Alexis Tricoire – Vegetal Atmosphere. Kazuhiro Yamanaka : Sound Cloud. MODE:DEMO, Une exposition de la Head – Genève dans LIFT10 « MEDIA DESIGN. L’exposition MODE:DEMO est placée sous la direction artistique de Jean-Louis Boissier. Elle s’appuie sur les premiers travaux développés par les étudiants du Master Media Design et mobilise par ailleurs un ensemble d’écoles et universités partenaires de la Head – Genève dont les créateurs et chercheurs ont été invités à intervenir dans le programme de la conférence pour ouvrir les perspectives les plus innovantes du «design relationnel». MODE:DEMO propose ainsi une mise en perspective ironique et décalée du thème de Lift10 «Connected people». L’exposition prend le parti de traiter toutes les propositions selon le mode de la «démonstration».
Elle se déploie dans une série de scènes dont le dispositif, rigoureusement identique, vise à la fois à amplifier la présence partagée des oeuvres, de leurs auteurs et du public, tout en produisant une mise à distance spectaculaire. Etienne MineurLes éditions volumiques Livres interactifs 2009–2010 En collaboration avec Bertrand Duplat Head – Genève. The Waves | Réalisations - Arteractive | Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Exposé au Centre d’art Saint-Charles Paris 1(2008). Courtesy de l’artiste. Description La pièce est conçue et réalisée comme un dispositif semi-interactif de spatialisation du son, émis en temps réel. Quatre vagues, quatre voix autonomes sont diffusées à partir de quatre sources différentes, délimitant ainsi un « paysage » sonore.
Composée en adéquation avec les caractéristiques spécifiques des espaces d’exposition, la propagation des voix s’effectue de manière circulaire ou non et varie tel le flux et reflux marin. Ces variations contribuent à la création d’un environnement sonore unique, propice à induire le déplacement du public. Fiche technique Diffusion sonore 8 x Haut-parleur passif 60W 4 x Amplificateur de puissance 2 canaux Pilotage de la spatialisation temps-réel du son Ordinateur PC 2.4Ghz 512Mo Interface Audio faible latence MaxMSP - CICM Tools (ambisonics) Diffusion vidéo 4x Projecteur vidéo 4 x lecteur DVD Revêtement surface de projection Captation son et vidéo temps réel caméra DV. Sonopture Flora | Réalisations - Arteractive | Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Exposé au Centre d’art Saint-Charles Paris 1 (2008). Courtesy de l’artiste.
Description « Sonopture Flora » est une installation immersive poétique qui réquisitionne avec abus notre sensibilité auditive. En entrant dans ce lieu, nous sommes entourés par le paysage sonore de la nature, accompagnée de ses humeurs climatiques. Dans un microclimat où le temps météo change entre soleil, vent, pluie et orage, évolue une sonopture – une sculpture sonore tactile, invisible et immatérielle qui occupe néanmoins un espace aux contours et aux formes bien définis et réels. Flora, c’est le nom de la sonopture. Au doux caractère féminin, elle est sensible, et ne fait pas exception des relations intrinsèques qu’un être vivant entretient avec son environnement extérieur. Qu’elles soient d’ordre écologique, social ou sensoriel. Fiche technique Diffusion sonore 8 x Haut-parleur passif 60W 4 x Amplificateur de puissance 2 canaux Pilotage de la spatialisation temps-réel du son 2 x Ordinateur PC 2.4Ghz 512Mo Eclairage.
Sonopture Acqua | Réalisations - Arteractive | Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Twenty five water drops | Réalisations - Arteractive | Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Produits : LopArt Multitouch. Textile Field By Ronan & Erwan Bouroullec | Interiors. Carnets de recherche - La recherche En 2010, Alain Berthoz a donné une conférence marquante à l'ENSCI-Les Ateliers.
Exposant la variété des recherches en sciences cognitives, il a su jeter des ponts vers le design.Il a mis en évidence l'intérêt pour les designers de s'appuyer sur les travaux des neurosciences. La perception, rapide, intuitive, est rarement conscientisée. Nous la réduisons à une fonction visuelle instrumentale, de saisie des situations. Nous nous attachons plus volontiers à questionner la sensibilité, le sentiment de beau, le plaisir né de la forme, plus marquée culturellement.
Une culture de la forme issue de l'esthétique pourrait-elle s'émanciper de la perception brute ? Ces questions intéressent le design et convergent avec les ambitions d'Alain Cadix, engager l'ENSCI-Les Ateliers dans une recherche théorique sur la forme, à un moment de l'histoire des objets qui les associe de plus en plus subtilement à des évènements et à des interactions. Sophie PèneDirectrice de la recherche.
