Bartok: Solo Violin Sonata ("Melodia") Octobass - Highway Star. Messiaen: Turangalila-Symphonie Mvt. 1. 991.com Sleevenotes : A Blog about Collecting Rare Vinyl 7", 12" & LP Records, CDs, Memorabilia & Music: The Recordings of Kyung-wha Chung. Kyung-wha Chung is considered one of the great Korean violinist of the 20th and 21st centuries. Her musical career began at the age of three. Her fame in the seventies and eighties was at the top level, and ranked alongside the great violinists Pinchas Zukerman and Itzhak Perlman. Chung later extended her repertoire in her interpretations of Romantic, Modern music, Baroque and Mozart. Unsurprisingly, many of Kyung-wha Chung's recordings are now highly collectable and we have a fascinating cross section of her work in stock; Saint-Saens Violin Concerto No. 3 in B minor & Vieuxtemps Violin Concerto No. 5 in A minor Tchaikovsky & Mendelssohn Violin Concertos Elgar's Violin concerto in B minor, Op. 61 Walton's Violin Concerto & Stravinsky's Violin Concerto Tchaikovsky & Sibelius' Violin Concertos.
Renaud Capuçon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Renaud Capuçon Renaud Capuçon en septembre 2013. Renaud Capuçon est un violoniste français, né le à Chambéry. Biographie[modifier | modifier le code] Il entre au conservatoire de sa ville natale à quatre ans, puis il intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris à l'âge de 14 ans dans la classe de Gérard Poulet.
Durant les années qui suivent, il participe à de nombreux concours internationaux, et intègre l'Orchestre des Jeunes de la Communauté économique européenne, puis l'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler (en tant que premier violon) sous la direction de Claudio Abbado. Il entreprend en parallèle une carrière de soliste, mais également de chambriste en jouant notamment avec Nicholas Angelich, Jérôme Ducros, Frank Braley, Hélène Grimaud, Gérard Caussé, ainsi qu'avec son frère Gautier Capuçon. Il a reçu, en 2006, le Prix de violon "Georges Enesco" de la Sacem.
Vie privée[modifier | modifier le code] Yuri Bashmet. Biography[edit] Yuri Bashmet was born on 24 January 1953 in Rostov-on-Don in the family of Abram Borisovich Bashmet and Maya Zinovyeva Bashmet (née Krichever). "Father's mother, Tsilya Efimovna, studied singing at the conservatory for two years in her youth. Mother's mother, Darya Axentyevna, interpreted wonderfully her native Huzul songs".[2] In 1971, he graduated from the Lviv secondary special music school.
In 1972, Bashmet purchased a 1758 viola made by Milanese luthier Paolo Testore, which he uses for his performances to date. Yuri Bashmet has performed under many noted conductors, including Rafael Kubelík, Mstislav Rostropovich, Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gennady Rozhdestvensky, Colin Davis, John Eliot Gardiner, Yehudi Menuhin, Charles Édouard Dutoit, Neville Marriner, Paul Sacher, Michael Tilson Thomas, Kurt Masur, Bernard Haitink, Kent Nagano, Simon Rattle, Yuri Temirkanov, and Nikolaus Harnoncourt.
As educator[edit] Moscow Soloists[edit] Honours and awards[edit] References[edit] Yuri bashmet. Gidon kremer. Ernst von Dohnányi. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dans le nom hongroisDohnányiErnő, le nom de famille précède le prénom, mais cet article utilise l’ordre habituel en français ErnőDohnányi où le prénom précède le nom. Ernő DohnányiErnst von Dohnányi Ernő Dohnányi (Ernst von Dohnányi en allemand) est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste hongrois, né le à Bratislava (alors appelée Pozsony) et mort le à New York. Il est le père de Hans von Dohnányi et le grand-père de Klaus et Christoph von Dohnányi Biographie[modifier | modifier le code] Il est le fils de Frigyes Dohnányi, professeur de mathématiques au lycée royal catholique de Pozsony et également violoncelliste amateur de talent, et de Ottilia Szlabey.
La famille remonte à György Dohnányi, anoblie en 1667 par Léopold Ier du Saint-Empire. Après quelques leçons reçues d'Eugen d’Albert, Dohnányi fait ses débuts à Berlin en 1897 en tant que pianiste et rencontre un grand succès. Œuvres principales[modifier | modifier le code] Opéras. John Greaves "Kew.Rhone" Frédéric Lodéon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Frédéric Lodéon est un violoncelliste, chef d'orchestre et animateur de radio français, né le . Biographie[modifier | modifier le code] Premier prix de violoncelle à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1969, il remporte également en 1977 le premier prix ex-aequo du concours international Mstislav Rostropovitch. Il est le seul français à l'avoir remporté. Il a dirigé de nombreux orchestres, parmi lesquels l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine. Il s'est rendu célèbre auprès du grand public par ses collaborations avec des stations de radios, au premier rang desquelles France Inter, pour laquelle il anime les après-midis en semaine son émission Carrefour de Lodéon depuis 1992[1], ainsi que Les grands concerts de Radio France le dimanche soir.
