Chicago by Stanley Kubrick. Editorial | A History of Photography in 12 Photographs. Sur les pas de Vivian Maier, "espionne" et photographe de génie. De son apparence, on connaît ce que ses autoportraits montrent : un visage qui ne sourit guère, aux yeux sévères à force de concentration ; des cheveux coupés courts, souvent cachés par un chapeau ; l'élégance stricte d'une gouvernante de bonne famille. Gouvernante, c'est précisément le métier que Vivian Maier a exercé pendant près de cinquante ans, dans des foyers bourgeois de New York puis de Chicago. Un métier, ou une couverture : Vivian Maier était surtout une extraordinaire photographe qui a passé sa vie à arpenter les rues, Rolleiflex autour du cou - sans jamais montrer à personne le fruit de son travail.
Celui-ci, entre 100 000 et 150 000 négatifs, a été découvert il y a cinq ans, à la faveur d'un hasard aux allures de miracle, et s'impose depuis, pas à pas. Quelques-unes de ces images sont présentées pour la première fois à Paris par Les Douches La Galerie, spécialisée dans la photographie documentaire, avant d'autres expositions en France cet automne*. 2007. Mère Colère contre Mère Courage. Cette photo de Dorothea Lange voulait montrer la souffrance des pauvres , contraints par la Grande Dépression à migrer. Presque rien de cela n'était vrai. LE MONDE | • Mis à jour le | Par Claire Guillot L'été en séries : Ce que l'on croit voir… 5/6. La Mère migrante, la vraie, n'a jamais correspondu à sa légende, et n'a jamais apprécié d'être réduite à un symbole.
Cette femme au visage marqué et au geste inquiet, qui serre contre elle ses trois enfants en haillons, a été photographiée par Dorothea Lange en 1936 au camp de Nipomo, en Californie. Incarnation du dénuement mais aussi du courage, elle a fini par symboliser la Grande Dépression américaine et la résilience d'une nation face à la crise. Dorothea Lange avait été recrutée par la Resettlement Administration, future FSA, pour illustrer l'action du gouvernement en faveur des travailleurs agricoles migrants. Son nom n'émergera que quarante ans plus tard. C'est seulement à sa mort que la famille se réconcilie avec l'icône. Une si pesante image. Ce que l'on croit voir… 6/6. Cette photo de Kevin Carter a fait le tour du monde. Elle a valu à son auteur de vives critiques et un Pulitzer en 1994.
Trois mois après son prix, le photographe s'est suicidé. LE MONDE | • Mis à jour le | Par Pauline Auzou Aux Rencontres d'Arles, l'artiste chilien Alfredo Jaar présente actuellement une installation intitulée "Sound of Silence". Le Sud-Africain Kevin Carter est âgé de 33 ans quand il entre dans l'histoire du photojournalisme avec cette image.
En mars 1993, accompagné d'un membre du Bang-Bang Club, Joao Silva, Kevin Carter se rend au Soudan pour enquêter sur la guerre civile et la famine qui frappe le pays. Soudain, un vautour vient se poser derrière lui. Quand Joao Silva retrouve son ami, Kevin Carter est sonné. Le 26 mars 1993, Le New York Times publie la photo et l'impact de l'image est immédiat. En 2011, Alberto Rojas, photojournaliste pour le quotidien espagnol El Mundo, s'est rendu à Ayod. MADEinPHOTO.fr. Annie Leibovitz. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Annie Leibovitz Annie Leibovitz en 2008. Biographie[modifier | modifier le code] Annie Leibovitz est devenue célèbre alors qu'elle travaillait pour le magazine Rolling Stone de 1970 à 1983. En 1975, elle suit la tournée des Rolling Stones. Le matin du 8 décembre 1980, elle se rend à l’appartement de John Lennon et de Yoko Ono pour une séance de photos destinées au magazine Rolling Stone.
C'est la dernière photographe à prendre John Lennon en vie, il décède en fin de journée. Elle a partagé la vie de Susan Sontag de la fin des années 1980 jusqu'au décès de cette dernière en 2004. Esthétique[modifier | modifier le code] Deux tendances cohabitent dans l'œuvre d'Annie Leibovitz[2]. Leibovitz devant le portrait de Demi Moore lors de l'exposition A Photographer's Life, 1990-2005 tenue à San Francisco. Écrits[modifier | modifier le code] Prix et récompenses[modifier | modifier le code] Quelques photos célèbres[modifier | modifier le code] Joel Meyerowitz, le photographe et son œil. Magnum Photos Home. Découvrez les photos couleur de Robert Capa. Capucine, mannequin et actrice française, à Rome, en août 1951. (Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos) Modèle absolu de tous les photojournalistes, Robert Capa est l’auteur de certaines des images les plus marquantes du XXe siècle, comme celle du milicien républicain abattu en pleine course pendant la guerre d’Espagne en 1936, ou celle du soldat américain débarquant sur Omaha Beach en 1944.