Une expérience sensitive : Topophonie Orbe. Jardin D'art Et D'essais Normanville. Route de Fauville, 76640 NORMANVILLETél : 02.35.29.62.39 Web : Surface : 2 ha Visites : Visites libres, Visites guidées Durée Visite : 02h30 Tarifs : Visite libre: adulte: 6€/ enfants: 3€ / handicapés: 5€Visite des 5 sens (guidée): de 4 à 7 adultes : 15€, de 5 à 7 enfants: 9€, de 8 à 11 adultes : 9€, de 8 à 11 enfants: 7€, de 12 à 24 adultes: 6€, de 12 à 23 enfants: 5€, de 25 à 39 adultes:5€, de 24 à 35 enfants: 4,5€, de 40 à 49 adultes: 4 €, de 36 à 47 enfants : 4€, plus de 50 adultes : 3 €, de 48 à 59 enfants: 3,5 €, plus de 60 enfants: 3 €Un accompagnateur gratuit pour 12 enfants de 7 à 14 ans, pour 8 enfants de moins de 6 ansLes tarifs handicapés sont au tarif enfants sauf de 4 à 7 handicapés: 10€ A voir : Sculpture, Edifice, Plan d'eau, Cours d'eau souterrain, bétoire, Arbres remarquables, Arbres d'alignement, Arbres fruitiers, Arbustes, Plantes vivaces, Fleurs annuelles Thèmes : A l'anglaise, Arboretum, Botanique, Champêtre, Contemporain, Potager.
Art contemporain: les Biennales de Lyon de 2000 à 2007. Sans reléguer les innovations artistiques du dernier siècle, force est d’accepter que l’art dit contemporain est rentré dans l’histoire et que ses principaux acteurs sont maintenant connus du grand public à défaut d’être toujours compris par lui. Chaque cycle de trois Biennales est accompagnée d’un qualificatif orientant le choix des œuvres : de 1991 à 1995 est choisi le mot histoire, de 1997 à 2001 celui de global; de 2003 à 2007 celui de temporalité. Le début du troisième millénaire offre ainsi au public un Partage d’exotismes après avoir clos le siècle précèdent avec cet intitulé, L’Autre. 2000: Partage d’exotismes Pour cette Biennale le commissaire d’exposition, spécialiste du primitivisme, Jean Hubert Martin, est aidé par une équipe d’anthropologues.
Célèbre pour avoir monté en 1989 une exposition controversée Les Magiciens de la Terre, l’exotisme est pour lui, une étrangeté qui doit être acceptée et appréciée. 2001: Connivence Comment le temps peut-il être représenté dans l’art ? Olafur Eliasson. Genre : Arts plastiques date de naissance :1967 Biographie Olafur Eliasson Depuis les années 1990, Olafur Eliasson poursuit une démarche des plus singulières : inspiré par le courant du Land Art, il réalise des installations ayant la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels, mais au coeur de bâtiments ou de la ville même. Si l'ensemble de son oeuvre explore les rapports entre nature et technologie, en jouant sur les effets de la température, de la densité de l'air, etc., c'est presque toujours à travers un déni de toute recherche plastique et esthétisante.
En témoigne sa réalisation 'The Project Weather', exposée en 2003 à la Tate Modern, véritable reconstitution d'un coucher de soleil embrumé en plein coeur de l'institution londonienne. › Signaler une erreur sur la fiche. Gros plan sur... : Phantom, une expérience sensorielle à la galerie Lambert. Concept Immersive Cocoon 2011 : l’expérience numérique immersive. – 2 juin 2011Classé dans : Design 1inShareinShare1 « Immersive Cocoon » est un concept futuriste présentant les évolutions de demain en matière d’interactions homme-machine.
Cette étude de style a pour objectif de faire évoluer nos idées sur la conception de ces interfaces. Immersive Cocoon offre à son utilisateur une expérience sensitive numérique unique pour découvrir en immersion totale des mondes virtuels très loin de la réalité. Cette « bulle » recrée un environnement audiovisuel et sensitif en 3 dimensions. Vous n’êtes plus devant votre ordinateur et votre souris, vous faîtes partie de l’environnement virtuel et votre corps entier est l’interface avec cet univers. Cette bulle technologique ce présente sous la forme d’un grand cocon noir qui intègre à l’intérieur un dôme d’affichage à 360° couplé à des capteurs de mouvements chargés de faire interagir l’utilisateur avec cet environnement virtuel. Vidéo de démonstration du concept Immersive Cocoon en images Pour en savoir plus : Five Senses by ~Pantoja on deviantART. ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE, L'environnement sensoriel.
