background preloader

Peinture a l'huile

Facebook Twitter

CONSEILS- IDEES… | Doro.T peintre. Photo Doro.T En réponse à tous ceux qui se posent la question, voici mes suggestions. Elles sont personnelles, issues de diverses expériences et certainement pratiquées par de nombreux peintres qui hésitent à vous dévoiler leurs secrets et après, qu’importe ! D’autres réflexions sont également notées, elles sont issues du livre de Xavier de Langlais, avec qui je suis tout à fait en accord sur bon nombre de sujets ! Je vous invite aussi à lire d’autres conseils aussi importants sur l’huile, l’acrylique, etc.. sur les autres billets, ainsi que tous les commentaires ci-dessous. Plusieurs solutions, à vous de choisir celle qui vous convient le mieux : A) Sur un chassis/toile, déjà préparé, c’est à dire avec la toile apprêtée blanche : 1- FAIRE LE DESSIN : . soit au graphite ou fusain (ce que je ne conseille pas). 2- PREPARER UN JUS - Le jus, est un peu de peinture à l’huile diluée à l’essence – de façon à faire un jus aquarellé.

Elle a une importance primordiale. Peintures à l'huile sur toile - Galerie d'art Alain Decayeux. J'ai commencé la peinture fin 2004, et j'avoue que c'est une technique qui me plaît énormément. Bien que l'huile mette du temps à sêcher, cette technique permet de modifier indéfiniment l'oeuvre. En bas de cette page, un tutoriel pour maîtriser la technique de la peinture à l'huile.

Survolez les images pour voir le détail. Cliquez sur les liens sous les images pour voir les making-of. Peintures en cours de réalisation La technique de la peinture à l'huile Commencer par le fond Pour bien commencer une toile, il faut commencer par peindre la totalité du fond, car de nombreuses couches vont s'additionner par-dessus. Progression du tableau Il faut de moins en moins diluer la peinture à l'huile avec la térébentine, et utiliser progressivement du medium qui est un mélange d'huile de lin et d'essence de térébenthine. Retouches et finitions par le glacis Le vernissage de la toile Une fois la toile terminée, il faut la protéger de la poussière, de la lumière... et du temps qui passe. How to Use a Palette Knife in Oil Painting. Cours peinture abstraite.avi. Peinture de fleurs.

Cours de peinture en ligne gratuits sur Internet. Peindre en plein air. Peindre en plein air ou La peinture de paysage sur le motif Où peut-on avoir, pour peindre, le meilleur éclairage et le plus d’espace ? C’est en plein air, bien sur. Peindre sur le motif est un processus de pure création. Vous ne trouverez nulle part une toile ressemblant à la vôtre, contrairement aux toiles peintes d'après des photos, surtout si elles proviennent de sources publiques (calendrier, Internet). La peinture en plein air permet de rendre toutes les sensations perçues, sur la toile. Lorsqu'on peint en plein air, le nombre d'éléments visibles est tel, que tout peut devenir chaotique. Trouver un sujet : On pourrait parcourir des kilomètres et ne jamais rien peindre. Les changements atmosphériques : La lumière et l'atmosphère peuvent changer rapidement. Sachez capturer les informations : Profitez de la peinture en plein air pour changer vos habitudes de l'atelier.

Voici 3 différentes méthodes utilisées pour peindre en plein air : Dessiner et peindre. René Milone. Essai de technique. Henk Sentel, travail en glacis Le glacis est une couche mince de couleur transparente qui, appliquée avec délicatesse, peut rendre des services inimaginables. Son utilisation n’est pas aisée, il faut procéder avec précaution, mais une fois le procédé maîtrisé, il n’a pas son pareil pour rendre les profondeurs, rectifier la teinte, adoucir les contours, repousser les lointains, et bien d’autres choses encore.