Carrière[modifier | modifier le code] Discographie[modifier | modifier le code] Troy Chromatic Concerts Gallery of Selected Performers. France musique > émissions > Plaisirs d'amour - Jascha HEIFETZ. Depuis les 78 tours aujourd'hui joliment restitués jusqu'aux derniers disques compacts, nous avons la chance de disposer d'une quantité inépuisable de documents musicaux.
Alors, comment choisir ? Dans toute oeuvre, il y a des points forts, des moments remarquables qui sont la résultante de la tension accumulée, ou au contraire des préludes ou des ouvertures qui nous incitent à entrer dans les développements ultérieurs. Lorsque l'on a été touché par ces instants précieux, il est probable que l'on aura le désir de connaître ou de retrouver l'oeuvre entière. C'est pourquoi cette saison encore, Frédéric Lodéon présentera les passages les plus caractéristiques des pièces maîtresses du répertoire, sans écarter certaines partitions moins connues.
Une fois par mois, l'émission sera enregistrée en public (le premier lundi de chaque mois, de 19h à 21h, au studio 106 de la Maison de Radio France), pour deux heures de musique vivante en présence de nombreux interprètes. Sonances_zemlinsky.pdf (Objet application/pdf) Requiem de Mozart. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La messe de Requiem en ré mineur (KV 626) de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, est une œuvre de la dernière année de la vie de Mozart, mais pas exactement la dernière œuvre du compositeur.
Elle n'est de la main de Mozart que pour les deux tiers environ, la mort en ayant interrompu la composition. Elle reste néanmoins une de ses œuvres emblématiques. Sa veuve, Constance, pour pouvoir honorer malgré tout la commande et ne pas avoir à rembourser l'avance octroyée lors de la commande, d'une part, et réhabiliter la mémoire de son mari[1] en vue d'obtenir une pension impériale d'autre part, demanda à Joseph Eybler, puis à Franz Xaver Süßmayr de terminer la partition[2]. Le Requiem a suscité de nombreuses légendes, tant du fait des circonstances insolites de sa commande que de la difficulté à distinguer exactement ce qui était de la main de Mozart et ce qui ne l'était pas. Naissance de l’œuvre[modifier | modifier le code] I. II. IV. V. VI. Copland Aaron - Musique Classique : telecharger et ecouter en streaming.
Vous avez lancé une recherche sur les termes suivants : > musique classique > compositeur copland aaron > oeuvres interpretations *Vous pouvez tester gratuitement l'application pendant 1h copland aaron : oeuvres et artistes Votre recherche devait aboutir sur l’ancien site internet de Musiclassics, les informations sont désormais disponibles sur l’application Musiclassics et sur la web-application Musiclassics, tous les renseignements sont disponibles ici. Nous vous proposons de retrouver les résultats de votre recherche et toute la musique classique sur l’application Musiclassics ou la web-application multiplateformes Musiclassics.
Musiclassics et les nouveautés du disque Nos applications proposent désormais toute l’actualité du disque classique à partir de trois plateformes : iTunes, Amazon et Deezer ! Nos applications sur IOS et multiplateformes Nous avons développé deux applications Musiclassics : Découvrez et testez l'Application Musiclassics gratuitement ! Recherche d’une oeuvre.
Jascha HIFETZ. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jascha Heifetz Jascha Heifetz (Nom complet: Iossif Robimovitch Heifetz), né le à Vilnius et mort le à Los Angeles, est un violoniste russe naturalisé américain (1925). Biographie[modifier | modifier le code] Enfant prodige, virtuose au talent sans pareil et fer de lance d'une génération qui reste encore l'une des meilleures « cuvées » de l'histoire de son art, le violoniste Jascha (Iossif Rouvimovitch) Heifetz mérite de figurer aux côtés d'un Niccolo Paganini ou d'un Joseph Joachim au panthéon des figures les plus marquantes qu'ait jamais connues le violon. Diplômé de l'école de musique à sept ans, Heifetz entreprend une série de tournées en Lituanie et se gagne la réputation d'être « le plus phénoménal des enfants prodiges de son temps. » Jascha Heifetz jeune garçon À neuf ans, il entre dans la classe du célèbre Leopold Auer (1845-1930).
