. black and white and color, sound),1979. . [1] Juan Downey, “Video Trans Americas.” Raymond Pettibon — né Raymond Ginn le 16 juin 1957, est un artiste plasticien contemporain américain, parfois aussi musicien et parolier. Frère de Greg Ginn, créateur du groupe de punk hardcore américain Black Flag, Raymond Pettibon a débuté en proposant le nom du groupe puis en concevant son logo. Il a ensuite réalisé ses pochettes d’album avant d’en concevoir pour divers autres groupes, essentiellement dans le genre punk hardcore. Il a progressivement acquis une reconnaissance qui l’a amené de la conception de pochettes de disques aux galeries d’art contemporain.

Il existe de nombreux livres dédiés à son travail. Raymond Pettibon a pour principal médium le dessin à l’encre noire au pinceau parfois rehaussé de couleurs. Son style renvoie avec un mélange d’ironie et de maladresse assumée à la bande dessinée classique américaine des années 1940/1950. Site de l’artiste © Raymond Pettibon Post Tagged:americain, art, artiste, bd, contemporain, couleurs, dessin, encre, musique, peinture. Projet foyer.