Les pigments, pour tenir, ont besoin d’un fixateur. C’est le médium, l’intermédiaire. Ce médium a évolué au cours des siècles. Bien des tentatives ont été faites, mais une s’est imposée assez vite : le jaune d’œuf. Les pigments ainsi traités au jaune d’oeuf sont dits : à tempera. Dans "la madone à l’enfant" de Raphael, qu’on peut voir au musée de Chantilly, par exemple, on peut constater que les étoffes ont été peintes en grisaille et mises en couleur par un glacis de bleu. ( Et d’ailleurs pas très bien !)

Ce n'est pas cette madone là, mais presque. Idem en portrait. Résultats Google Recherche d'images correspondant à. Apprendre la Peinture. Comment faire un oeil à la peinture à l'huile. Atelier de peinture.com. Peinture à l'huile. Il est fondamental, si l'on veut être vrai et en accord avec soi-même, de peindre pour soi et non pour plaire aux autres. Être fidèle à soi-même est un devoir qui est sans rapport avec l'égoïsme, il s'agit seulement d'être fidèle à notre programme de naissance, d'obéir à notre destinée. Peindre pour les autres, c'est se lancer dans une décevante aventure de séduction; personne ne plaira jamais à tout le monde.

Sacrifier son travail à l'audimat, c'est se garantir une production ordinaire et impersonnelle, qui séduit peut-être certains mais ne surprend pas, qui sécurise mais n'interroge pas, qui décore comme le ferait un pot ou une potiche mais n'apporte rien à l'esprit du spectateur. Un tableau, si réaliste soit-il, doit contenir davantage que ce qu'il est sensé représenter, il doit révéler des aspects que le regard distrait ne perçoit pas, il doit émettre des échos qui atteignent les sommets de l'âme et parler à la pensée plutôt qu'à l'oeil. . - est-ce que ça vaut cher? Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes. Apprendre la peinture à l'huile en 6 étapes Le vendredi 15 janvier 2010 par l'AtelierCanson.com 7 Commentaires Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1.

Choix du sujet Vous débutez ? Faites-vous la main sur des sujets simples, comme des natures mortes. 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur votre papier Canson® Figueras®, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée.Pas sûr de votre coup de crayon ?

4. Blanc ou coloré ? 5. 6. Portrait. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Portrait funéraire d'un jeune homme, découvert à Fayoum. Un portrait est une œuvre d'art picturale, graphique, sculpturale, musicale, photographique, ou cinématographique représentant généralement une personne réelle ou un groupe. En tant qu'œuvre d'art, le portrait a connu des évolutions, aussi bien dans les techniques et styles que dans son usage, à des fins de représentation officielle ou d'agrément.

Au-delà de la volonté de perpétuer le souvenir d’une personne et de vouloir créer une image historique du commanditaire, le portrait a souvent une fonction immédiate de représentativité. Dans l'histoire des arts visuels, la représentation humaine date des plus anciens temps : on trouve des représentations dès la préhistoire, en statuette, en pierres gravées ou dessinées sur des parois. Histoire[modifier | modifier le code] Formes et médiums[modifier | modifier le code] Les différentes formes du portrait figuré sont : Art copte. Analyses de toiles,Liste des tableaux etudiés sur peintre analyse.com,toiles des grands peintres et des maitres analysées. Voir le top 20 des analyses. La Photographie. Laisser un commentaire ou un avis. Pierre Auguste Renoir. Deux figures dans un Sentier. (1906). Impressionnisme. Ce que la photographie ne peut pas faire.

Pierre Auguste Renoir. Chaim Soutine. (1893-1943). Chaim Soutine. (1893-1943). Dali, Raphaël, les Sphères et le Temps. Salvador Dali. Lorsque Dali était Cubiste ! Salvador Dali : Entre Éros et Thanatos. Franz Marc. (1880-1916). Pieter Brueghel l'Ancien. Les Proverbes Flamands. Érasme (1466 - 1536), écrivain hollandais, humaniste et érudit, publie Adages en 1500 à Paris : un recueil de 818 proverbes latins et grecs pour la première édition, puis 4151 dans l’édition définitive de 1533.

