Johannes Kreidler - Komponist. Ähnlich wie der Strukturbegriff ist der Begriff „Material“ unversehens in die musiktheoretische Umgangssprache eingegangen, die man als so selbstverständlich empfindet, dass lexikalische Definitionen kaum vermisst werden. „Material“, das sind gemeinhin „die Töne, mit denen ein Komponist arbeitet“, so wie der Stein für den Bildhauer Material ist. Vielleicht trug dazu bei, dass im Zuge der Einführung des Begriffs in der Philosophie der Neuen Musik Adorno eine geschichtsphilosophische Kontroverse produzierte, die die Aufmerksamkeit gleich weiterlenkte: Adorno nach schlage sich in dem „Material“ der Musik der „sedimentierte Geist“ der Epoche nieder und dieser gebe „Tendenzen“ vor – was eine Vorstellung von objektivem Geist und linearem Fortschritt nahelegte, die freilich nicht unwidersprochen bleiben konnte.
Weniger auffällig hat zu dieser Kontroverse beigetragen, dass der Begriff musiktheoretisch nicht so fest umrissen ist, wie er suggeriert. „Materialstand“? 2. Institutionen komponieren. Johannes Kreidler - Komponist. Erschienen in der Zeitschrift KunstMusik 12/2009 [Text als pdf] Das Material des Experimentalfilms The Georgetown Loop[1] von Ken Jacobs ist eine auf 1903 datierte Aufnahme, auf der eine Eisenbahn die Rocky Mountains in Colorado durchkreuzt, verstreute Ortschaften passiert und deren Fahrgäste der auf dem hintersten Wagen befestigten Kamera zuwinken. Nach einleitendem Ablauf der ganzen zweiminütigen Sequenz beginnt diese wieder von vorn; nun ist die Leinwand zweigeteilt, links der Originalfilm, rechts dagegen seine horizontale Spiegelung, so dass es scheint, als ob aus der Mittelachse alle Bewegung herausflösse oder darin verschlungen würde.
Danach kommen Original und Spiegelbild komplett auf dem Kopf, zuletzt noch auf dem Kopf und rückwärts. Mit elementaren Bearbeitungen einer bestehenden Aufnahme schafft der Avantgarde-Filmer Jacobs ein eigenständiges Werk. Aber warum verwendet Ken Jacobs hierfür prä-existentes Material, „found footage“, wie die Filmemacher sagen? 1. 2. 3. Johannes Kreidler - Compositor. Musik mit Musik Mai 2012 Abgedruckt in: Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 21 (Juli 2012) Die Sensibilität dafür hat zugenommen, dass im Grunde alles ein Remix ist. Keiner weiß mehr, ob beziehungsweise ab wann eine Urheberrechtsverletzung geschieht, denn man baut immer auf dem Bestehenden auf, kein Schriftsteller erfindet eigene Buchstaben und auch selten eigene Wörter, und in der Musik sind praktisch alle Klänge gefunden und verzeichnet.
Niemand beschreibt mehr ein leeres Blatt Papier. Also: Autorschaft ist ein Konstrukt. Was ist von mir? Dann spielen Instrumentalisten das Stück, es sind deren Muskeln und Nerven, die die Klänge erzeugen und steuern, ihre geistigen Kräfte, die live den Werkcorpus formen. Ich tue zunächst nichts weiter als diesen Umstand kenntlich zu machen; die Einzeltöne »vergröbere« (Martin Schüttler) ich immer wieder zu ganzen Musiken. In meiner Werkreihe windowed habe ich gegebene Musikstücke fragmentiert, um mit Graden der Wiedererkennbarkeit zu spielen. Nein. Johannes Kreidler - Compositor. Erschienen in der Zeitschrift KunstMusik 8/2007 [Text als pdf] In beispielloser Weise haben die Technologien der digitalen Kompression, Vervielfältigung und Verbreitung von Musik seit Ende der 1990er Jahre der Tonträgerindustrie einen immensen wirtschaftlichen Schaden zugefügt.
Man wird zwar nicht von einem veritablen Internet-Kommunismus sprechen können, der mit dem ausgehenden 20. Jahrhundert durch die rasant populär gewordenen Tauschbörsen anhob – der Markt ist im Begriff, von den Konzernen rückerobert zu werden –, aber ein Paradigmenwechsel ist daraus gefolgt: im Ökonomischen, was die Produktion und Vermarktung von Musik angeht, und im Gesellschaftlichen, was das Hörverhalten betrifft. Das Besondere hierbei ist, dass sich dieser quasi-evolutionäre Weg der immer leichteren Befriedigung von Bedürfnissen über eine neue Konkurrenzsituation im marktwirtschaftlichen System gebahnt wurde. Soundfiles sind das Resultat der Umwandlung von Schallwellen- informationen in Zahlen. 1.
Johannes Kreidler - Compositor. Johannes Kreidler - Compositor. Erschienen in der Zeitschrift Musik & Ästhetik 48 [Text als pdf] Die Unterscheidungen, die den Begriffen der Sprache über Musik zugrunde liegen, sind ihrerseits unterschiedlich begründet. Schwingende Luft wird in verschiedene zeitliche Größenordnungen eingeteilt: Extrem schnell ablaufende Einheiten sind Tonhöhenfrequenzen, mittlere sind Rhythmen, verhältnismäßig langsame die Form mit ihren Unterteilungen. Das sind physiologische, psychologische und auch schlichtweg konstruierte Distinktionen. So hilfreich die Termini sind, um überhaupt das kompositorische Denken und ein Sprechen über Musik zu ermöglichen, so hypothetisch bleibt ihre Abgrenzung. Medium - Form Allerdings hat der variable Gebrauch eines Wortes seine Notwendigkeit und kann durchaus erhellend sein.
„Dass der Formbegriff der musikalischen Formenlehre eng begrenzt ist, lässt sich allerdings nicht leugnen; und er fordert ästhetisch begründete Einwände geradezu heraus. Luhmanns Blick ist historisch. Traditionelle Musik Neue Musik. Canal de mirko124.