Des images en noir et blanc, comme toutes celles que nous associons généralement à son nom. Mais contrairement aux idées reçues, la couleur était loin d'être marginale dans son travail. Comme le rapporte la commissaire de l’exposition dans un interview accordée à Time, il partait le plus souvent avec deux appareils chargés de différentes pellicules, et parfois même trois, pour pouvoir changer de format. Cet infatigable bourlingueur était né en Hongrie en 1913. Ses photos couleur surprennent, en dévoilant un autre aspect de son travail, plus esthétisant et plus léger. Magnum Photos Photographer Portfolio. FRANCE. 1935. Tour de France. Robert Capa © International Center of Photography SPAIN. 1936.
Spanish Civil War. FRANCE. 1936-1937. SPAIN/USA. 1937-1944. CHINA. 1938. ITALY. 1943-1944. FRANCE. 1944. Révisons nos classiques : Henri Cartier-Bresson. La photographie est un art aussi populaire qu’anonyme : très peu de photographes sont connus du grand public, et même des amateurs de photo. Pour y remédier, nous vous proposons une nouvelle rubrique, “Révisons nos classiques”. De manière claire et ludique, elle vous permettra de découvrir ou réviser vos classiques. Pour ce premier numéro, commençons avec celui qui fut surnommé “l’oeil du siècle” : le magistral Henri Cartier-Bresson. Dimanche sur les bords de Marne, 1938 Si on vous dit son nom, vous pensez: Agence MagnumNoir et blancPhotojournalismePhoto d’artCapa. Et aussi : Un homme sautant au-dessus d’une flaque. USA. Bien. (Photographier) c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur.
Né en 1908 et disparu en 2004, HBC a traversé le siècle en en offrant un témoignage d’une richesse unique. INDIA. En quoi a-t-il révolutionné la photographie? • L’innovation technique: Pensez: dans les années 1930, la photo cherche à capter un réel et les portraits posés foisonnent. Henri Cartier-Bresson : cinq instants choisis d'une rétrospective exceptionnelle - Arts et scènes. Inédite parce chronologique, la rétrospective qui ouvre à Beaubourg ce 12 février éclaire d'un nouveau jour l'œuvre du grand photographe. Explications en images, avec Clément Chéroux, commissaire de l’exposition. A lire Henri Cartier-Bresson, l’œil décisif : de Paris à Cubas, du Mexique à la Chine, ses images ont changé notre regard sur le monde.
A l’occasion de la rétrospective au Centre Georges-Pompidou, Télérama réédite son hors-série : 116 p., 9.20 €. En dans tous les kiosques et sur la boutique de telerama.fr. A voirRétrospective Henri Cartier-Bresson, du 12 février au 9 juin, Centre Georges-Pompidou, Paris 4e. Henri Cartier-Bresson, «l'œil du XXe siècle» - Couronnement de George VI, Londres, Angleterre, 12 mai 1937 / Magnum Photos. Courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson - «La photo est une action immédiate, le dessin une méditation.»
Si Henri Cartier-Bresson a dans sa jeunesse hésité entre les deux mediums, la photographie s’est vite imposée le propulsant comme une des figures clés de cette modernité et de cette nouvelle forme d’art, comme l’«œil du XXe siècle». La rétrospective qui se tient jusqu'au 9 juin au Centre Pompidou, la première en Europe dix ans après sa disparition en 2004, offre une nouvelle perspective de son travail. Revisitant près de 350 clichés et montrant aussi une impressionnante collection de documents, films, archives de presse et premiers dessins, elle permet de mieux comprendre et même réinterpréter l’œuvre du photographe. publicité Né en 1908, Cartier-Bresson a très tôt manifesté son désir artistique par le dessin et la peinture.
«Enfant, je peignais les jeudis et dimanches, et j’en rêvais tous les autres jours.» David Seymour. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. David Seymour, aussi connu sous le pseudonyme de Chim, né le 20 novembre 1911 à Varsovie, mort le 10 novembre 1956 à El Qantara (Égypte), était un photographe, cofondateur de l'agence Magnum. Biographie[modifier | modifier le code] Né David Seymour à Varsovie, il grandit en Pologne et Russie. En 1929, il commence des études d'art et de photographie à Leipzig, qu'il termine en 1933 à Paris où il s'était établi en 1931. Au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il est à New York. Après la guerre, pour l'UNESCO, il effectue des reportages sur les enfants en Tchécoslovaquie, Pologne, Allemagne, Grèce et Italie. En 1947, avec Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et George Rodger, il fonde l'agence Magnum.