Suite à cette parution Brueghel peint sa toile : Les Proverbes Flamands qui illustre entre 85 et 120 proverbes. Les triptyques de Jérôme Bosch sont peuplés d’animaux étranges, d’êtres insolites et anormaux, parfois hybrides, dont le corps est d’une espèce et la tête d’une autre, à quelle fin ? Cours de peinture | La peinture expliquée - COURS DE PEINTURE EN VIDÉO.

Cours de peinture en ligne gratuit - Équilibrer les verts. Un paysage en peinture acrylique Comment peindre un paysage d'été sans être innondé de vert ? Voilà un problème souvent rencontré par les peintres en herbe pour ne pas dire en herbe verte. Pour la réalisation de ce tableau j'ai utilisé des couleurs acryliques suivantes : Blanc de Titane, Jaune Cadmium clair, rouge brillant, ocre jaune, Terre d'ombre brûlée, Bleu Phtalo, Bleu Outremer et Violet Cobalt foncé. Une série de pinceaux Raphaël plat, rond et Filbert, une brosse en soie de porc et un pinceau traînard. Une spatule pour faire les mélanges, une palette humide et une toile cartonnée 10 x 12 po. (F4). Installé confortablement, la photo est à proximité de la toile, afin de l'observer souvent et la comparer à la toile. Afin de limiter la dominance des verts, j'applique sur la toile, une couleur de fond contenant la couleur complémentaire, soit le rouge.

Le fond est terminé et bien sec. Je dilue du bleu outremer avec beaucoup d'eau pour obtenir une peinture à la consistance de l'encre. Cours de peinture. Apprendre à peindre - L'Atelier canson. Comment peindre les reflets dans l'eau ? - Dessin.

Peinture à l'huile. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La peinture à l'huile est considérée en Occident comme la technique reine. De la Renaissance au XXe siècle, ce fut la première technique apprise et utilisée par les artistes. Aujourd'hui, la peinture acrylique est privilégiée par rapport à cette technique ancestrale. Raisons de cette évolution : la nocivité des diluants nécessaires à sa pratique[réf. nécessaire], sa difficulté de mise en œuvre (utilisation de médiums à peindre, respect de la règle du « gras sur maigre ») alors que l'acrylique est dilué à l'eau.

Particularités[modifier | modifier le code] La palette du peintre à l'huile L'huile utilisée est généralement l'huile de lin ou l'huile d'œillette, voire l'huile de carthame ou de l’huile de noix. La peinture à l'huile est une technique lente à sécher (on dit siccativer), par opposition à la peinture acrylique ou à l'aquarelle, qui sont des techniques aqueuses. Histoire[modifier | modifier le code] Supports[modifier | modifier le code] Un cours gratuit de peinture à l'huile. Par où commencer Moi je commence par chercher un bon sujet ! Françoise est bien sûr (?) Le sujet idéal. Je possède d'elle des tas de photos. Mais toutes les photos ne font pas un bon portrait ! Je cherche donc une photo qui convienne : et voila un bon point de départ ! Maintenant, quelle taille pour le portrait final ? Maintenant, les couleurs. Bon, on y va Allez, une petite video pour vous donner envie de voir la suite : comment j'ai créé mes peintures !

> Suite de ce cours de peinture à l'huile : Anaïs ou le nu au pendentif> Toutes mes peintures, avec la manière dont je les ai peintes ! HomeMes livresMes tableaux Partagez / votez pour cette page : LA TECHNIQUE DE LA PEINTURE A L'HUILE. Les peintres ont toujours utilisé, pour fixer les couleurs, des matières agglutinantes, comme les gommes, la colle de peau, l'ouf, la cire, la chaux, etc., vers la fin du moyen âge, on trouva le procédé de l'huile siccative, et les frères Van Eyck furent les premiers à appliquer avec maîtrise la nouvelle technique.