CP.doc. Chemin des cinq Sens - Land Art en Ardèche - Guy Chambon. Miroir, miroirs : Les cinq sens de Jacques Linard. Jacques Linard (Troyes, 1597-Paris, 1645), Les cinq sens, 1638 Huile sur toile, 56 x 68 cm, Strasbourg, Musée des Beaux-Arts (Cliquez sur l'image pour l'agrandir) Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg recèle, entre autres merveilles, une très belle collection de natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles, intelligemment accrochée dans une longue galerie qui en met en valeur le caractère à la fois démonstratif et intimiste des œuvres.
C'est avec l'une des plus connues d'entre elles que je vous propose aujourd'hui de faire plus ample connaissance. Un mot sur son auteur, Jacques Linard, qui naît en 1597 à Troyes où son père, Jehan, maître peintre, lui donne sa première éducation artistique. La présence de Jacques est attestée à Paris en 1625, mais il y arrive sans doute dès le début des années 1620, période dont on peut dater ses premières œuvres conservées. Une chose, tout d'abord, devrait nous frapper, c'est le caractère absolument factice de la scène qui nous est proposée. 1. Les artistes de "K'rine L'Art aux cinq Sens" - K'rine l'Art aux cinq Sens. Le développement de talent et révélation artistique, l’initiation douce aux techniques, le soutient dans l’avancement, le développement de l’envie, et le développement de l’expression personnelle, le tout dans un environnement harmonieux et dynamique.
Chaque artiste apporte une contribution artistique unique et valorise l’ouverture vers les nouveaux modes d’expression et développe l’environnement et la pensée artistique. Le toucher, artistes de théâtre Michel Nadeau Théâtre à l’envers Les Chiclettes Karine Barrass La vue, artistes visuels Isabelle Mignault (artiste visuelle et peintre) Karine Barrass (photographe) L’odorat, artistes parfumeur et expert en expression senteurs Karine Barrass (parfumeur depuis 1999) Le goût, artistes culinaires Chef restaurateur ---en discussion--- Chef pâtissier ---en discussion--- Karine Barrass ( gout et éprouvette) L’écoute, artistes musicaux.
Karine Barrass & JK’B pour la présentation & découverte de nouveaux artistes Pour plus de détail voir document joint... Les Cinq Sens. Avec 5 sens - Festins et orgies dans les arts plastiques. Pendant le réveillon de fin d'année, beaucoup font la fête et abusent de tous les plaisirs, parfois sans modération. Manger, boire, danser et faire l'amour dans la foulée, dans le faste ou la rusticité, ce n'est pas bien nouveau... la preuve en images, chronologiquement. Cliquez sur les images pour les agrandir Dans l'antiquité, les moeurs étaient plutôt libres, notamment dans les riches familles. Par la suite, au début de l'ère chrétienne, les images laïques sont rares et les scènes de fêtes orgiaques encore plus, sauf peut-être dans l'art populaire...A la fin de la période gothique, on trouve de plus en plus d'enluminures qui représentent des scènes laïques (amour courtois, vie quotidienne et fêtes).
Pendant la Première Renaissance (quattrocento italien, 1420-1500), on retrouve l'idéal esthétique gréco-romain, avec des restes de hiératisme médiéval. La Haute Renaissance (1500-1530) est l'aboutissement de cette période. ... soit avec des scènes intimes et sombres (ténébrisme). Les cinq sens - Hans Makart (1840-1884) Hans Makart (28 mai 1840 - 3 octobre 1884) est un peintre et décorateur autrichien du XIXe siècle. Il est connu pour son influence sur Gustav Klimt et d'autres artistes autrichiens, mais en son temps, il était lui-même considéré comme un artiste important et une figure célèbre de la culture viennoise.
Être reçu dans son atelier du centre historique de Vienne, une ancienne fonderie au décor surchargé de tableaux, tentures, tapis de fourrure, était considéré comme un "must". Peintre d'histoire, Makart est l'un des plus brillants représentants de la grande peinture décorative en Europe autour de 1870. Après des débuts difficiles, il connut une carrière fulgurante interrompue par une mort prématurée. Faute de moyens, il dut interrompre ses études à l'académie des Beaux-Arts de Vienne. Hans Makart est un des précurseurs de l'art moderne, qualifié de "peintre des sens", en référence à ses tableaux grand format, à l'érotisme marqué. Bienvenue sur le site officiel de Georges Rousse. Peter Zumthor ou l’architecture des sens - Le Journal des Arts - n° 288 - 3 octobre 2008.
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