Citoyen américain à compter de 1925[1], Heifetz poursuit sa carrière sur les cinq continents. Alexander Zemlinsky - Sein Leben - Sein Werk - Home. Alexander von Zemlinsky. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alexander von Zemlinsky Biographie[modifier | modifier le code] Héritier direct de Gustav Mahler et de Richard Strauss, il a exercé une activité de pédagogue, notamment vis-à-vis de Schönberg. Lorsque celui-ci crée le dodécaphonisme, Zemlinsky n'en subit que peu l'influence et reste un compositeur post-romantique expressionniste. On lui doit d'avoir mis en musique des poèmes de Christian Morgenstern, de Maurice Maeterlinck ou de Rabîndranâth Tagore, et d'avoir composé des opéras sur des contes de Wilde.
Son rôle dans les milieux musicaux viennois des années 1910 et 1920 ainsi que la valeur de sa musique sont largement sous-estimés, malgré un regain d'intérêt de la communauté musicale et du public qui a commencé à se manifester au cours des années 1970. Principales œuvres[modifier | modifier le code] Œuvres orchestrales[modifier | modifier le code] Opéras[modifier | modifier le code] Autres œuvres liées à la scène[modifier | modifier le code] Horch! Limenmusic – Blog. Duo F. Dillon - E. Torquati in concert - Musique. Official Website of Conductor James Conlon. James Conlon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. James Conlon (né à New York le ) est un chef d'orchestre américain. Il est connu pour ses interprétations des œuvres de Zemlinsky et des compositeurs persécutés par les nazis, comme Viktor Ullmann, Pavel Haas, Kurt Weill, Erich Wolfgang Korngold, Karl Amadeus Hartmann, Erwin Schulhoff, et Ernst Krenek. Entre 1995 et 2004, il a été directeur musical de l'Opéra de Paris et de l'opéra de Cologne.
Portail de la musique classique. Alexander von Zemlinsky - Lyrische Symphonie for soprano, baritone and orchestra, Op.18. Domenico Scarlatti - Sonata in D-, K.213, L.108. Scarlatti Sonatas. Domenico Scarlatti - Sonata in A, K.209, L.428. Classical Archives: Play Music. Concerts Paraty : Roland de Lassus par l'ensemble L'Echelle. Grands compositeurs. Aller au contenu principal écouter la radio réécouter Le direct Ecoutez le direct , par dernier concert diffusé Jazz sur le vif : Quartet du pianiste Pierre Christophe tous les concerts diffusés france musique Accueil Émissions et Podcasts Haut de page Publicité nous suivre podcasteremportez votre France Musique Les dernières vidéos Vanessa Wagner - La matinale le 08/04/2014 Portrait de Vivica Genaux - Journée spéciale sur France Musique le 07/04/2014 Cyril Auvity - la Matinale toutes les vidéos et aussi Vivica Genaux, les Berliner, Alain Resnais ou Marguerite Duras...c'est une semaine éclectique sur France Musique Les films sur la musique classique, d’Amadeus à Tous les matins du monde à gagner A GAGNER Festival Britten : hommage au compositeur anglais à l'Opéra de Lyon Du 10 au 29 avril 2014 A GAGNER Album Johann Sebastian Bach : St Matthew Passion (Matthäus-Passion) tous les événements à gagner en public Enregistrement public d'Un mardi idéal avec François Lazarevitch, Nelson Goerner, Melingo et Adnan Joubran rss.
Mass in B minor BWV 232 (1990 Digital Remaster), Credo: Crucifixus - Otto Klemperer/BBC Chorus/New Philharmonia Orchestra/Agnes Giebel/Dame Janet Baker/Nicolai Gedda/Hermann Prey/Franz Crass. Classic Authors.net / Great Literature Online. Carlos Kleiber -Beethoven symphony No.7, Op.92 : mov.3. Weber-Der Freischütz Overture-Kleiber (1970) Sunrise - Ravi Shankar + Jean Pierre Rampal (Sitar and Flute) Yehudi Menuhin on Violin, Ravi Shankar on Sitar contemporary instrumental ustad allah rakha tabla. Les Contes d'Hoffmann. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Hoffmann. Cette œuvre, créée de façon posthume[2], est aujourd'hui l'un des opéras français les plus représentés dans le monde. Sources littéraires[modifier | modifier le code] Il est également fait référence à d'autres œuvres d'Hoffmann comme dans la « chanson de Kleinzach »[3] (acte I) qui brosse le portrait du héros grotesque d'un roman court de E.T.A.
Hoffmann : Le Petit Zachée surnommé Cinabre ou Petit Zacharie, surnommé Cinabre (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1818)[4]. La traduction française la plus connue en France au XIXe siècle était celle de Loève-Veimars (1829-1833), suivie par celles de Toussenel en 1830 et d'Henry Egmont en 1836. La musique[modifier | modifier le code] Pour composer la barcarolle de l'acte de Giulietta, Jacques Offenbach reprendra le Chant des Elfes des Fées du Rhin qu'il a écrit en 1864. Les personnages et leurs créateurs[modifier | modifier le code] Une taverne de Nuremberg.