Jusqu'au siècle dernier, les peintres, ou leurs élèves, broyaient eux-mêmes les couleurs, pigments en poudre, avec l'huile de lin ou l'huile d'oeillette, qui sont siccatives et restent transparentes en séchant, ils les employaient aussitôt et n'avaient pas, comme aujourd'hui, la facilité d'acheter des tubes de couleur toute préparée, broyée mécaniquement le plus souvent. Pour le débutant qui ne sait rien, il vaut mieux apprendre une technique assez simple, qui permet de peindre ce qu'on voit, comme on le voit, et qui pourra, par la suite, être abandonnée et remplacée par une autre plus conforme au goût, au tempérament et à la créativité de l'artiste. Comment faire un Monotype | Les Toiles de Valérie. Ce guide vous explique en texte et en images comment réaliser un monotype, ici fait à la peinture à l'huile.

Valérie Sabban nous guide dans cet apprentissage Le matériel Il vous faudra réunir les éléments nécessaires à la réalisation du monotype, à savoir : du papier ; Valérie utilise du canson, en feuilles 24x32, assez épais (180 g au minimum)un support pour recevoir la peinture ; une plaque de verre ou de plexiglass (moins fragile) convient. Attention aux rayures qui peuvent altérer le résultat final en retenant de la peinture là où ce n"est pas souhaitéun rouleau en bois pour presserde la peinture ; Valérie utilise la peinture à l'huile ; elle ne sèche pas trop vite. Peindre la plaque Après avoir soigneusement nettoyé le support (ici, une plaque en plexiglass), vous appliquez la peinture à l'aide d'un pinceau, d'un couteau, ou de toute autre technique de votre choix.

Le point important à noter est que vous peignez "à l'envers". Positionner le papier sur la plaque L'impression Le résultat. Mon-louvre.be La pratique de la peinture. Peindre à l'huile. Cours de peinture théorique et pratique, gratuit. Nathan Fowkes Art. Artshow.com Painting Techniques: Lessons, Tutorials, and Resources. General Topics | Watercolor & Gouache | Oil | Acrylic | Other | Matting & Framing | Art Supplies General Topics: Art, Design, and Visual Thinking -- This art course provides an excellent overview of the visual language of art and teaches students how to analyze design, thus giving a better understanding of what it takes to create a successful work of art.

Learn about the design elements and principles of art, the various media employed in creating art, the history of art, and its most popular movements. Essential Painting How To's -- About.com provides step-by-step information and essential techniques for beginner painters. Free Art Lessons -- Free online art demonstrations in a variety of media. Design: Instructional Notes, Tips and Techniques -- Keene Wilson provides key points gathered from instructors and professional artists on Mass, Shapes, Color relationships, Texture, Pattern, Theme and variation, Edges and more. Tutorial on Composition -- We love this tutorial by Peter Saw. Concilier tempera et technique à l’huile. Vidéo 1121 : Un bain de fraîcheur dans les vagues, à la peinture à l'huile et au couteau.

La peinture expliquée - COURS DE PEINTURE EN VIDÉO. Vidéo 484 : Démonstration à la peinture à l'huile, d'une nature morte équilibrée. Vidéo 576 : L'émotion de la mer en furie, peinte à l'huile. Samedi 22 décembre 2012 6 22 /12 /Déc /2012 00:33 Quand la Mer se déchaîne !... (Jean-Claude Brinette) Georgy Dmitriev est né en 1957 en Russie et vit à Moscou. Membre de l'union russe des artistes depuis 1987. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections à travers le monde et dans celle du Ministère russe de la culture. Son univers est fait d’écume et de houle, de ciels fougueux et d’orages à fleur d’horizon, de verts émeraude, de bleus, de jaunes et de blancs qui étincellent.

Partager l'article ! InShare Par laurent - Publié dans : Peinture acrylique -Communauté : DESSINETPEINTURE 0. Vidéo 388 : Etude détaillée à la peinture à l'huile, d'une petite plage, au milieu des rochers. Vidéo 819 : Comment peindre la mer - technique du couteau.