Alexis Tricoire – Vegetal Atmosphere. Kazuhiro Yamanaka : Sound Cloud. MODE:DEMO, Une exposition de la Head – Genève dans LIFT10 « MEDIA DESIGN. L’exposition MODE:DEMO est placée sous la direction artistique de Jean-Louis Boissier. Elle s’appuie sur les premiers travaux développés par les étudiants du Master Media Design et mobilise par ailleurs un ensemble d’écoles et universités partenaires de la Head – Genève dont les créateurs et chercheurs ont été invités à intervenir dans le programme de la conférence pour ouvrir les perspectives les plus innovantes du «design relationnel». MODE:DEMO propose ainsi une mise en perspective ironique et décalée du thème de Lift10 «Connected people». L’exposition prend le parti de traiter toutes les propositions selon le mode de la «démonstration».
Elle se déploie dans une série de scènes dont le dispositif, rigoureusement identique, vise à la fois à amplifier la présence partagée des oeuvres, de leurs auteurs et du public, tout en produisant une mise à distance spectaculaire. Etienne MineurLes éditions volumiques Livres interactifs 2009–2010. Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Exposé au Centre d’art Saint-Charles Paris 1(2008). Courtesy de l’artiste. Description La pièce est conçue et réalisée comme un dispositif semi-interactif de spatialisation du son, émis en temps réel. Quatre vagues, quatre voix autonomes sont diffusées à partir de quatre sources différentes, délimitant ainsi un « paysage » sonore. Composée en adéquation avec les caractéristiques spécifiques des espaces d’exposition, la propagation des voix s’effectue de manière circulaire ou non et varie tel le flux et reflux marin.
Fiche technique Diffusion sonore. Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Exposé au Centre d’art Saint-Charles Paris 1 (2008). Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Les nouvelles technologies au service de l’événementiel et de la création numérique. Produits : LopArt Multitouch. Textile Field By Ronan & Erwan Bouroullec. Carnets de recherche - La recherche En 2010, Alain Berthoz a donné une conférence marquante à l'ENSCI-Les Ateliers.
Exposant la variété des recherches en sciences cognitives, il a su jeter des ponts vers le design.Il a mis en évidence l'intérêt pour les designers de s'appuyer sur les travaux des neurosciences. La perception, rapide, intuitive, est rarement conscientisée. Une expérience sensitive : Topophonie Orbe. Jardin D'art Et D'essais Normanville. Route de Fauville, 76640 NORMANVILLETél : 02.35.29.62.39 Web : Surface : 2 ha Visites : Visites libres, Visites guidées Durée Visite :
Art contemporain: les Biennales de Lyon de 2000 à 2007. Sans reléguer les innovations artistiques du dernier siècle, force est d’accepter que l’art dit contemporain est rentré dans l’histoire et que ses principaux acteurs sont maintenant connus du grand public à défaut d’être toujours compris par lui.
Chaque cycle de trois Biennales est accompagnée d’un qualificatif orientant le choix des œuvres : de 1991 à 1995 est choisi le mot histoire, de 1997 à 2001 celui de global; de 2003 à 2007 celui de temporalité. Le début du troisième millénaire offre ainsi au public un Partage d’exotismes après avoir clos le siècle précèdent avec cet intitulé, L’Autre. 2000: Partage d’exotismes Pour cette Biennale le commissaire d’exposition, spécialiste du primitivisme, Jean Hubert Martin, est aidé par une équipe d’anthropologues. Olafur Eliasson. Genre : Arts plastiques date de naissance :1967 Biographie Olafur Eliasson Depuis les années 1990, Olafur Eliasson poursuit une démarche des plus singulières : inspiré par le courant du Land Art, il réalise des installations ayant la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels, mais au coeur de bâtiments ou de la ville même.
Gros plan sur... : Phantom, une expérience sensorielle à la galerie Lambert. Concept Immersive Cocoon 2011 : l’expérience numérique immersive. – 2 juin 2011Classé dans : Design 1inShareinShare1 « Immersive Cocoon » est un concept futuriste présentant les évolutions de demain en matière d’interactions homme-machine.
Cette étude de style a pour objectif de faire évoluer nos idées sur la conception de ces interfaces. Immersive Cocoon offre à son utilisateur une expérience sensitive numérique unique pour découvrir en immersion totale des mondes virtuels très loin de la réalité. Five Senses by ~Pantoja on deviantART. ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE, L'environnement sensoriel.
CP.doc. Chemin des cinq Sens - Land Art en Ardèche - Guy Chambon. Miroir, miroirs : Les cinq sens de Jacques Linard. Jacques Linard (Troyes, 1597-Paris, 1645), Les cinq sens, 1638 Huile sur toile, 56 x 68 cm, Strasbourg, Musée des Beaux-Arts (Cliquez sur l'image pour l'agrandir) Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg recèle, entre autres merveilles, une très belle collection de natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles, intelligemment accrochée dans une longue galerie qui en met en valeur le caractère à la fois démonstratif et intimiste des œuvres.
Les artistes de "K'rine L'Art aux cinq Sens" - K'rine l'Art aux cinq Sens. Le développement de talent et révélation artistique, l’initiation douce aux techniques, le soutient dans l’avancement, le développement de l’envie, et le développement de l’expression personnelle, le tout dans un environnement harmonieux et dynamique.
Chaque artiste apporte une contribution artistique unique et valorise l’ouverture vers les nouveaux modes d’expression et développe l’environnement et la pensée artistique. Le toucher, artistes de théâtre Michel Nadeau Théâtre à l’envers. Les Cinq Sens. Avec 5 sens - Festins et orgies dans les arts plastiques. Pendant le réveillon de fin d'année, beaucoup font la fête et abusent de tous les plaisirs, parfois sans modération.
Manger, boire, danser et faire l'amour dans la foulée, dans le faste ou la rusticité, ce n'est pas bien nouveau... la preuve en images, chronologiquement. Les cinq sens - Hans Makart (1840-1884) Hans Makart (28 mai 1840 - 3 octobre 1884) est un peintre et décorateur autrichien du XIXe siècle.
Il est connu pour son influence sur Gustav Klimt et d'autres artistes autrichiens, mais en son temps, il était lui-même considéré comme un artiste important et une figure célèbre de la culture viennoise. Bienvenue sur le site officiel de Georges Rousse. Peter Zumthor ou l’architecture des sens - Le Journal des Arts - n° 288 - 3 octobre 2008. Abonnements sans engagement de durée (Abonnement à durée libre au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre à L’oeil et au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre au Journal des Arts et au JournaldesArts.fr) (Abonnement à durée libre au Journal des Arts, au JournaldesArts.fr et à L’oeil) Abonnements d'une durée de six mois Cette offre n'est pas disponible.