Après la mort de Capa, en 1954, il est président de Magnum, fonction qu'il occupe jusqu'à son décès, en 1956, alors qu'il couvre la crise de Suez. Collections, expositions[modifier | modifier le code] Livres[modifier | modifier le code] Révisons nos classiques: André Kertész. La photographie est un art aussi populaire qu’anonyme : très peu de photographes sont connus du grand public, et même des amateurs de photo. Pour y remédier, nous vous proposons notre rubrique, “Révisons nos classiques”. De manière claire et ludique, elle vous permettra de vous faire ou refaire une culture photo ! Pour ce numéro de “Révisons nos classiques”, redécouvrons un pionnier solitaire et rebelle qui, pendant 70 ans, a inventé un langage photographique à part : Celui qui disait « Mon anglais est mauvais. Mon français est mauvais. La photographie est ma seule langue. » Le premier photoreporter de l’histoire, le pionnier en tant de domaines, André Kertész.
Martinique, 1er janvier 1972 Si on vous dit son nom, vous pensez: noir et blancombresabstractionlignes graphiquesdistorsionsParis, New york Bien. Place de la Concorde 1928 “Je ne témoigne pas, je donne une interprétation personnelle” Le petit Andor nait à Budapest en 1894 dans une famille juive aisée. Danseuse burlesque, Paris 1926. Bernd et Hilla Becher. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hilla Becher (2011). Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles[1]. Vie et œuvre[modifier | modifier le code] Le travail photographique du couple Becher porte sur des bâtiments industriels (les « typologies ») photographiés selon un protocole extrêmement rigoureux (vue frontale, centrage du sujet, etc.).
En 1976, Bernd Becher est professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf où il ouvre la première classe de photographie artistique. Quelques-uns de ses élèves ont acquis à leur tour une notoriété : Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Elger Esser… Aspects de leur travail photographique[modifier | modifier le code] Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Prix et récompenses[modifier | modifier le code] Andreas Gursky. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Andreas Gursky Andreas Gursky (à gauche) Andreas Gursky, né le à Leipzig, est un photographe allemand. Biographie[modifier | modifier le code] Grands père de photographes, Gursky étudie d'abord la photographie à Essen ; en 1980, il entre à l'école des beaux-arts de Düsseldorf (Kunstakademie Düsseldorf) et devient l'élève de Bernd et Hilla Becher[1].
Sa première œuvre exposée est la photo d'une cuisinière à gaz allumée (1980; 98 x 71 cm)[1]. Il est surtout connu pour ses images très grands formats d'une implacable définition. Cet artiste fait des photographies vertigineuses, des photos où l'on peut apercevoir des foules humaines, des fenêtres, des objets à l'infini, au point de ne plus distinguer une silhouette d'une autre. Ses photographies sont parmi les plus chères au monde : 99 Cent II Diptych (2001) a été adjugée 1 700 000 livres (3 346 456 dollars) dans une vente aux enchères à Sotheby's à Londres le 7 février 2007. Aéroport de Düsseldorf. Andreas Gursky, l'art de la retouche. LE MONDE | • Mis à jour le | Par Claire Guillot à Düsseldorf - Envoyée spéciale A quoi ressemble la photo la plus chère du monde, signée de la star du marché Andreas Gursky ?
Elle est à Düsseldorf, au Kunstpalast. C'est un paysage rhénan où le fleuve semble une rayure grise coincée entre deux rayures vertes. Quand on connaît le goût du photographe pour les tirages monumentaux, il y a de quoi être surpris : l'image figure ici en version lilliputienne. Seulement 70 centimètres de large, quand celle vendue aux enchères 4,34 millions de dollars (3,40 millions d'euros) en 2011 faisait 4 mètres ! L'initiative est d'autant plus intéressante qu'Andreas Gursky, roi des images manipulées sur Photoshop, a souvent été critiqué pour ses photos démesurées, aux prix tout aussi démesurés.
La guerre, sous un autre angle. LE MONDE | • Mis à jour le | Par Claire Guillot L'été en séries : Ce que l'on croit voir… 1/6. Riche ou pauvre, chrétien ou musulman : au Liban, les apparences sont trompeuses. Et sur la photo de Spencer Platt, rien n'est aussi simple qu'il y paraît. Le photographe a pris cette image étonnante le 15 août 2006, à la fin de la guerre entre Israël et le Liban, dans la banlieue sud de Beyrouth. Récompensée du prestigieux prix World Press Photo, en 2007, elle a fait polémique dès l'annonce du prix. Alors que la photo de guerre suscite d'ordinaire chez le spectateur compassion, tristesse ou révolte, là, c'est plutôt le sourire ou l'incrédulité qui dominent. Samer Mohdad, photographe libanais, voit dans cette photo "une insulte vis-à-vis de tous les photojournalistes qui risquent leur vie en couvrant cette horrible guerre".
Mais il y a plus problématique. La réalité est tout autre. Quant à l'accusation de "richesse", elle fait plutôt rire la jeune femme. Bert Stern, portraits de stars. William Klein. Révisons nos classiques: Richard Avedon. THE RICHARD AVEDON FOUNDATION. Martin Munkácsi.